中国书画真赝对比鉴定 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:上海古籍出版社

作者:徐建融

出品人:

页数:119

译者:

出版时间:2004-06

价格:32.00元

装帧:平装

isbn号码:9787532536344

丛书系列:

图书标签:

• 书画鉴定
• 艺文
• 美术
• 徐建融
• 中国美术史
• W222
• 书画鉴定
• 中国书画
• 真伪辨别
• 艺术品
• 收藏
• 鉴赏
• 临摹
• 历史
• 文化
• 技法

《中国书画真赝对比鉴定》是一本为中国传统书画爱好者、收藏家、研究者以及艺术市场从业人员精心打造的专业指南。本书旨在通过系统性的方法和详实的案例，帮助读者掌握鉴别中国书画真伪的实用技能，从而在收藏和交易过程中做出明智的判断，规避风险。 本书内容聚焦于以下几个关键方面： 一、 基础理论与鉴赏要领： 中国书画的演变与风格分期： 追溯中国书画从古代至今的发展脉络，梳理历代名家大师的艺术风格、时代特征以及不同流派的演变，为理解作品的时代背景和风格归属奠定基础。 书画创作的基本要素： 深入剖析中国书画在笔墨、用纸、用墨、色彩、装裱等方面的基本要素，理解不同时代、不同材质的特点及其在鉴别中的重要性。 传统鉴定的核心原则： 阐释中国书画鉴定的基本逻辑和核心原则，包括“师承”、“风格”、“用笔”、“用墨”、“印章”、“题跋”、“装裱”等多个维度的考察方法。 二、 鉴别关键技法与细节分析： 笔墨技法的辨析： 详细讲解如何通过观察笔墨的走向、力度、枯湿浓淡、行笔节奏等细节来判断书画的真伪。对于不同书体（如篆、隶、楷、行、草）和画科（如山水、人物、花鸟）的用笔特点进行深入分析，揭示伪作在笔墨上的常见破绽。 纸张与墨色的考证： 深入探讨历代不同质地、不同制作工艺的纸张（如宣纸、绢、麻纸等）的特征，以及不同时代使用的墨（如松烟墨、油烟墨、墨锭等）在纸上的表现。本书将提供图文并茂的对比，帮助读者识别纸张的老化痕迹、墨色的自然晕染以及人工做旧的痕迹。 印章与款识的辨识： 详细介绍历代重要书画家常用的印章样式、字体、刻法以及印泥的特点。同时，深入研究不同时期的款识书体、落款方式、用印习惯等，揭示伪作在印章和款识上常见的模仿痕迹和时代错位。 装裱与题跋的考量： 分析不同时期书画装裱的材料、工艺、风格以及其在作品完整性中的作用。讲解题跋的时代风格、内容关联性以及其在鉴定中的辅助价值，揭示伪作在装裱和题跋上可能存在的时代不符或内容牵强之处。 三、 典型案例分析与实操指导： 真品与伪作对比案例精选： 本书精选大量中国书画史上的经典真品与著名的伪作进行详细对比分析。从笔墨、纸墨、印章、题跋、装裱等各个细节入手，图文并茂地展示鉴定过程，让读者直观地理解鉴定的逻辑和方法。 常见伪作类型剖析： 梳理中国书画市场中常见的伪作类型，如“仿作”、“代笔”、“臆造”等，并针对不同类型伪作的特点，提供相应的识别技巧。 专家鉴定思路与经验分享： 邀请资深书画鉴定专家分享他们的鉴定心得、经验以及在实践中遇到的挑战。这些宝贵的经验将帮助读者建立更全面的鉴定视野。 工具与辅助手段的运用： 介绍一些辅助鉴定的常用工具，如放大镜、紫外线灯、X光等，并说明它们在鉴定中的作用和局限性。 本书的独特价值在于： 系统性强： 将书画鉴定的理论知识、技术方法和实践经验融为一体，构建了一个完整的鉴定体系。 案例丰富： 精选大量具有代表性的真伪对比案例，直观易懂，可操作性强。 细节深入： 聚焦于鉴定的细微之处，例如笔墨的微妙变化、纸张的纤维纹理、印泥的凝结程度等，力求做到“见微知著”。 实用性高： 旨在为读者提供一套切实可行的鉴定方法，帮助他们在实际收藏和交易中提高辨别能力，增强信心。 通过阅读《中国书画真赝对比鉴定》，读者将能够提升对中国书画艺术的鉴赏水平，掌握辨别真伪的专业技能，从而在中华优秀传统文化的传承与发展中，成为一名更具眼光和判断力的参与者。无论您是初学者还是有一定经验的收藏者，本书都将是您探索中国书画艺术奥秘、规避市场风险的得力助手。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对中国古代书画的鉴定充满了好奇，但又深感其门槛之高，涉及的知识面太广，从历史文化到材料工艺，再到历代大师的笔墨风格，稍有不慎便会出错。市面上关于书画鉴定的书籍不少，但很多要么过于艰涩，普通读者难以企及；要么过于浅显，无法满足深入学习的需求。这本书的出现，让我看到了希望。我希望它能够像一位循循善诱的老师，用通俗易懂的语言，将复杂的鉴定技巧娓娓道来。它应该不仅仅是提供一些表面的辨别方法，更重要的是能够引导我们理解书画作品背后的创作逻辑和时代背景。例如，对于一幅山水画，它能否教会我们如何从构图的章法、皴法的运用、笔墨的枯湿浓淡来判断其创作年代和作者？对于一幅人物画，又能否帮助我们理解不同时期人物造型、服饰、神态的细微差别？我期待这本书能够提供大量的对比图例，将真品与仿品并置，细致地分析其中的差异，让我们能直观地学习如何“看”。

评分☆☆☆☆☆

自从踏入收藏圈以来，对书画真伪的困扰便如影随形，每一次的购买决策都伴随着忐忑与不安。虽然也曾拜访过一些专家，但终究无法时时请教。因此，拥有一本能够武装自身鉴定能力的权威参考书，是我多年的夙愿。我了解到这本书的名字，立刻就被其直观而明确的主题所吸引。我非常看重它在“对比”二字上的强调，因为在实践中，正是通过细致入微的比较，才能发现那些不易察觉的破绽。我期待这本书能系统地梳理历代名家书画的典型特征，并针对性地列举常见的仿作手法。比如，同一位书家，其不同时期的笔法、用墨、用印都会有所变化，这本书能否清晰地勾勒出这些变化轨迹，并指出仿作时常在何处露出马脚？此外，对于一些流传有绪的名家作品，其鉴定依据往往涉及大量历史文献和著录，我希望书中能够对这些鉴定线索进行整合和解读，帮助我们理解其背后的逻辑。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计非常用心，封面采用质感厚重的纸张，触感温润，色彩搭配沉静典雅，既有学术的严谨又不失艺术的品味。打开书页，字体印刷清晰，排版疏朗大气，阅读起来非常舒适。我尤其欣赏其细节处理，比如书脊处的烫金工艺，低调奢华，彰显出其内在的价值。作为一名对中国书画情有独钟的爱好者，我深知一幅真迹所蕴含的历史沉淀和艺术魅力，而赝品则会误导观者，甚至损害整个艺术市场的健康发展。因此，一本能够帮助我们拨开迷雾，辨别真伪的工具书，对于我而言，其意义非凡。我满心期待这本书能够为我打开一扇通往真迹殿堂的大门，让我能更清晰地感知那些流传千古的笔墨神韵。希望它能提供系统性的方法论，让我能够从细微处入手，掌握鉴定书画的关键要素，比如笔触的力度与走向，墨色的浓淡与晕染，以及款识、印章的风格演变等等。我也期望书中能够涵盖不同朝代、不同流派的书画作品，通过丰富的案例分析，帮助我建立起多角度的鉴赏能力，让我不再是纸上谈兵，而是真正能够“眼见为实”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名热爱传统文化，但又非专业出身的书画爱好者，我在接触书画作品时，常常感到力不从心，尤其是在面对那些真假难辨的藏品时，更是无所适从。正是出于这样的困惑，我才对《中国书画真赝对比鉴定》这本书充满了期待。我希望它能成为我的“入门指南”和“进阶宝典”。它应该能够从最基础的常识讲起，比如中国书画的基本构成元素，不同年代的纸张、墨、笔等材料特点，以及历代重要的书画流派和代表人物。然后，再逐步深入到具体的鉴定技巧，比如如何辨别笔墨的年代特征、款识印章的真伪、装裱的形制等。我特别希望书中能有大量的实例分析，通过前后对比、局部放大等方式，生动地展示真品与赝品之间的细微差异，让我们能够“知其所以然”，而不仅仅是“知其然”。如果这本书能提供一套清晰的学习路径，并引导我们形成一套科学的鉴定方法论，那将是我最大的收获。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，中国书画的魅力在于其“形神兼备”，而“神”的体现，往往是最难以模仿的。一本优秀的鉴定书籍，不应该仅仅停留在技法层面，更应该能够触及到艺术家的精神世界和创作状态。我非常期待这本书能够在这方面有所建树。它能否通过对大量真迹的深入解读，挖掘出不同艺术家在创作时的独特“气韵”和“笔墨精神”，并将这些无形之物，转化为可以被我们捕捉和理解的“形”。例如，张大千的泼墨泼彩，是如何在挥洒自如中蕴含着严谨的章法？齐白石的写意花鸟，又是如何在寥寥数笔间赋予生命力？这本书能否通过对这些大师作品的精妙分析，帮助我们培养出一种“感觉”，一种对艺术品“真”与“伪”的直觉判断力？当然，我同样希望它能在材料和工艺方面有所侧重，因为现代仿作往往在纸张、墨、颜料等方面下足功夫，对这方面的知识掌握，也能有效提高我们的鉴定水平。

评分☆☆☆☆☆

称不上“对比鉴定”，感觉更像“临摹指导”。星就不评了

评分☆☆☆☆☆

称不上“对比鉴定”，感觉更像“临摹指导”。星就不评了

评分☆☆☆☆☆

称不上“对比鉴定”，感觉更像“临摹指导”。星就不评了

评分☆☆☆☆☆

称不上“对比鉴定”，感觉更像“临摹指导”。星就不评了

评分☆☆☆☆☆

称不上“对比鉴定”，感觉更像“临摹指导”。星就不评了