「書店是每一個愛書人靈魂深處可以為之依託的一種精神上的體認,而這種體認也讓一座城市的讀書人得以找尋到屬於自己的群體和空間,不至於迷失在烏托邦式的純精神臆想之中。尤其對於香港而言,這份體認彌足珍貴。現實的浮躁與功利已經讓香港頭上那頂『文化沙漠』的帽子愈帶愈高,但那些在城市轉角間、舊樓陋巷中豪不張揚的小書店,卻是這座城市散發出的最後一束流光,溫暖而柔軟。我希望這束流光可以繼續保持著自己的光亮;如果再奢侈一些,我希望它還可以穿透這物質世界的種種流毒與陰霾,點燃我們心中的光亮。」—— 嚴飛
「嚴飛這部新著,我一頁一頁讀下來,竟然有些感動。先是感動於這座城市,環境如斯不利,但還是有這麼多人在看書、寫書、出書、賣書,他們究竟是為了甚麼?這裏不是大陸,知名作者可以享有不錯的社會地位,一本新書的消息能夠登在幾十份報刊上面;這裏沒有掌聲,你唯一聽得見的反響通常是自己獨白的回音。既然如此,他們為的是甚麼?我又感動於嚴飛的明白和瞭解,一個內地來的年輕人,待過史丹福,是牛津的博士候選人,前途大好;可他念念不忘我的這座城市,我的香港。他想念的,居然就是那些書和人,香港之硬塊。這麼用心去為他們留下記錄,回應他們發出的聲音;嚴飛不只看到了香港的方便,而且還看到這些不便,甚至看得比絕大多數本地人還認真。離開之後,為甚麼他最懷念香港的書店,原因之一是香港的那個硬核使得這城意外成為三地書籍匯聚的結點(另一種香港的方便?)。但更重要的理由,我想,就像一片水泥地上從裂縫裏勉力探出頭來的小白花,這麼稀少,這麼顯眼,比起繁華似錦的大花園,它的確更加叫人憐愛,也更加叫人難忘。」—— 梁文道
嚴飛,江蘇南京人,生於二十世紀八十年代,先後求學於牛津大學、斯坦福大學,現為牛津大學社會學系博士候選人。曾任職於香港城市大學應用社會科學系,並擔任《縱橫週刊》香港文化研究員,亦為《鳳凰週刊》、《明報》、《南方都市報》、《書城》、FT中文網等報刊媒體撰寫文化評論、政論時評及書評。 以非本土香港人的身份和視角,評論香港的政治、社會和文化,既有深刻的觀察和批判,亦流露對香港的關切之情。有感香港的書店,有如文化沙漠中的綠洲,卻更見珍貴,更值得堅持不懈的去尋求。
﹣梁文道那篇代序挺好看。 ﹣作者對香港的認識挺‘深刻’的,就是大概在他身處香港的那幾年,應該來說挺難得的‘深入’到某些社會的肌理裡了,時間大概是2005﹣2007那樣?大概就是龍應台掀起本土的討論,到天星皇后,到反高鐵那樣? ﹣作者對本土運動、香港的二手書店等有一...
评分看到《我要的香港》这个书名,猜想这是一本愤青的书,这个人他看到现在的种种不足,慷慨激昂,痛陈利害,严厉指出应该改进之处和理想的境界。 可是,真正看了,才发现不是。这个严飞,他温文尔雅,从名校学府走出来,走到香港,观察这个社会,写出一个读书人想要的...
评分用一天的时间囫囵吞枣地看完了这本书。满足了我从一部港剧、延伸到想要了解香港的法律制度、更进一步了解香港的社会形态、前世今生的愿望。 作者从香港是座不读书的城出发,探讨了香港的文化现象,小书店不断消失、难以生存,读书的人越来越少,做出版和读书的一群知识分子却不...
评分读完严飞的《我要的香港》,我只能说我看到的读到的只是严飞眼中的香港,严飞感受到的香港,这本书只是让我看到了香港的一个角落,不能说是香港的全部。“许多人来了,然后又走了,过客而已。”这句话已经让我看到某种隔阂,这种隔阂是说不出来的,只是一种内心感受。这种隔阂...
评分用一天的时间囫囵吞枣地看完了这本书。满足了我从一部港剧、延伸到想要了解香港的法律制度、更进一步了解香港的社会形态、前世今生的愿望。 作者从香港是座不读书的城出发,探讨了香港的文化现象,小书店不断消失、难以生存,读书的人越来越少,做出版和读书的一群知识分子却不...
说实话,我原本以为这又是一本关于香港“食买玩”的流水账,结果完全出乎意料。作者的视角极其独特,完全避开了那些游客必去的“打卡点”,而是深入挖掘了香港社会底层那些鲜活的生命脉络。有一组关于鱼蛋档老板娘的特写镜头,让我印象极其深刻。她双手油光发亮,眼神里透着常年劳作的疲惫和坚韧,背景是蒸汽缭绕的档口,那种生活压力下的张力被捕捉得淋漓尽致。书里对光线的运用达到了出神入化的地步,不是那种刻意打磨的艺术光,而是城市环境光——商场里冷硬的LED灯、街边小店里昏黄的钨丝灯,甚至是台风天乌云压顶时那种令人窒息的灰蓝色调,都被精准地记录下来。这种对环境光线的把控,让整本书的氛围感极其强烈,读起来就像是沉浸式体验了一场香港的四季变化。而且,书里几乎没有矫揉造作的文字描述,留白很多,似乎是故意让读者自己去填补画面背后的情感重量,这种“少即是多”的叙事方式,非常高级,也更符合香港人那种内敛、注重效率的性格底色。
评分这本图册的叙事结构非常跳跃,但整体上却有着一种令人不安的内在逻辑。它不像传统的旅行画册那样按地域划分,更像是一种情绪的碎片集合。有时候会突然插入几页极为抽象的构图,比如湿漉漉的柏油路上反射的霓虹灯光斑,或者是一个废弃的电箱上贴满的牛皮癣广告的特写,这些画面强烈的视觉冲击力,瞬间就能把人从某种安逸感中抽离出来。我尤其留意到其中一组关于“垂直空间”的摄影,香港的楼宇密集到几乎令人窒息,作者巧妙地利用对角线和重复的窗户排列,营造出一种被压迫和被监视的现代都市病态美感。这种审美取向显然不是主流的“小清新”风格,它带着一种后现代的疏离感和对都市异化的深刻洞察。这本书的色彩运用也极为大胆,很多场景使用了高饱和度的对比色,比如翠绿色的铁皮屋顶配上猩红色的消防栓,这种色彩的碰撞,既展现了香港旺盛的生命力,又暗含着某种即将爆发的张力。它不是让人感到放松愉悦的读物,而是像一杯后劲十足的烈酒,需要细细品味,才能体会出其中复杂而深刻的城市情绪。
评分这本摄影集简直是为我这种老港迷量身定做的!翻开第一页,我就被那种扑面而来的怀旧气息紧紧抓住了。它没有堆砌那些人尽皆知的维多利亚港夜景,反而是聚焦于那些快要消失的“角落风景”。比如,深水埗的霓虹灯招牌下,油腻的餐馆里,几个老伯在慢悠悠地喝着早茶,阳光斜斜地打在他们布满皱纹的脸上,那种光影的处理,细腻得像是能触摸到空气中的尘埃。还有那些挤满了生活气息的九龙城寨旧址周边的唐楼,阳台上晾晒的衣服,错综复杂的电线,镜头语言里充满了对逝去时代的温柔缅怀。我尤其喜欢其中一组关于叮叮车内部的抓拍,车厢里光线昏暗,乘客们神态各异,有低头看报纸的,有闭目养神的,每一张脸都像是在讲述一个无声的故事。这本书的排版也很有心思,很多照片是跨页对开的,那种冲击力十足的大幅画面,让人感觉仿佛身临其境,甚至能听到电车那标志性的“叮叮”声。它不是那种走马观花的观光指南,更像是一部用胶片写成的城市回忆录,那种质朴、未经修饰的真实感,比起那些光鲜亮丽的宣传册,更能触动我内心深处对香港最真挚的情感。
评分我是在一个周末的下午,找了一家安静的咖啡馆,带着这本书才开始翻阅的。这本书的装帧设计非常考究,那种略带粗糙的纸张触感,配合上相对沉稳的字体,本身就带有一种“旧物”的仪式感。它并不是一部单纯的视觉作品,更像是一部关于“时间流逝”的哲学探讨。作者似乎热衷于捕捉那些转瞬即逝的瞬间:一个孩子在拥挤的人行道上奔跑留下的残影,一个老人在街角等候的侧影,或者是一辆即将被拆除的棚户区窗户上残留的旧对联。这些画面并非追求极致的美感,而是追求那种“存在过”的证明。特别是一组关于旧式戏院门口海报的特写,那褪色的油彩和被风吹得卷边的纸张,仿佛在无声地诉说着昔日繁华落尽后的落寞与坚守。读完这本书,我感觉自己对香港的认知不再停留在购物天堂或金融中心这样的刻板印象上,而是多了一层厚重的、充满烟火气的人文关怀。它让我重新审视“效率至上”的城市背后,那些被高速发展所抛弃或遗忘的美好。
评分我通常对摄影集没什么耐心,但这本书的影像语言非常具有“电影感”,让我忍不住一口气看到底。作者的节奏把控得极好,懂得何时该给你一个极简的景深来聚焦一个细节,何时又该用广角镜头去捕捉那种密不透风的人群流动感。比如,有一组关于中环天桥人流的慢门拍摄,行人的身影被拉成了模糊的光带,而远处的玻璃幕墙建筑却清晰可见,这种动静的对比,完美诠释了香港社会中“人”的漂泊不定与“资本”的永恒坚固之间的矛盾。更值得称道的是,它对“光线”的捕捉不仅仅是技术层面的,更是一种情绪的投射。清晨第一缕阳光艰难地穿过狭窄的巷道,照亮一小块湿漉漉的地面,那短暂的光亮,读来让人心头一暖,仿佛在冰冷的钢筋水泥丛林中找到了一丝人性的慰藉。这本书的装帧设计也考虑到了阅读体验,字体很小,留给影像足够的空间,让每一张照片都能独立呼吸,你甚至不需要文字就能读懂它想要传达的关于“城市脉动”的叙事。这是一次非常成功的、充满洞察力的视觉探索。
评分作者严飞很年轻,是个80后。香港的知识分子与大陆的比起来,更多了一份责任和担当,也许根源于骨子里原有的优越感,但这份优越感促使他们心忧岛民,反而成就了别于大陆知识分子的一种气质,像梁文道、马家辉等都是如此。
评分一本書單
评分作者严飞很年轻,是个80后。香港的知识分子与大陆的比起来,更多了一份责任和担当,也许根源于骨子里原有的优越感,但这份优越感促使他们心忧岛民,反而成就了别于大陆知识分子的一种气质,像梁文道、马家辉等都是如此。
评分期待内地版早日出版上市
评分读此书是为香港游做准备的,因此我只喜欢这部书的前两个部分,尽管从第三部分的书评也可以学到不少东西。
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