中国现代绘画史（第二卷） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:浙江大学出版社

作者:[美]李铸晋

出品人:启真馆

页数:204

译者:

出版时间:2012-2

价格:85.00元

装帧:平装

isbn号码:9787308092685

丛书系列:中国现代绘画史丛书

图书标签:

• 艺术史
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《中国现代绘画史（第二卷）：激荡与转型》 卷首语 在历史的长河中，总有一些时期，如同骤雨初歇，空气中弥漫着变革的气息，旧的秩序在动摇，新的思想在萌生，艺术的边界被不断挑战和拓展。中国现代绘画的历程，正是这样一段充满激荡与转型的壮丽史诗。《中国现代绘画史（第二卷）：激荡与转型》旨在深入剖析二十世纪中国社会剧变背景下，现代绘画如何孕育、发展，又如何经历曲折，最终走向多元融合的关键时期。本书将带领读者穿越历史的迷雾，回溯那些塑造了今日中国美术面貌的艺术家、思潮与作品，展现一代画人如何在时代的洪流中，以画笔书写着民族的命运与精神的探索。 内容梗概 《中国现代绘画史（第二卷：激荡与转型》以详实的研究和宏观的视野，聚焦于中国现代绘画发展史上的几个关键转折点和核心议题。本书并非简单的艺术家与作品罗列，而是试图勾勒出一条清晰的时代脉络，揭示绘画艺术与社会、政治、文化之间的深刻互动。 第一部分：战火中的生机——抗战时期的绘画图景 在民族危难深重的抗日战争时期，中国现代绘画非但未曾停滞，反而迸发出更为顽强的生命力。本部分将深入探讨： 现实主义的觉醒与发展： 面对战火纷飞的现实，许多艺术家主动将目光投向民间疾苦、普通民众的生存状态以及抗日战士的英勇形象。我们分析以徐悲鸿、蒋兆和等为代表的现实主义绘画如何通过写实手法，唤起民族意识，鼓舞士气。重点将放在他们作品中对人物情感的刻画，对时代苦难的呈现，以及对民族精神的赞颂。 漫画与宣传画的时代使命： 漫画作为一种廉价、易传播且富有冲击力的艺术形式，在抗战时期扮演了重要的宣传角色。本书将梳理一批杰出的漫画家及其作品，分析他们如何运用讽刺、夸张、象征等手法，揭露日寇的罪行，揭示民族的危机， mobilization 民众的抗日热情。同时，对同期涌现的大量主题性宣传画进行分析，探讨其艺术特点与社会功能。 地域美术的坚守与创新： 在国统区和沦陷区，艺术家的创作环境截然不同。本部分将分别考察延安鲁迅艺术学院等红色根据地美术的实践，以及国统区画家在艰苦条件下进行的艺术探索，例如他们如何尝试借鉴西方艺术手法，以表现民族精神与革命理想。 第二部分：新中国美术的肇始——社会主义现实主义的确立与演变 新中国成立后，中国绘画进入了一个新的历史阶段。本部分将围绕社会主义现实主义的建立及其发展展开： “为工农兵服务”的艺术宗旨： 探讨新中国初期，如何以“为工农兵服务”为核心，对原有的美术教育体系和创作理念进行改造。分析苏联艺术的影响，以及中国艺术家如何在此基础上进行本土化的实践，创作出大量反映新生活、新人物的作品。 国家叙事与英雄形象的塑造： 重点关注描绘革命历史、建设成就、英雄模范等题材的作品。分析艺术家如何运用宏大的构图、鲜明的色彩、饱满的情感，塑造理想化的艺术形象，以满足国家意识形态的宣传需求。例如，对董希文《开国大典》等具有代表性的作品进行深入解读。 现实主义内部的探索与张力： 即使在强调主流意识形态的背景下，现实主义绘画内部也并非铁板一块。本部分将探讨一些艺术家在坚持现实主义创作原则的同时，如何在技法、表现力上进行 subtle 的探索，以及一些作品在思想性与艺术性之间所呈现的张力。 第三部分：反思与寻路——“文革”前后及改革开放初期的艺术图景 “文化大革命”作为中国历史上的特殊时期，对艺术创作产生了深远影响。改革开放的到来，又为艺术带来了新的活力。本部分将着眼于这一转折时期： “文革”时期绘画的特征与局限： 梳理“文革”时期绘画的政治化、概念化倾向，分析其高度统一的艺术模式，以及对个体创造力造成的压抑。同时，也关注这一时期仍存在的某些艺术尝试。 伤痕美术的出现与反思： 改革开放初期，一批被称为“伤痕美术”的作品，以其写实的手法，深刻地揭示了“文革”时期造成的创伤与痛苦，引起了强烈的社会反响。本部分将分析其艺术特点、表现手法以及所承载的社会意义。 “乡土绘画”与“人生哲学”的兴起： 探讨“乡土绘画”如何将目光投向中国广袤的农村大地，以质朴的笔触描绘普通农民的生活与情感，展现民族深厚的文化根基。同时，分析“人生哲学”等思潮如何引导艺术家关注个体的生命体验，对人性进行更深层次的思考。 第四部分：多元的召唤——改革开放以来的艺术探索与融合 改革开放的春风吹拂，中国现代绘画迎来了前所未有的多元化发展时期。本部分将： “星星美展”与“85新潮”的冲击： 详细论述“星星美展”的自由精神，以及“85新潮”艺术家如何以激进的姿态，挑战传统观念，借鉴西方现当代艺术思潮，如波普艺术、观念艺术、表现主义等，为中国艺术注入新的活力。分析这一时期涌现的各种艺术实验和流派。 架上绘画的复兴与转型： 探讨在西方现当代艺术思潮涌入的背景下，传统的架上绘画如何经历反思与重塑。分析不同艺术家在油画、中国画等领域，如何在继承传统的基础上，融入新的艺术语言和观念，展现出鲜明的个人风格。 中国画的现代化探索： 深入研究中国画家如何借鉴西方绘画的造型、色彩、构图等技巧，同时又努力保持中国画的笔墨精神与东方审美情趣，探索出一条既有民族特色又具现代感的中国画发展之路。 艺术市场的兴起与画廊生态： 简述改革开放后，艺术市场逐渐活跃，画廊、展览机构的出现，如何影响艺术家的创作生态，以及艺术作品的传播方式。 结语 《中国现代绘画史（第二卷：激荡与转型》不仅是对一段历史的回顾，更是对艺术生命力的一种致敬。本书力图展现中国现代绘画在国家命运的跌宕起伏中，如何不断挣扎、反思、成长，并最终形成今日丰富多彩、充满活力的局面。我们相信，通过对这段历史的深入理解，读者能够更好地认识中国现代艺术的独特性，以及它在世界艺术舞台上所扮演的角色。这是一部关于艺术的奋斗史，一部关于民族精神探索的壮丽画卷。

评分☆☆☆☆☆

现代中国绘画从晚清的文人画到如今的商品画，至少经历了三种变化：从画家方面说，业余画家向专业画家身份转变，文雅的赏心乐事变为利益驱动下的运作；从技法上说，西方美术逐步渗入中国画，从而让传统国画脱胎换骨；从规模上说，是小范围的宫廷画、馈赠交流，一变为政治宣传品...

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现代中国绘画从晚清的文人画到如今的商品画，至少经历了三种变化：从画家方面说，业余画家向专业画家身份转变，文雅的赏心乐事变为利益驱动下的运作；从技法上说，西方美术逐步渗入中国画，从而让传统国画脱胎换骨；从规模上说，是小范围的宫廷画、馈赠交流，一变为政治宣传品...

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现代中国绘画从晚清的文人画到如今的商品画，至少经历了三种变化：从画家方面说，业余画家向专业画家身份转变，文雅的赏心乐事变为利益驱动下的运作；从技法上说，西方美术逐步渗入中国画，从而让传统国画脱胎换骨；从规模上说，是小范围的宫廷画、馈赠交流，一变为政治宣传品...

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现代中国绘画从晚清的文人画到如今的商品画，至少经历了三种变化：从画家方面说，业余画家向专业画家身份转变，文雅的赏心乐事变为利益驱动下的运作；从技法上说，西方美术逐步渗入中国画，从而让传统国画脱胎换骨；从规模上说，是小范围的宫廷画、馈赠交流，一变为政治宣传品...

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏掌握得非常老道，一点也不拖沓。我原本担心，涉及到跨越半个多世纪的艺术发展，结构上会不会显得松散或者过于线性化。但作者显然对材料有着极强的驾驭能力，他很擅长在宏大叙事中，精准地切入那些被主流史学偶尔忽略的“边缘”人物或事件。比如说，它对战时艺术团体如何在极端环境下维持创作生命力的描述，那种挣扎与坚韧，读起来让人心潮澎湃。那种感觉就像是，你以为你已经了解了所有的大师和他们的作品，但这本书总能巧妙地抛出一个新的名字或一个被遗忘的展览信息，让你意识到，你所知的“现代”版图，其实还存在着巨大的空白。这种不断的“再发现”的过程，极大地激发了我的探索欲。我立刻就记下了几个关键词，准备去图书馆深挖一下这些鲜为人知的艺术家的生平，这对我来说，远比单纯地浏览一本画册更有价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计本身就是一件艺术品，它传递出一种对“历史物证”的尊重感。从纸张的触感，到章节标题字体的小小变化，都透露出编纂者对待这份史料的严肃性。我特别留意了其中引用文献的规范性，那种详尽到令人咋舌的脚注和参考文献列表，简直是学术研究者的福音。这意味着这本书的论点绝非空中楼阁，而是建立在扎实的档案工作之上。对于我这种有深度阅读需求的读者来说，这种可溯源性至关重要。它不仅告诉我“是什么”，更重要的是告诉我“为什么”和“证据在哪里”。每当我对某个论点产生疑问时，目光总能轻易地滑到页脚，找到指引我继续探索的线索。这使得阅读过程不再是被动接受信息，而是一个主动构建知识体系的主动过程，让人感到踏实和信服。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注艺术史研究的读者，我通常对那些过于“官方”或“定论化”的论述抱有警惕。然而，这部作品展现出了一种令人耳目一新的批判性姿态。它没有急于给出一个盖棺定论的“现代性完成”的叙事，而是将更多的篇幅留给了不同流派之间那些微妙的张力与对话——是接受还是抵制西方影响，是回归传统还是彻底决裂。这些内在的矛盾冲突，才是构建真正的历史深度的所在。印象最深的是关于某位被认为受西方影响过深的画家，书中通过对比他不同时期的草稿和定稿，揭示了其“本土化”努力的复杂性，指出其表面的“西化”下，其实隐藏着对东方哲学精神的深刻呼应。这种辩证性的解读，让我对“中西融合”这个老生常谈的话题，有了一种全新的、去标签化的理解。它不是简单的“加法”或“减法”，而是一个充满张力的“化学反应”过程。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书的初衷，其实是想找些高清的复制品来参考一下笔触和色彩的微妙变化，毕竟网络上的图片质量实在太不靠谱了。没想到，这本书的印刷质量完全没有辜负它厚重的分量。尤其是一些早期油画的局部特写，那种油彩堆积的厚度和光影的层次感，隔着纸张都能感受到创作者下笔时的力度与情绪。我花了整整一个下午，光是对着其中几幅涉及民间艺术融入的转型作品就开始研究。作者在文字中提及的“线条的解放”和“色彩的主观化”这两个概念，在实际的图像对比下，变得无比直观和鲜活。它不再是抽象的理论术语，而是变成了画面上那些大胆的边缘切割和饱和度极高的色块组合。这本书真正做到的，是将理论的骨架和视觉的血肉完美地结合在一起，使得即便是对学院派理论不甚了解的爱好者，也能从视觉上获得极大的满足感和启发。对于需要进行写生或临摹练习的同行来说，这简直是一座移动的博物馆。

评分☆☆☆☆☆

这部厚重的画册一入手，我就被那种沉甸甸的学术气息给镇住了。虽然我接触现代艺术的时间不算短，但坦白说，对于“中国现代绘画史”这样宏大的命题，总觉得难以把握。我更习惯于在具体的展览目录或者单个人物的传记中寻找乐趣，但翻开这本书，却像是被一股无形的力量拉进了一个完整的历史脉络之中。它并非那种走马观花式的图像堆砌，而是处处流露出对时代背景、社会思潮与艺术本体论的深刻关照。比如，其中对某一特定时期留法艺术家的创作转向的分析，简直是抽丝剥茧，将他们在异乡身份认同的挣扎，如何巧妙地融入了对传统水墨革新的探索中，描绘得淋漓尽致。我尤其欣赏作者在处理那些充满争议性的艺术流派时所展现出的那种克制而又坚定的学术立场，既不盲目推崇，也不轻易贬低，而是将作品置于其产生的历史语境中进行细致的考察，让人不得不停下来，重新审视自己过去那些过于简化的认知。阅读体验就像是跟着一位资深的导览员，在知识的迷宫中穿行，每转过一个弯，都能发现新的视角和隐藏的细节，那种被知识充盈的感觉，非常过瘾。

评分☆☆☆☆☆

材料不常得见，但线条很粗

评分☆☆☆☆☆

简略，似乎每一位都意犹未尽。 一套从晚清到当代比较全的介绍。特别是晚清（第一卷）民初（第二卷），概括比较全面。对这一时期对中国绘画的资料不易找到。可以作为资料工具备用。

评分☆☆☆☆☆

简略，似乎每一位都意犹未尽。 一套从晚清到当代比较全的介绍。特别是晚清（第一卷）民初（第二卷），概括比较全面。对这一时期对中国绘画的资料不易找到。可以作为资料工具备用。

评分☆☆☆☆☆

1912-1949

评分☆☆☆☆☆

《中国现代绘画史·民国卷》，还是北平与上海。虽然意趣离宋元远矣，但商业的繁茂，导致职业画家的兴起，杂以中西文化之碰撞，却也奇彩纷呈。没有四川陈之庄，吾乡之常玉，始终不服。