插圖藝術在中國有着相當久违的歷史。古人一向“以圖、書並稱,凡有書必有圖”。至明代中葉,書籍插圖空前繁榮,達到了古代插圖藝術的輝煌期,對近百年的插圖藝術創作,影響極其深廣。20世紀的中國插圖藝術,自“五四”新文化運動以來,發生歷史性轉折,即進入現代插圖藝術的歷史階段。在魯迅的倡導和扶植下,又經歷了抗日烽火的洗禮,插圖藝術從傳統的題材、樣式和觀念中走出來,選擇易于反映時代、貼近人生的寫實主義手法,與社會的潮流合拍,形成了在傳統藝術自身的基礎上和借鑒西畫方法求變革這樣兩種大的趨勢。50年代至60年代前期是中國現代插圖藝術的繁榮期,出現了各個畫種的多種形式、多種風格並存共榮的局面。“文革”的風暴摧毁了這一大好形勢,直到80年代以后,改革開放的大潮促使插圖藝術飛躍發展,并呈現出一種開放型的多向吸收、多向發展的新態势,創造了一批具有民族特色和時代精神的作品。插圖藝術在向現代形態逐漸轉化的進程中,走向成熟期。20世紀的插圖藝術創作始終關聯着中華民族興衰的命運,把握住時代的脈搏,着力於傳統基礎上的更深層次的挖掘與西方繪畫語言的拓展,成.為這一時代插圖藝術創作的顯著特點。
《中國現代美術全集·插圖》按作品創作年代為序,共收入224位畫家的510件作品,所收作品的創作年代截止1994年底。
《中國現代美術全集·插圖》作者是張守義。
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这本书的价值在于它对于“现代”二字的持续追问和界定。它没有草率地将“现代美术”等同于“油画的引进”,而是细致地梳理了传统中国画在面对西方冲击时所经历的“现代性焦虑”。从齐白石对传统笔墨的大胆简化和对民间趣味的回归,到潘天寿在构图上对形式感的极端提炼,这些都是中国艺术主体性觉醒的标志。书中对这些传统画家现代转型的分析,比许多专门研究近现代国画的书籍都要深刻。它成功地将“西学为用”的思潮与中国本土的“文化基因”熔于一炉进行考察。当我看到关于“写意”精神如何在现代水墨中被重新激活,并成为对抗西方具象写实霸权的一种独特路径时,我感到了强烈的民族自豪感——原来我们的根基如此深厚,以至于能够吸收外来养分而不迷失自我。这不仅仅是一部艺术史,更是一部关于文化自信的生动教材。
评分坦白说,初读时我有些担心内容会过于学术化,充满艰涩的理论术语,但很快这份顾虑就被打消了。作者的叙事风格非常流畅且富有洞察力,他擅长捕捉那些隐藏在宏大历史叙事背后的个人挣扎和审美取向的转变。比如,在讲述从延安文艺路线到“文革”时期艺术创作转向的段落,文字的处理极其克制而有力,没有一味地批判或赞扬,而是冷静地分析了艺术语言在特定政治语境下的“变形”与“适应”,这需要极高的历史敏感度。我尤其欣赏它对不同艺术群体之间微妙关系的处理,比如学院派与民间力量的互动,官方认可与地下探索的并存。这种多维度的观察,使得整部作品的立体感极强,不再是单向度的线型发展,而是充满了张力、妥协与爆发的复杂网络。阅读过程中,我时常会停下来,思考这些前辈们在资源匮乏、思想受限的条件下,是如何保持住艺术的纯粹性和批判性的。
评分这本书的装帧和图片印刷质量简直是令人惊叹的享受。每一幅作品的色彩还原度都高得惊人,特别是那些早期使用矿物颜料的国画,那种沉郁的质感和微妙的晕染,即使隔着纸张,也能感受到原作扑面而来的气息。我花了整整一个下午,对着其中关于“新金陵画派”的那几个章节反复摩挲,他们对于空间处理和意境营造的独特方式,与传统院体画的严谨有着本质的区别,却又保留了文人画的韵味。书中对材料和技法的阐述,对于一个业余爱好者来说,简直是打开了新世界的大门。它详细剖析了早期艺术家如何将西方油画的素描结构融入中国画的笔墨体系,以及“刮擦”、“罩染”等技法在不同时期扮演的角色。这种对“如何做”的深入探讨,远超出了普通的美术史普及读物。它不仅仅告诉你“谁做了什么”,更引导你去思考“他们是怎么做到的”,这种实践层面的细节补充,极大地丰富了我的审美体验,让人在欣赏作品时,多了几分敬畏与理解。
评分我不得不提一下这本书的文献价值和目录编排的严谨性。作为一本力求“全集”性质的著作,它对参考文献和历史资料的引用做到了令人信服的程度,后面的注释部分信息量巨大,对于希望进一步钻研某一特定时期或艺术家的读者来说,提供了无可替代的索引。而且,它对于艺术事件的记述,总是附带着清晰的时间轴和背景介绍,比如某次重要的展览是如何被策划的,引发了怎样的学界争论,这些细节的梳理,让历史的脉络清晰可见。最让我感到贴心的是,它对一些模糊的艺术流派和派系斗争,处理得十分公允,没有做简单的“好人坏人”的标签化,而是呈现了不同观点的合理性与局限性。这种平衡和客观,使得这本书不仅适合专业研究人员,也足以成为艺术史爱好者信赖的、可以反复翻阅的案头工具书。读完后,我感觉对中国近百年艺术的整体格局,有了前所未有的清晰认知,不再是碎片化的知识点,而是一张完整的、可以呼吸的文化地图。
评分翻开这本厚重的画册,我仿佛被一股强大的历史洪流裹挟着,瞬间穿越回了那个风云激荡的年代。那些作品,无论是早期留法学子的油画,还是后来探索民族性与现代性结合的探索,都带着那个时代特有的烙印——那种对“新”的渴望,对“中国”何以为“中国”的深刻追问。我特别留意了对徐悲鸿的写实主义和林风眠的“中西融合”的论述,它们之间的张力与互补,构成了现代美术发展初期最核心的脉络。书中对于不同流派的介绍,并非简单的罗列,而是深入到艺术家个人的心境与时代的碰撞之中,像在讲述一个个鲜活的故事。比如,对水彩画如何从西方的舶来品转变为表达中国南方水乡情调的独特媒介的描述,那细腻的笔触和色彩运用,读起来就让人心神为往。更令人赞叹的是,它对那些被历史稍微边缘化的艺术家的挖掘,比如那些致力于民间艺术改造和乡土题材探索的先驱们,他们的努力为我们理解现代美术的广度提供了全新的视角。整体来看,它构建了一个清晰而又错综复杂的图景,让你能真切地感受到,每一次笔触的落下,都不是孤立的艺术行为,而是对民族命运和文化未来的深沉思考。
评分卷4,插画。读完后觉得自己是一个太自以为是的人了,而且还没有察觉到自己的自以为是,眼界太窄,自己也不知道。闻一多还会画画,我一直以为他只是伤春悲秋,多情善感的诗人,但看到他的画之后,对《死水》的感触更深刻了一些。还看到当下一个外国画家的作品原型,那个人应该也看到过类似的中国绘画,或者可能看过这本书。
评分以前知道鲁迅画过“活无常”“死有分”,原来老莱子娱亲也是他画的。
评分以前知道鲁迅画过“活无常”“死有分”,原来老莱子娱亲也是他画的。
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评分这系列书的质量之高,刷新了我对九十年代出版业的认识,原来那时出了很多好书啊,那时还是一个讲美育的时代啊。感谢。
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