1、本图典旨在以图文并茂的形式,较为完整地展示现代摄影艺术的面貌,为广大摄影工作者、爱好者以及其他艺术工作者提供研究和借鉴的资料。
2、本图典以摄影家立目,收藏本世纪活跃于摄影界并具有广泛影响的摄影家,包括健在的与已逝世的,计30余国393位,所选作品涉及各种题材和风格。
3、每个摄影家词目由两方面的内容组成:一篇摄影家简介和一至数幅代表性作品。
4、词目按摄影家姓氏中文译名的拼音顺序排列;同姓者,以名字的拼音确定先后。
书末附有外文姓名索引,供参考和检索。
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这本书的价值,不仅仅在于它提供了丰富的视觉内容,更在于它提供了一种思考框架,一种理解摄影艺术演进和发展的视角。它让我认识到,摄影艺术并非是静态的,而是随着时代、技术和社会的变化而不断演进的。书中对于不同摄影流派的梳理,以及对关键摄影师及其作品的深入剖析,为我构建了一个清晰的摄影艺术史的认知图谱。我曾花费了大量时间去研究书中关于“摄影的媒介性”的探讨,理解了摄影在不同历史时期所扮演的角色,以及它如何与绘画、电影等其他艺术形式相互影响。这本书让我明白,摄影艺术的魅力在于其多样性,在于其不断探索和创新的精神。它鼓励我去观察,去思考,去用自己的眼睛去发现和记录世界,去创造属于自己的摄影语言。
评分我之所以会被这本书深深吸引,很大程度上是因为它所展现的那些令人惊叹的视觉语言。每一页都仿佛是一扇通往不同时空、不同文化的窗口,让我得以与那些伟大的摄影瞬间进行跨越时空的对话。这本书的图片质量可以说是无与伦比,细节丰富,色彩饱满,即使是黑白照片,也充满了力量和情感。我常常会花上很长时间,仅仅是沉浸在一张照片所营造的氛围中,去感受摄影师是如何通过光影、构图以及捕捉到的那一刹那的情绪,来讲述一个故事,表达一种思想。例如,书中收录的那些人文纪实摄影作品,它们直击人心的力量,让我深刻体会到摄影作为一种记录和表达的强大工具,能够唤醒人们的良知,引发对社会现实的关注。此外,本书在介绍摄影师时,也不仅仅是简单罗列其作品,而是深入挖掘了他们的创作理念、技术革新以及对摄影史的贡献,这使得我对每一位摄影师都有了更立体、更饱满的认识,也更加理解了他们作品背后的深意。
评分我发现,这本书不仅是一本关于摄影的图典,更是一本关于“观看”的艺术指南。它教会我如何以一种更敏锐、更深刻的方式去观察世界,去发现那些隐藏在日常生活中的视觉之美。书中对于构图、光线、色彩等摄影基本元素的讲解,虽然言简意赅,却点出了核心要义,让我明白了好的摄影作品并非偶然。我常常会带着这本书去公园散步,或者在街头游走,有意识地去模仿书中摄影师们的观察角度和构图方式,去捕捉那些有趣的瞬间。例如,书中对“决定性瞬间”的阐释,让我意识到,摄影师不仅需要技术,更需要敏锐的洞察力,去预判和捕捉那个能够完美表达主题的瞬间。这种学习过程,让我不仅提升了摄影技能,更重要的是,培养了一种全新的观察世界的方式,让我的生活变得更加丰富多彩。
评分这本书带给我的最大感受,是一种视觉上的盛宴,也是一种精神上的洗礼。它所收录的摄影作品,无论是以其技术上的精湛,还是以其艺术上的深刻,都足以让人驻足良久,反复品味。我尤其欣赏那些看似简单,实则寓意深刻的作品,它们往往能够在一瞬间抓住我的注意力,并引发我内心深处的情感共鸣。书中关于“瞬间的永恒”的探讨,让我对摄影的本质有了更深刻的理解。摄影师们如何将转瞬即逝的时光定格,并赋予其不朽的生命力,这是摄影艺术最迷人的地方。我曾花费了整整一个下午,仔细研究了书中关于某个特定摄影师的专题介绍,从他的早期作品到晚期风格的转变,从他的创作背景到他所经历的时代变迁,我仿佛亲身经历了他的人生轨迹,也更深刻地理解了他作品中蕴含的情感和思想。这种深度和广度,是其他任何渠道难以比拟的。
评分作为一位对摄影器材同样充满好奇的爱好者,我在《世界摄影艺术图典》中也找到了不少惊喜。虽然本书的侧重点在于艺术本身,但它在介绍摄影师及其作品时,也时常会提及他们所使用的摄影器材和技术。这些零散的信息,如同点点星光,串联起了摄影技术发展的重要节点。我了解到,不同时期的摄影技术,如湿版摄影、早期胶片摄影等,是如何影响摄影师的创作风格和作品效果的。例如,书中展示的一些早期肖像摄影作品,其柔和的影调和独特的颗粒感,就与当时使用的感光材料和显影技术息息相关。此外,本书对摄影技术的演进进行了一些宏观的梳理,从黑白到彩色,从胶片到数字,让我对摄影技术的发展历程有了更清晰的认识。这些关于技术的信息,虽然不是本书的绝对核心,但它们为理解摄影艺术的发展提供了重要的技术背景,让我对摄影的整体认知更加全面。
评分这本书的编辑和排版设计给我留下了深刻的印象。每一个版面的设计都经过了精心的考量,图片与文字的比例恰到好处,阅读起来非常舒适。我尤其欣赏书中对图片的处理,色彩还原真实,细节清晰可见,完全没有因为大批量印刷而损失图片应有的质感。在阅读过程中,我发现书中的文字表述也十分考究,语言流畅,逻辑清晰,既有学术的严谨性,又不失文学的美感。我很少看到有一本书能将专业知识和阅读体验做到如此均衡的。我曾尝试过阅读一些其他的摄影书籍,但总觉得它们要么过于专业化,令人生畏;要么过于通俗化,缺乏深度。而《世界摄影艺术图典》则成功地找到了一个完美的平衡点,既能满足专业人士的需求,也能让普通爱好者受益匪浅。它让我在享受视觉盛宴的同时,也能深入理解摄影艺术的内在逻辑。
评分这本书的厚度就足以让人肃然起敬,翻开的瞬间,一股油墨与纸张混合的独特香气扑鼻而来,仿佛瞬间将我拉回了那个对摄影艺术充满无限憧憬的年代。我一直对视觉艺术有着浓厚的兴趣,尤其是那些能够凝固时光、捕捉瞬间的摄影作品。一直以来,我都渴望能有一本权威的、全面的摄影艺术指南,能够带我深入了解摄影从诞生至今的辉煌历程,以及那些在摄影史上留下浓墨重彩印记的伟大摄影师及其代表作。《世界摄影艺术图典》恰恰满足了我长久以来的愿望。它的编纂无疑是呕心沥血的,从那些精美的封面设计到目录的结构安排,无不透露出严谨与专业的态度。我尤其喜欢它对于不同摄影流派的梳理,无论是早期肖像摄影的细腻刻画,还是现代主义摄影的抽象探索,亦或是纪实摄影的社会关怀,都进行了详尽的介绍,并配以大量具有代表性的高质量图片,这让我得以在视觉上直观地感受不同风格的魅力,也让我对摄影艺术的多元化有了更深刻的认识。这不仅仅是一本图册,更像是一扇窗,让我得以窥探摄影世界的广阔与深邃,也激发了我对摄影创作的更多思考和尝试。
评分对于我这样一位初涉摄影领域的爱好者来说,《世界摄影艺术图典》简直是一本不可多得的宝藏。在没有接触这本书之前,我常常感到摄影的门槛很高,不知从何学起。然而,这本书用最直观、最生动的方式,将摄影艺术的魅力展现在我面前。它不仅展示了那些“应该是什么样子”的优秀作品,更重要的是,它用清晰的脉络梳理了摄影的发展史,让我了解了从最初的相机发明到如今的数码时代,摄影技术和艺术风格是如何一步步演变的。特别是对于一些经典摄影技术的介绍,虽然我不一定能完全掌握,但通过文字和图片的结合,我大致了解了暗房冲洗、移轴镜头等技法的原理和效果,这极大地拓宽了我的视野。我尤其欣赏书中关于“摄影师的眼光”的论述,它强调了观察、思考和情感的重要性,这让我明白,摄影不仅仅是技术,更是心灵的映射。这本书让我对摄影艺术的理解,从“看到”提升到了“理解”和“感受”。
评分我一直认为,优秀的艺术图书不应该仅仅是内容的堆砌,更应该具备一种引导性,一种能够激发读者独立思考和探索的内在力量。而《世界摄影艺术图典》恰恰做到了这一点。它并没有试图将所有摄影知识一股脑地塞给读者,而是通过精心挑选的案例和鞭辟入里的分析,引导读者去发现摄影的奥秘。我特别喜欢书中对于不同时期、不同地域摄影风格的对比分析,这种对比让我能够更清晰地辨识出不同文化背景下摄影艺术的独特性。例如,它对日本摄影的细腻情感和对西方摄影的理性结构进行了有趣的比较,这让我对摄影艺术的地域性有了更深的感悟。同时,本书对于一些抽象的摄影理论,也通过具体的作品实例进行了解释,避免了枯燥乏味的说教,让理论变得生动易懂。我感觉,每一次翻阅这本书,都能发现新的亮点,都能获得新的启发,它就像一位循循善诱的老师,让我乐此不疲地与其进行着思想的交流。
评分我一直认为,真正的艺术品能够跨越时间和空间的界限,引发不同时代、不同文化背景下人们的共鸣。而《世界摄影艺术图典》中所收录的那些经典摄影作品,无疑正是这样具有永恒魅力的艺术品。我发现,即使是那些拍摄于上个世纪的作品,依然能够触动我内心最柔软的部分,它们所传达的情感和思想,并没有因为时间的流逝而显得陈旧。书中关于“摄影的力量”的论述,让我更加坚信,摄影不仅仅是一种记录工具,更是一种能够影响人、改变世界的强大力量。那些勇敢的纪实摄影师,用他们的镜头记录下历史的真相,揭露社会的黑暗,唤醒人们的良知,他们的作品具有震撼人心的力量。我常常会因为看到某些令人心痛的照片而感到愤怒,也会因为看到某些充满希望的照片而重拾信心,这都说明了摄影作品所能带来的情感冲击和思想启迪。
评分以摄影家立目,393位
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评分印的简陋,但是挺全的。今声打折后便宜,长学问的好书。
评分以摄影家立目,393位
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