具体描述
朱自清在古典文学研究领域建树极大，我们的这个选本，仅仅收录了他关于古代诗歌的一些文字，仅仅收录了他关于古代诗歌的一些文字，虽有挂一漏万之嫌，却都是些易于被现代读者接受的佳篇，并配有古代诗画插图与精当的图片说明文字，与本套丛书中的《李叔同说佛》、《徐志摩说文学》、《胡适之说儒》同为不可多得的精心之作。
对朱自清来讲，辉煌的散文成就既是他的幸事，又是他的莫大不幸。他从不愿意以散文家自居——那并不仅仅是一位敦厚文人的自谦，而是他从不认为散文是他的“本色”。
朱先生的第一身份无疑是位古典文学的学者，他在专业领域里的孤高造诣使他被列入同时代最卓越的同侪之列。
本书所展现的正是朱先生最得意的这一面：他首先是第一流的古典文学专家，而后才是散文家或者抒情的高手。
作者简介
朱自清（1898.11.22-1948.8.12）原名自华，号秋实，后改名自清，字佩弦。原籍浙江绍兴，生于江苏东海，后随祖父、父亲定居扬州。幼年在私塾读书，受中国传统文化的熏陶。1912年入高等小学，1916年中学毕业后考入北京大学预科。1919年2月写的《睡罢，小小的人》是他的新诗处女作。他是五四爱国运动的参加者，受五四浪潮的影响走上文学道路。 1920年北京大学哲学系毕业后，在江苏、浙江一带教中学，积极参加新文学运动。1922年和俞平伯等人创办《诗》月刊，是新诗诞生时期最早的诗刊。他是早期文学研究会会员。1923年发表的长诗《毁灭》，这时还写过《浆声灯影里的秦淮河》等优美散文。 1925年8月到清华大学任教，开始研究中国古典文学；创作则以散文为主。1927年写的《背影》、《荷塘月色》都是烩炙人口的名篇。1931年留学英国，漫游欧洲，回国后写成《欧游杂记》。1932年9月任清华大学中文系主任。1937年抗日战争爆发，随校南迁至昆明，任西南联大教授，讲授《宋诗》、《文辞研究》等课程。这一时期曾写过散文《语义影》。1946年由昆明返回北京，任清华大学中文系主任。 北京解放前夕，患胃病辞世。
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
我必须承认，一开始我对这类专注于古典文学鉴赏的书籍是抱持着一丝敬而远之的态度，总觉得它们过于沉重。但这本书的风格却带着一种令人意外的亲和力。它的叙述口吻如同友人间的交谈，没有高高在上的说教感，更像是作者在分享自己多年来揣摩诗歌的“心得体会”。其中关于诗歌与“生活感悟”之间关系的探讨尤其打动我。作者擅长从日常的点滴小事中捕捉到诗意的火花，并引导我们认识到，优秀的诗歌并非是脱离尘世的空中楼阁，而是对真实人生体验的提炼与升华。书中穿插的一些作者本人的随笔片段，虽然不直接论诗，却深刻地揭示了他观察世界的独特视角，这种视角反过来也印证了他诗歌鉴赏理论的合理性。读到后来，我甚至开始尝试在自己的日记中，运用书中提及的某些修辞手法和观察角度，虽然略显生涩，但那种尝试本身，便已是对阅读最好的回馈。这是一本能激发人创作欲，而非仅仅停留在理论分析层面的佳作。
评分拿到这本书时，我本以为会是一部严肃到需要查阅大量背景资料才能勉强理解的理论著作，毕竟“说诗”二字听起来就颇具学术重量。然而，实际的阅读体验却出乎我的意料。它更像是一本散文集，将诗歌的解析融入了一种散文化、生活化的叙述之中。作者的行文节奏变化多端，时而如潺潺溪流般舒缓，娓娓道来；时而又像疾风骤雨，对某一特定诗学观点进行犀利而精准的剖析。我印象最深的是其中几篇关于“意境”的论述，他没有用那些复杂的哲学名词去框定“意境”的范围，而是通过描绘具体的自然场景和人物心绪的交织，让“意境”这个抽象的概念变得可感、可触摸。这种将抽象理论具象化的能力，是这本书最大的亮点之一。此外，书中对不同流派诗歌的对比分析，也展现了作者广博的学识和公正的评价态度，他能清晰地指出每一家之长，避免了陷入单一美学标准的窠臼。整体阅读下来，感觉像是在一位博学的朋友的引导下，重新审视了那些耳熟能详的经典篇章，收获的是一种对文学创作本质更深层次的体悟。
评分这本书的价值在于它为“审美”提供了一种清晰的路径图。它不仅仅在教我们“如何看懂”诗歌，更在引导我们“如何去感受”诗歌的美。不同于那些只注重考据和背景知识的传统研究，这本书的核心是“体验”。作者花了大量篇幅去分析诗人在不同心境下，对音节和节奏的细微调整所带来的情绪波动。比如，分析特定韵脚的变化如何牵动读者的呼吸，如何影响整体的基调，这些观察极其微观却又影响深远。我特别喜欢其中关于“留白”艺术的论述，作者认为诗歌的伟大之处，往往在于那些没有被写下的部分，是留给读者想象力的广阔空间。这种对“不确定性”和“暗示性”的赞美，非常符合现代人对深度信息处理的需求。读完此书，我感觉自己的审美阈值被提高了，对艺术的鉴赏不再满足于一时的惊艳，而是追求一种能够经得起反复咀嚼、常读常新的耐人寻味。它成功地将艰深的诗学原理，转化为可操作、可体验的审美训练。
评分这本书的装帧设计简洁朴素，内页纸张触感温润，这本身就为阅读奠定了一种沉静的基调。内容方面，最吸引我的是作者对于诗歌语言的精妙分析。他仿佛是一位语言的魔术师，总能将那些看似简单的字词，拆解出惊人的多重含义和微妙的感情色彩。例如，书中对一个“愁”字的探讨，可以延伸出十几种不同的心境变化，这让我开始反思自己以往阅读时，是否太过草率地对待了每一个词的选择。作者的文字功底可见一斑，他引用的例证丰富多样，跨越了不同的时代和地域，但论证逻辑却始终清晰有力，没有丝毫的牵强附会。阅读过程中，我经常需要停下来，合上书本，闭目回想他描述的场景，试图在自己的记忆库中寻找与之对应的文学体验。这种强迫性的深度思考，是许多快餐式阅读体验无法给予的。它要求读者拿出时间和专注力，去细细品味每一句话背后的匠心独运，是一次对心智的磨练。
评分这本书的书名让我眼前一亮，它似乎蕴含着一种穿越时空的对话感。初翻开时，那些关于诗歌的论述，并未立刻展现出晦涩难懂的学术腔调，反而像是一位温文尔雅的长者，在壁炉旁，缓缓地向你讲述他对于韵律、意象和情感表达的独特见解。我尤其欣赏作者在分析古诗词时，那种抽丝剥茧却又不失温度的笔触。他仿佛能穿透文字的表象，直达诗人创作时的心境。比如，谈及某位唐代诗人咏柳的篇章，他不仅仅停留在词藻的华美上，而是深入挖掘了“折柳”这一动作背后所承载的离别与牵挂的文化意蕴，那种细腻的情感处理，让我这个现代的读者也为之动容。书中对诗歌形式美学的探讨，也极富启发性，他并不固守陈规，而是鼓励读者去感受形式如何服务于内容，如何在约束中找到自由的表达。读罢，我感觉自己对古典诗词的理解，不再是停留在“优美”的表层，而是有了一把深入其灵魂深处的钥匙，能够更准确地把握那些跨越千年的共鸣点。这本书，更像是一本诗歌鉴赏的入门宝典，用最亲切的方式，引导我们进入诗意的殿堂。
评分“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”
评分大家文章。
评分为文人当如朱自清
评分朱自清不仅会写荷塘月色和背影！诗言志—借诗陈志，赋诗言志，教诗明志，写诗言志，中国文学不是言志与载道的此起彼伏。
评分朱自清不仅会写荷塘月色和背影！诗言志—借诗陈志，赋诗言志，教诗明志，写诗言志，中国文学不是言志与载道的此起彼伏。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有