具体描述
保罗·荷加斯风景人物速写（英），ISBN：9787549404117，作者：闫爱华 等著
作者简介
目录信息
读后感
英国著名画家。生于波兰。1954年9月间，以英中友好协会工会代表团团员的身份，来中国参加国庆典礼，后来曾经到中国各地参观与写生，热情地描绘了中国的建设和各地的风情。 艺术理想 他是一位热爱和平的战士，他说：“我的艺术以人为它的唯一内容，以人为它的唯一目的，...
评分英国著名画家。生于波兰。1954年9月间，以英中友好协会工会代表团团员的身份，来中国参加国庆典礼，后来曾经到中国各地参观与写生，热情地描绘了中国的建设和各地的风情。 艺术理想 他是一位热爱和平的战士，他说：“我的艺术以人为它的唯一内容，以人为它的唯一目的，...
评分英国著名画家。生于波兰。1954年9月间，以英中友好协会工会代表团团员的身份，来中国参加国庆典礼，后来曾经到中国各地参观与写生，热情地描绘了中国的建设和各地的风情。 艺术理想 他是一位热爱和平的战士，他说：“我的艺术以人为它的唯一内容，以人为它的唯一目的，...
评分英国著名画家。生于波兰。1954年9月间，以英中友好协会工会代表团团员的身份，来中国参加国庆典礼，后来曾经到中国各地参观与写生，热情地描绘了中国的建设和各地的风情。 艺术理想 他是一位热爱和平的战士，他说：“我的艺术以人为它的唯一内容，以人为它的唯一目的，...
评分英国著名画家。生于波兰。1954年9月间，以英中友好协会工会代表团团员的身份，来中国参加国庆典礼，后来曾经到中国各地参观与写生，热情地描绘了中国的建设和各地的风情。 艺术理想 他是一位热爱和平的战士，他说：“我的艺术以人为它的唯一内容，以人为它的唯一目的，...
用户评价
《保罗·荷加斯风景人物速写》这本书，在我看来，是一部充满“观察智慧”的艺术杰作。荷加斯先生通过他的速写，向我们展示了他独特的观察世界的方式，以及他如何将这种观察转化为具有生命力的艺术作品。我特别欣赏他在风景速写中对于“虚实结合”的运用。他不会把所有的景物都描绘得清晰可见，而是懂得留白，懂得用简洁的线条来暗示，从而留给观者想象的空间。这种“虚”的处理，反而让画面更具深度和意境。例如，他画的某个远景，可能只有模糊的轮廓，但你却能感受到那种辽阔和空灵；他画的某个近景，可能有一些细节的刻画，但整体上仍保持着一种轻盈感。而在人物速写方面，我更是被他捕捉人物“动态美”的功力所折服。他能够用最简练的笔触，勾勒出人物肢体的舒展和动态的流畅。无论是行走、跳跃，还是沉思，都能显得那么生动有力，充满节奏感。我常常会对着一幅幅人物速写，模仿他们的动作，去感受他们身体的张力和表情的微妙变化。这本书让我意识到，艺术创作不仅仅是技巧的运用，更是观察能力的体现。如何去“看”，如何去“理解”，如何去“感受”，这些都是创作过程中至关重要的环节。荷加斯先生的速写，正是这种观察智慧的完美范例，它激励着我也去更认真地观察生活，去发现那些隐藏在平凡事物中的不凡之美。
评分在我看来，《保罗·荷加斯风景人物速写》这本书最动人之处，在于它所呈现出的“真诚”与“ spontaneity”。在当今这个信息爆炸、快节奏的时代，我们往往容易忽略那些最基本、最原始的观察和感受，而荷加斯先生的速写，恰恰提醒了我们这一点。他没有刻意追求画面的华丽，没有用大量的笔触去刻画细节，而是用最直接、最简洁的线条，勾勒出他看到的世界。我喜欢他画的风景，那种“写意”的风格，没有冗余的描绘，却能抓住景物的精髓。他对于空间感的营造，对于景物之间关系的把握，都显得那么自然而然。例如，他画的山川，你不会看到每一个岩石的细节，但你能感受到山脉的雄伟和力量；他画的树林，你也不会看到每一片树叶，但你能感受到树叶的婆娑和生命的律动。而在人物速写方面，我更是被他捕捉人物神态的功力所折服。他能够用最少的笔墨，勾勒出人物最生动的表情和最传神的姿态。一个微微上扬的嘴角，一个略显疲惫的眼神，都能透露出人物丰富的内心世界。我常常会对一幅幅人物速写产生共鸣，仿佛看到了自己，看到了身边的朋友，看到了这个世界上无数个鲜活的生命。这本书不仅仅是一本画册，更是一种艺术的启示，它让我学会去观察，去感受，去用最真诚的态度去表达自己对世界的看法。
评分当《保罗·荷加斯风景人物速写》这本书展现在我眼前时，我感受到了一种扑面而来的“生活气息”。它不像那些陈列在博物馆里的、需要仰望的艺术品，而是像一位老朋友，带着你走进他的画室，分享他的日常观察和即时创作。我喜欢他笔下那些充满烟火气的风景，可能是一条普普通通的街道，可能是一个被阳光晒得暖洋洋的墙角，但在他的笔下，都散发着独特的魅力。他对于光影的运用，并非是那种程式化的技巧，而是对自然光线最真实的捕捉。那些斑驳的光影，那些微妙的明暗对比，都让画面充满了层次感和生命力。我尤其喜欢其中几幅描绘了人群的速写，他能够用非常简单的线条，勾勒出人群的动态和秩序，仿佛能听到他们的交谈声，感受到他们的忙碌和活力。而对于人物的描绘，他更是将“速写”的魅力发挥到了极致。他不是在刻意塑造完美的人物形象，而是捕捉人物最真实、最自然的状态。一个微小的动作，一个不经意的表情，都能透露出人物的性格和故事。我常常会对着一幅幅人物速写发呆，试图去猜测画中人的身份，他们的职业，他们的喜怒哀乐。这本书让我看到了，速写并非是拘泥于形式的练习，而是艺术家与世界对话的一种最直接、最生动的方式。它传递的不仅是技巧，更是一种观察生活、热爱生活、捕捉生活瞬间的艺术态度。
评分说实话，一开始我选择这本书，纯粹是因为“保罗·荷加斯”这个名字本身就带有一种传奇色彩，我知道他是一位在艺术史上占有重要地位的画家，但对其速写作品的了解并不多。拿到《保罗·荷加斯风景人物速写》之后，我才真正领略到他速写创作的魅力。这本书最大的亮点在于，它不像很多速写教材那样，把重点放在“如何画出精确的比例”或者“如何运用光影的技巧”上，而是更加注重一种“精神”的传达。我发现，荷加斯在速写时，似乎有一种非常强的“现场感”，他的线条不是在画室里精心设计的，而是在面对真实的景物和人物时，瞬间捕捉到的。这种“瞬间性”赋予了他的作品一种独特的生命力，一种未经雕琢的原始美感。我反复翻看那些风景速写，尤其是一些对自然风光的描绘，他似乎非常善于利用简单的线条来表现山峦的起伏、树木的层次，甚至是风吹草动的动态。他不会把所有的细节都画出来，而是选择最能代表整体特征的元素，然后用充满表现力的笔触将其呈现。这种“少即是多”的智慧，让我受益匪浅。而在人物速写方面，我更是惊叹于他捕捉人物神态的功力。一个微微侧过的头，一个习惯性的手势，一个不经意的表情，在他笔下都能成为人物个性的鲜明体现。他似乎能够瞬间洞察到人物内心微妙的情感，然后用最经济的笔法将其外化。这对我来说，是一种全新的启发。我一直以为速写只是为了练习基本功，而这本书让我认识到，速写本身就可以是一种独立的艺术形式，它承载着画家的情感、思考和对世界的感知。我甚至从中找到了一些关于如何提升自己观察力的灵感，学着去发现生活中那些容易被忽略的细节。
评分对于我这样一个长期沉浸在传统绘画技法中的人来说，《保罗·荷加斯风景人物速写》的出现，无疑是一次颠覆性的体验。我一直认为，绘画作品的价值在于其精湛的技巧和严谨的结构，但这本书彻底打破了我固有的认知。荷加斯先生的速写，没有华丽的辞藻，没有繁复的色彩，却有着一种直击人心的力量。我反复审视那些风景速写，他对于景物的概括能力简直达到了炉火纯青的地步。他不是在描绘照片般逼真的景象，而是在提取景物的灵魂，用最经济的笔触，传达出最深刻的意境。例如，他画的某个海岸线，可能只有几条弯曲的线，但你却能感受到海风的吹拂，海浪的拍打，以及那种广阔无垠的视野。他对于“空气感”的营造，也让我印象深刻，仿佛画中就弥漫着清新的空气。而在人物速写方面，我更是被他“神来之笔”的造型能力所折服。他对于人物的动态和表情的捕捉，简直可以用“精准”来形容。一个微小的侧脸，一个微妙的手势，都能勾勒出人物的性格和情绪。我仿佛能看到他们内心的故事，感受到他们真实的情感。这本书让我重新思考了“速写”的定义，它不仅仅是草稿，更是独立的艺术品，是艺术家最直接、最真实的创作心迹的展现。我从中获得的不仅仅是艺术上的启发，更是一种创作上的解放。我开始尝试着在我的绘画中，融入更多“感觉”和“情绪”，去打破对细节的过分追求，去追求一种更自由、更生动的表达。
评分拿到《保罗·荷加斯风景人物速写》这本书，我首先被它所传递出的一种“轻松”的创作氛围所吸引。在很多时候，我们对艺术创作抱有过于严肃和复杂的观念，认为它必须经过精心的构思和严谨的推敲。然而，荷加斯先生的速写，却展现了一种截然不同的可能性——即兴创作的魅力。他似乎能够毫不费力地捕捉到生活中的瞬间，并将它们转化为充满生命力的画面。我反复翻看那些风景速写，他对于光影的把握，以及对环境氛围的营造，都显得那么游刃有余。他不会过分追求细节的逼真，而是用简洁而富有表现力的笔触，勾勒出景物的轮廓和神韵。例如，他画的某个建筑，可能只有几个简单的线条，但你却能感受到它的历史感和建筑风格；他画的自然景观，你可能看不到具体的植物种类，但你却能感受到那种宁静与和谐。而对于人物的描绘，他更是将“速写”的精髓发挥到了极致。他能够用极少的笔触，捕捉到人物最生动、最自然的姿态和表情。一个微微侧过的脸，一个习惯性的手势，都能透露出人物的性格和情绪。我常常会对着一幅幅人物速写发呆，试图去揣摩画中人当时的心情和故事。这本书让我看到了，速写本身就可以是一种独立的艺术形式，它所传递的不仅仅是技巧，更是一种生活态度，一种对美的敏锐感知和自由表达。
评分我一直认为，优秀的艺术书籍不仅仅是展示作品，更重要的是能够引导读者去思考，去发现。而《保罗·荷加斯风景人物速写》正是这样一本令人回味无穷的书。它没有冗长的理论分析，没有艰涩的艺术术语，而是以最直观的方式，通过保罗·荷加斯先生那些充满生命力的速写作品，与读者进行一场无声的对话。我尤其欣赏这本书在呈现方式上的考量。每一幅速写都经过精心挑选，并且以一种非常“呼吸感”的方式展现在读者面前。不是那种密密麻麻的排版，而是留有足够的空白，让每一幅作品都有它独立的呼吸空间。这使得读者在欣赏每一幅画作时，都能沉浸其中，细细品味。我发现，荷加斯在风景速写中，对于“氛围”的营造有着极其独到的见解。他不是在简单地描绘一个地方，而是试图捕捉这个地方当时的风、光、色，以及它所蕴含的情感。例如，他画的海边，你仿佛能听到海浪的声音，闻到海水的咸味；他画的山林，你似乎能感受到微风拂过树叶的沙沙声，还有泥土的芬芳。这种感官的调动，正是速写最迷人的地方。而在人物速写方面，我更是被他的“写意”功力所折服。他能够用最少的笔触，勾勒出人物的性格和情绪。一个微微弓起的背，一个伸出的手指，都能传递出丰富的信息。我常常会对着一幅幅人物速写发呆，试图去解读画中人正在想些什么，经历着什么。这本书不仅仅展示了荷加斯先生的艺术技巧，更重要的是，它传递了一种“观看”世界的方式，一种对生活的热情和对美的敏锐感知。我从中学会了如何去观察，如何去感受，如何用更真诚、更直接的方式去表达。
评分第一次翻阅《保罗·荷加斯风景人物速写》，我脑海中浮现的第一个词就是“即时性”。这本书中的每一幅速写，都仿佛定格了一个鲜活的瞬间，一种未经雕琢、却饱含情感的生命力。荷加斯先生的笔触，在我看来，是一种极其纯粹的表达。他没有使用复杂的技巧，也没有刻意追求光影的写实，而是用最简洁、最直接的线条，勾勒出他对世界的观察和感受。我特别欣赏他在风景速写中对于“动态”的处理。即使是一幅静态的风景，他也能通过线条的走向、笔触的力度，赋予它一种流动的生命。例如，他画的河流，你仿佛能看到水流的蜿蜒和波光粼粼；他画的山脉，你也能感受到它的巍峨和辽阔。这些都不是简单的描摹，而是他内心对景物的理解和再创造。而在人物速写方面，我更是惊叹于他捕捉人物神态的敏锐。他能够用最少的笔墨，刻画出人物最生动的表情和最传神的状态。一个微微皱起的眉头，一个若有所思的眼神，都传递出丰富的情感信息。我仿佛能听到他们说话的声音，感受到他们内心的起伏。这种“形神兼备”的速写能力，在我看来，是一种非常高级的艺术境界。这本书带给我的不仅仅是视觉上的享受，更是一种心灵的启迪。它让我意识到，艺术创作不一定要追求宏大叙事，也不一定要追求技术的极致，而在于如何用最真诚、最直接的方式，去表达自己对生活的热爱和对美的感悟。我开始尝试着在自己的速写中，更多地去关注“感觉”，去捕捉“瞬间”，去传递“情绪”。
评分天哪，拿到这本《保罗·荷加斯风景人物速写》的时候，我简直是爱不释手！首先，这本书的装帧就非常精致，纸张的触感温润，色彩的印刷也极其考究，无论是封面还是内页，都透着一股子艺术家的匠心。我一直对速写有着莫名的情结，觉得那是一种最直接、最纯粹的表达方式，能够捕捉到最转瞬即逝的灵感和最生动的瞬间。保罗·荷加斯的画作，尤其是这些风景和人物的速写，简直就是对这种美学的完美诠释。翻开书页，扑面而来的是一种轻松、自然的笔触，但绝不是敷衍了事。我注意到他在构图上有着惊人的简洁和力量，寥寥几笔就能勾勒出景色的神韵，人物的动态也跃然纸上，仿佛还能听到他们低语的声音，感受到他们呼吸的频率。我特别喜欢其中几幅对城市街景的描绘，那些斑驳的墙壁、倾斜的屋顶、甚至是行人匆匆的背影，都被他赋予了生命力。他不是在画“东西”，而是在画“感觉”，画“氛围”。那种光影的流动，空气的质感，都被他用线条和墨色巧妙地捕捉下来。让我印象深刻的是，他在人物速写中，并没有刻意去追求五官的精致，而是抓住了神态的精髓，一个微微扬起的嘴角，一个若有所思的眼神，都能瞬间打动人心。我还在思考，这种高度概括的能力，究竟是如何炼成的？这背后一定有大量的观察和练习。这本书给我的感觉，不像是那种枯燥的技法讲解，更像是一场与大师的心灵对话，通过他的作品，我能窥见他的思考方式，他的观察角度，甚至他的生活哲学。我甚至开始尝试着模仿他的一些笔触，虽然离大师的水平还差十万八千里，但已经让我对速写的理解有了更深的层次。这不仅仅是一本画册，更是一扇窗，让我看到了艺术的可能性，感受到了创作的自由。
评分拿到《保罗·荷加斯风景人物速写》这本书，我最先被吸引的是它传递出来的“自由”的气息。在如今这个追求精细、追求完美的作品充斥的时代，荷加斯先生的速写，就像一股清流，带着一种不加修饰的、 raw 的生命力。我喜欢他那种“随性而为”的笔触，但这种“随性”绝不是漫不经心，而是建立在深厚的功底和敏锐的观察之上。我反复翻看那些风景速写，他对于空间的处理，对于光影的捕捉，都显得那么自然而然。他不会刻意去描绘每一个细节，而是抓住最能代表景物特征的线条和明暗关系。例如，他画的城市一角，可能只有几栋建筑的轮廓，但你却能感受到那种年代感和生活气息。他似乎知道，哪些元素是必须的，哪些是可以省略的，这种取舍的能力，正是大师的标志。我特别喜欢其中几幅对人物动态的描绘，人物的动作捕捉得极其到位，无论是行走、站立，还是交谈，都显得生动逼真，仿佛下一秒他们就会从画中走出来。我甚至能想象到他们当时的表情和心情。我发现，荷加斯在人物速写中，非常注重“神态”的刻画。他可能只用几笔就勾勒出人物的头部，但你却能感受到他们的眼神、他们的表情。这种“少即是多”的艺术哲学，在这本书中体现得淋漓尽致。我从中获得的不仅仅是视觉上的享受，更是一种对艺术创作的全新理解。我开始意识到，艺术不应该被束缚在条条框框里，而应该是一种自由的表达，一种情感的释放。这本书让我重新审视了速写在艺术创作中的意义，它不仅仅是练习，更是一种记录，一种思考，一种与世界的连接。
评分酸成柠檬酱，模仿都模仿不了的神似
评分对于画的评价见仁见智，不过书里作者有讲到绘画工具和制版的内容还是很有学习性的。比如说作者绘彩图一般用法贝尔的马克笔，打底用eagle charco铅笔，画铅笔速写用维纳斯石墨铅笔，重色用的是conte pierre noir炭铅笔；又比如作者因为代表英国在战后来到中国，所以在画作中也经常能看到中国墨的身影（虽然用法完全与国画背道而驰）；“胶印的逼真性使得它能最好地复制各种铅笔绘图。通过凸版印刷或凹版印刷，炭铅笔和墨水钢笔的各自特点都很难被忠实地复制出来”等等。在买过很多画集和插图书之后，不免又要想起之前被大家说烂的那个形容词“浮躁”，大家更多的在制作图书的时候考虑完各类成本因素和预期利润等等来给一本书定价，好在慢慢大家也能关注到版社及编者是否用心认真的对待内容和读者。
评分酸成柠檬酱，模仿都模仿不了的神似
评分画得松弛痛快
评分画得松弛痛快
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