美国艺术家随笔

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出版者:东方出版中心
作者:陈海东等编
出品人:
页数:430
译者:
出版时间:
价格:15.00
装帧:平装
isbn号码:9787806273463
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • 随笔
  • 工具书
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具体描述

《美国艺术家随笔》一书选译了近50位在各个方面具有一定代表性的美国艺术家――包括作曲家、指挥家、歌唱家、画家、雕塑家、舞蹈家、剧作家、戏剧导演、戏剧演员。电影导演、电影明星等知名人物的百余篇随笔。这些随笔选自艺术家们的文章、书信。序言。访谈录、回忆录和杂谈,其中不乏像乔治・格什温、艾伦・科普兰、耶胡迪・梅纽因、戴维・史密斯、威廉・德库宁、杰克逊・波洛克。伊莎多拉・邓肯、大卫・贝拉斯科等闻名世界的艺术大师的作品,也不乏像凯瑟琳・赫本,玛丽莲・梦露、伊丽莎白・泰勒、迈克尔・杰克逊等引人注目的明星人物的作品。故而本书既可作为专业研究备览的资料,亦可作为日常浏览欣赏的书籍。

全书精选了110篇美国艺术家在挥洒画笔、抚动琴弦、轻歌曼舞之余写下的所感所思所见所闻,如舞蹈家邓肯的《寻找精神表现的源泉》表达了她对音乐的感受,并在舞蹈中把音乐的光芒和颤动表现出来。小提琴家梅纽因的《演出中的意外》,叙述了在一次演出中发生地震.人们在极度慌乱中他却果断地决定演奏国歌,使观众紧张的心绪得以安静;女影星泰勒的《真正的美来自内心》,抒发了她对美的感受,即甜美而恬静的性格会抹去面部的皱纹;电影导演弗莱哈迪的《北国之旅》,描写了他在拍摄爱斯基摩人生活的影片时所经历的奇遇和获得了“金不换的朋友”。

美国艺术家随笔 这是一本汇集了二十世纪以来,活跃在美国艺术界不同领域的艺术家们,以文字形式呈现的思考与感悟。本书并非聚焦于某一位艺术家或某一艺术流派,而是意在搭建一个平台,让不同背景、不同创作理念的艺术家们,得以借由随笔这一形式,向读者敞开心扉,分享他们对于艺术、生活、时代乃至于个体存在的深刻洞察。 本书的选篇力求多元与代表性。我们所收录的文章,来自雕塑家、画家、摄影师、电影导演、音乐人,乃至剧作家与作家。这些艺术家们,无论他们的作品是以何种媒介呈现,都拥有一个共同点:他们都是用生命去践行艺术,用灵魂去触碰世界。他们的随笔,如同他们作品一样,或是磅礴大气,或是细腻入微,或是幽默讽刺,或是深沉内省。 随笔的魅力在于其自由与真诚。在这里,你不会读到枯燥的艺术史论,也不会看到繁复的学术分析。取而代之的,是艺术家们最真实的声音,是他们创作过程中的挣扎与喜悦,是他们面对灵感时的敬畏与追寻,是他们对社会现象的观察与反思。他们笔下的文字,有时是对一次偶然的视觉冲击的捕捉,有时是对某种难以言喻的情绪的描摹;有时是对艺术市场运作的戏谑,有时是对艺术教育现状的忧虑;有时是对童年记忆的追溯,有时是对未来趋势的畅想。 这些随笔,无疑是理解美国艺术发展脉络的另一扇窗口。它们从微观的个体经验出发,折射出宏观的时代精神。艺术家们的思考,往往与当时的社会思潮、政治变迁、文化交融紧密相连。通过他们的文字,我们可以窥见那个时代特有的焦虑与希望,看到了艺术家们如何在纷繁复杂的世界中,寻找属于自己的语言与表达方式,并试图用艺术去回应时代抛出的种种课题。 例如,一些艺术家会回顾他们早期对抽象艺术的探索,描述那种冲破束缚、释放原始创造力的狂喜;另一些则会探讨如何将日常物件转化为艺术品,挑战传统审美观念,赋予平凡事物以不凡的意义。还有的会剖析摄影与现实的关系,摄影师们如何在镜头中捕捉转瞬即逝的真实,又如何在取景与后期中注入个人的解读与情感。对于电影导演而言,他们的随笔可能聚焦于如何用影像讲述一个引人入胜的故事,如何通过光影、构图、剪辑来营造氛围、传递情绪。音乐家则可能分享他们对于旋律、节奏、和声的独特理解,以及音乐如何在无形中触动人心。 更重要的是,本书中的随笔,不仅仅是关于艺术创作本身。很多艺术家在他们的文字中,也袒露了作为个体在社会中的挣扎与思考。他们如何平衡艺术追求与生活压力?他们如何看待艺术家的社会责任?他们如何面对外界的评价与期待?这些问题,都将在他们的笔下得到不同角度的解答,或许能为我们提供一些关于人生与价值的启示。 阅读这些随笔,如同与一群才华横溢的灵魂进行一场跨越时空的对话。你可能会因为某位艺术家对色彩的独到见解而重新审视身边的世界,也可能因为另一位艺术家对创作困境的坦诚剖析而获得共鸣和鼓励。你可能会被他们对艺术纯粹的热爱所感染,也会被他们对社会现实的敏锐观察所触动。 本书适合所有对艺术抱有好奇心,或者正在艺术道路上探索的人们。它不设定阅读门槛,不要求专业的艺术知识。它只期待你的耐心与开放,去倾听这些来自灵魂深处的絮语,去感受艺术家们内心世界的丰富与辽阔。相信在阅读的过程中,你会有所发现,有所思考,甚至,在你自己的生活和工作中,也能从中汲取到灵感与力量。 这不仅仅是一本书,更是一份珍贵的艺术遗产的片段,是一次深入了解美国艺术文化与人文精神的独特旅程。它邀请您一同走进艺术家们的内心世界,感受他们不为人知的一面,理解他们创作背后那份执着与热爱。

作者简介

目录信息

贝拉斯科:
追求真实永远不会错
导演要尽可能保持流畅自然
舞台美术只应起辅助作用
把艺术隐蔽起来
演员既更感受也不要感受
邓肯:
妇女有权不结婚而生育
我从小就敢做改为
女人特有的感受
爱情的玄妙
寻找精神表现的源泉
从名画中获得灵感
真正的美利坚舞
霍普金斯:
我要使演员意识不到我的监督
要使演出做到轻松自如
过分写实的布影令观众分心
弗莱哈迪:
北国之旅
本奇利:
我苍白虚弱之谜
星期六的气息
索柏:
人比狗更可笑
亨特:
给赫尔先生的信
给母亲的信
给林登・约翰逊总统的信(节录)
伯恩斯:
死亡也是生活的一部分
我们领养了两个孩子
娶格蕾茜一样的女人为妻
格什温:
民间音乐是音乐繁荣的源泉
哈里斯:
我越来越迷恋音乐
科普兰:
现代音乐是我们的音乐
内韦逊:
我是一匹爱工作的马
克勒曼:
导演的主要任务
激发演员的想象力
我反对由剧作家来自导演
处理好与演员的关县
休斯:
灵魂的拯救
克劳芙德:
如何分派角色
戈特利布・罗思柯:
抽象表现主义美学信和
利亚格尔:
喜剧导演的技巧
齐佩尔:
恶梦般的经历
文物古迹赋予我们以情感
真正的爱情不是由情歌引起的
乡村也需要艺术
中国观感
库宁:
形式应该体现真实体验到的情感
纽曼:
真实的抽象世界
形是有主命力的东西
海曼:
难忘的无花果树
两巨头
史密斯:
艺术是在变化
赫本:
爱仅仅意味着奉献
我是幸运的
亲爱的斯班塞
米尔:
早先的好莱坞
成功的喜悦
刘易斯:
导演的工作不应被干扰
克兰:
图画性是绘画的支票
波洛克:
艺术源自大重识
我怎样绘画
现代艺术家表现内在的世界
莱因哈特:
艺术就是艺术
凯利:
收入颇丰的一天
法默:
痛苦的回忆
否认上帝引起风波
从百老汇去好莱坞
好莱坞充满竞争
我感受到了爱的温暖
威尔斯:
电影剪辑像乐队指挥般重要
电视是我讲故事的最好手段
只有试验能使我激动
梅纽因:
幼时心目中的英雄和爱读的书
做作出来的艺术效果个人作呕
小提琴更有人情味
演出中的意外
我的护身符
受不了流行音乐的喧闹
生活是创作的宝贵源泉
我没有积聚财富
莱特:
别毫无根据地自卖自夸
利希滕斯坦:
波普艺术向外观察世界
波普艺术的意义所在
夏皮罗:
我怎样创作《和服的剖面》
巴考尔:
母亲从小给我做规矩
赫本的演出打动了我
汉森:
反映生活的艺术才能长久
梦露:
给诺尔曼的信
由愿望引起的错觉
给莱斯特的信
给李与保拉的信
卡普罗:
波洛克的遗产
所谓“偶发艺术”
勒威特:
我的艺术观
贾德:
三维是一个真实的空间
英迪安娜:
波普艺术是速溶咖啡
奥尔登堡:
我追求一种艺术
利用“真实”材料创作偶发艺术
我的“纪今碑”
埃斯蒂斯:
运用照片创作绘画
泰勒:
自己决定自己的命运
真正的美来自内心
我曾“未卜先知”
好莱坞的人情世故
奥斯卡奖有时也有问题
理查德曾是我的生命支柱
名人约会的麻烦
迪纳:
我的偶发艺术
特纳:
从田野里来的农家姑娘
既然活着,就要活得潇洒
马梅:
会想象才能创作
杰克逊:
善良的母亲,神秘的义带
成功之后的欢乐与烦恼
我喜欢领导新潮流
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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我花了整整一个周末的时间,才勉强读完了开篇的几章,但每一次合上书页,我的脑海中都会久久回荡着作者那些精妙绝伦的观察与思考。他的文字带着一种近乎哲学家的冷静和深度,却又在不经意间流露出对生活最细腻的情感捕捉。比如,他对光影变幻的描述,不是简单的色彩罗列,而是深入到光线如何塑造形体、如何影响观看者的心境这一层面上,读来令人心潮澎湃。阅读的过程需要极大的专注力,稍一走神,可能就会错过一个至关重要的转折点或者一个被巧妙隐藏的比喻。这本书的行文节奏把握得极好,时而如涓涓细流般舒缓,引领读者进入一种冥想的状态;时而又如同强劲的激流,突然抛出一个尖锐的观点,让人不得不停下来深思反省。这是一种挑战,也是一种享受,它强迫你的思维走出舒适区,去探索更广阔的认知领域。

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这本书的叙事结构颇为独特,它不像传统传记那样线性推进,反而更像是一系列碎片化的记忆和灵感汇聚成的星图。每一个章节似乎都能独立存在,但当你把它们串联起来时,一个宏大且立体的精神世界便徐徐展开。我特别欣赏作者在叙述过程中那种旁征博引的功力,他能够信手拈来地引用各种历史典故、哲学理论,甚至是那些鲜为人知的民间传说,并将它们巧妙地融入到对当代现象的剖析之中。这种跨越时空的对话,极大地拓宽了我的知识边界。有时候,我会停下来查阅那些陌生的名词和背景知识,这种主动学习的过程,反而让我对书中的核心观点理解得更加深刻透彻。它不是一本用来消磨时间的读物,更像是一本需要反复咀嚼、不断回味,才能体会出其中深意的“工具书”——只不过这个“工具”指向的是对世界的全新认知方式。

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这本书最令人印象深刻的,莫过于作者那近乎苛刻的自我审视态度。在描述创作过程的章节里,他毫不避讳地揭示了艺术家在灵感枯竭时的挣扎、自我怀疑的深渊,以及面对外界评论时的脆弱。这种坦诚是极具穿透力的,它打破了人们对于“成功人士”那种光环笼罩的刻板印象,让我们看到艺术创作背后那份近乎痛苦的、不妥协的坚持。我能清晰地感受到,作者是在用自己的血肉去浇灌这些文字,每一个判断、每一个选择都经过了反复的推敲和打磨,拒绝任何形式的敷衍了事。读到那些关于“完美与不完美”的辩论时,我甚至开始反思自己生活中的许多妥协,这无疑是一种深刻的触动。这种直面人性的勇气,使得整本书的精神内核散发出一种强大而持久的感染力。

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从整体的阅读体验来看,这本书的价值远超其定价。它不是一本可以快速浏览、一目十里的快餐读物,而是需要你放慢脚步,甚至在阅读完毕后留出大量时间进行消化和反刍的深度文本。它的价值在于它能够永久地改变你观察世界的方式。读完后,我发现自己看街景、看日常物件,甚至听音乐的耳朵,都似乎被重新调校过一般。那些过去被我忽略的细节,现在都能引发我更深层次的联想和思考。这本书就像一位高明的导师,虽然不直接给出答案,却教会了你提出更精彩问题的能力。对于任何渴望提升自我认知、追求更高精神境界的读者来说,这无疑是一次不可多得的精神洗礼和智力激发。它留给读者的,是一种长久的回响,而非转瞬即逝的快感。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮,从拿到手的那一刻起,我就被它独特的质感和色彩搭配所吸引。封面采用了一种略带粗粝感的纸张,触感温润而不失力量,仿佛能感受到创作者在打磨作品时的那份匠心。字体选择上,主标题的排版既古典又现代,疏密有致,透露出一种沉稳的艺术气息。内页的纸张选择也十分考究,米白色的纸张有效缓解了长时间阅读带来的视觉疲劳,墨色的印刷清晰锐利,即便是细微的线条和笔触也能得到完美的呈现。装订方式看起来非常结实耐用,即便是经常翻阅也不会轻易松散。整体而言,这本书在视觉和触觉上的体验已经远远超出了预期的标准,让人忍不住想立刻沉浸其中,探索它所蕴含的文字世界。这不仅仅是一本书,更像是一件精心制作的艺术品,摆在书架上也是一道亮丽的风景线,体现了出版方对书籍本体的尊重与热爱。

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