具体描述
《美国设计学院教授讲课手稿:奥列佛风景速写教学》主要说明了如何使用各种绘画媒材与技巧来进行快速而有效的速写,也对透视、构图、色调、质感、暗部与投影等一些素描基础要素作了简要的介绍,《美国设计学院教授讲课手稿:奥列佛风景速写教学》并不过分强调技巧,或重视某一技巧而看轻另一技巧,而是注重通过简单而直接的勾勒和色调、阴影与色彩的作用来增强速写的画面效果。
如果说不同纸张上用铅笔和钢笔画成的黑白速写已是效果非凡的话,那么增添色彩,画面的意境就更完美而令人惊奇了。这是凭借着彩色速写笔、马克笔、铅笔、水彩等工具与颜料来完成的。这些速写工具及颜料,没有一种是因笨重而不方便带到野外去写生的。
作者简介
R.S.奥列佛（Robert S.Oliver）。墨西哥阿连德圣米格尔-德阿连德学院美术硕士，职业画家，建筑师，美国亚利桑那州立大学荣誉教授，美国建筑师研究所荣誉会员、美国水彩学会会员、美国西部水彩艺术家联合会会员、亚利桑那水彩协会终身会员、亚利桑那美术家公会终身会员等。他曾多次获得美国国家与地方的奖项，他的作品广泛为私人收藏。
他主要作品有：《速写》（The Sketch.1979年）、《彩色速写》（The Sketch in Color.1983年）和《完全速写》（The Complete Sketch.1989年）。其中《彩色速写》在1986年被译成德语在德国出版。
目录信息
速写的要点
速写的结构
速写的进程
线条
外形
细部描绘
色调+黑色色块
构图
色调、质感、暗部与投影
透视
黑白速写
彩色速写
透明水彩
不透明水彩
彩色马克笔
彩色铅笔
混合方法
特殊题材的速写
风景
人物
微型速写
其他题材的速写
速写代表作
· · · · · · (收起)
读后感
在高中画室老师没有教我们场景速写个人感兴趣所以想找一本基本范本来临摹 作者画风如封面一样潦草不好临摹 书的大小就像我在亚马逊看到的评论说的很讨人喜欢 书的前篇很多理论的东西 关于材料透视等等 但是范本不是我想要的这些看起来都好枯味了 有可以学习的理论基础但总而言...
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用户评价
这是一本真正能够“落地”的教学书，让我这样的业余爱好者，也能在阅读的过程中，感受到知识的滋养和技法的提升。我之前尝试过不少素描教程，但总感觉它们要么过于理论化，要么就是案例太过高冷，难以模仿。而《奥列佛风景速写教学》这本书，则完全颠覆了我的这种体验。它更像是一位循循善诱的老师，耐心地将每一个步骤都讲解得清清楚楚，并且提供了大量可供参考的实例。我特别喜欢书中关于“景物关系”的讲解。奥列佛老师教我们如何处理前景、中景、远景之间的空间关系，如何通过大小、明暗、清晰度的对比，来拉开画面的层次感。这一点，对于我这个经常画出“平”的风景画的人来说，简直是醍醐灌顶。我以前总是习惯于把眼前看到的景物一股脑儿地画出来，而这本书则教会我如何去“取舍”，如何通过巧妙的构图，让画面更具视觉冲击力。而且，它在“笔触运用”上的讲解，也给了我很多启发。奥列佛老师强调了速写过程中“用笔的经济性”，教我们如何用最少的笔触，去表达最丰富的内容。比如，如何用简洁的线条勾勒出树叶的形状，如何用短促的笔触表现出岩石的肌理。这让我明白了，速写并非越细致越好，而是要抓住关键，用最有效的方式来传达信息。这本书的价值，在于它能够切实地帮助我提升绘画技巧，让我更有信心去创作属于自己的风景速写作品。
评分这本书简直是一次沉浸式的艺术探索之旅！我不是那种科班出身的艺术家，只是一个对自然风光充满热爱，并且喜欢用画笔记录下那些稍纵即逝的美好瞬间的普通人。我常常在户外写生，但总感觉自己的作品缺乏那种“灵气”，画面总是显得有些生硬和呆板。直到我偶然翻到《奥列佛风景速写教学》，我才意识到，之前我走入了许多误区。《奥列佛风景速写教学》这本书，最让我惊艳的是它对于“意境”的塑造。它不仅仅是教你如何画出形，更重要的是如何画出魂。奥列佛老师通过对不同场景的细致讲解，让我明白了如何通过构图、光影、色彩（虽然是速写，但对色彩的感觉也很重要）来营造出一种特定的氛围，让观者能够感受到画中的情绪。我记得其中有一章讲到了如何在速写中表现“空气感”，这对我来说简直是醍醐灌顶。我以前画的风景，总感觉是“贴”在纸上的，缺乏纵深感和呼吸的空间。而这本书则教我如何通过虚实对比、冷暖倾向（即使是黑白速写，也可以通过笔触的冷暖感来传达）来拉开空间，让画面变得生动起来。另外，它在对于“细节的处理”上，也给了我很多启示。我以前总觉得速写就是粗糙的，细节可以省略。但这本书告诉我，恰恰是那些关键的细节，才是赋予画面生命力的所在。如何用几笔线条勾勒出植物的繁茂，如何用明暗关系表现出石头的质感，如何用飞白来表现水面的灵动，这些都让我受益匪浅。每一次阅读这本书，都像是在与一位经验丰富的艺术大师进行一次深度对话，我总能在其中获得新的启发和思考。
评分这本书简直是我绘画道路上的“黑夜中的一道光”！我一直对风景速写有着浓厚的兴趣，但苦于没有一个系统、有效的方法来学习。市面上的教程，要么过于理论化，让我望而却步；要么就是案例过于复杂，我根本无从下手。直到我遇到了《奥列佛风景速写教学》，我才找到了真正适合我的学习路径。这本书最让我欣赏的地方，在于它对于“观察力”的培养。奥列佛老师不仅仅是教我们如何下笔，更是教我们如何“看”。他通过细致的讲解，让我明白了如何从大局入手，抓住景物的基本形态和结构，然后再深入到细节的表现。比如，在描绘山峦时，他会教我们如何去观察山体的走向和转折，如何用简洁的线条来概括出山体的轮廓，而不是死板地去描摹每一块岩石。这一点，对我来说是颠覆性的。同时，书中对于“光影的逻辑”也进行了非常深入的剖析。他解释了光线是如何在不同的物体上产生不同的效果，如何通过明暗的对比来塑造物体的体积感和空间感。这让我明白了，原来速写不仅仅是“画”，更是“理解”光影的科学。而且，这本书还提供了一些非常实用的“速写技巧”，比如如何快速确定画面主体，如何运用不同的笔触来表现不同的材质。这些技巧，都极大地提高了我的绘画效率，也让我的作品更加生动有趣。总而言之，这本书的价值，在于它能够真正地帮助我提升绘画水平，让我能够更自信、更自由地去创作我心中的风景。
评分这本书的内容，简直像是一场精心策划的视觉盛宴，每一页都充满了惊喜和知识的宝藏。我一直觉得，风景速写是一项非常考验观察力和概括能力的技术，但同时，我也觉得它常常被低估了。很多人认为速写就是随意的涂抹，但《奥列佛风景速写教学》这本书，却用它严谨的态度和卓越的技巧，为我揭示了风景速写的真正魅力所在。奥列佛老师在书中，对于“形体”的捕捉，有着极其独到的见解。他并没有教我们死板地去描摹，而是强调如何用最简练的线条，去抓住物体的本质特征。比如，对于树木的形态，他并不是让你一根根去画，而是教你如何通过整体的轮廓、枝干的走向，来表现树木的生命力和姿态。这一点，对于我这个曾经常常在画树时陷入细节泥潭的人来说，简直是救星。更让我惊喜的是，他对“透视”在风景速写中的应用，也进行了非常深入的讲解。如何利用透视来增强画面的空间感和纵深感，如何通过不同景物的透视关系来构建和谐的画面。这让我明白了，原来速写不仅仅是二维的平面描绘，也可以通过对三维空间的理解，来让画面变得更加立体和真实。而且，书中关于“材质表现”的讲解，也让我大开眼界。无论是金属的光泽、布料的褶皱，还是岩石的粗糙、泥土的细腻，奥列佛老师都提供了非常具象的示范，让我知道如何在速写中，用最经济的笔触，去表现出最丰富的质感。这本书的价值，在于它能够循序渐进地引导读者，从一个初学者，成长为一个能够自信地捕捉和表现风景的艺术家。
评分我必须得说，《奥列佛风景速写教学》这本书，简直就是我踏入风景速写世界的“启蒙之书”。在此之前，我一直觉得素描风景是一件非常困难的事情，需要耗费大量的时间和精力。但这本书，彻底改变了我对这个概念的认知。奥列佛老师的讲解方式，非常生动、形象，并且充满了个人魅力。他没有给我灌输枯燥的理论知识，而是通过一个个鲜活的案例，将复杂的风景速写技巧，化繁为简，深入浅出地呈现在我的面前。我尤其喜欢他对于“线条的语言”的讲解。他告诉我们，线条不仅仅是用来勾勒轮廓，更是能够表达情感、传递情绪的工具。如何通过粗细、轻重、刚柔的线条变化，来表现出景物的质感、动态和氛围，这一点，让我大开眼界。此外，书中对于“画面节奏”的处理，也给了我很多启发。他教导我们如何通过景物的疏密、明暗的对比，来营造出画面的张力，如何利用留白来增强画面的呼吸感，让画面更加富有表现力。这一点，是我以前在绘画过程中，常常忽略的地方。而且，这本书还提供了许多关于“视角选择”和“构图技巧”的建议，这些都极大地帮助我克服了在实际写生中遇到的困难，让我的作品不再显得呆板，而是充满了生命力。总而言之，这本书的价值，在于它能够切实地帮助我提升绘画技能，让我能够更自信、更自由地去描绘我眼中的美景。
评分我必须承认，在拿到《奥列佛风景速写教学》这本书之前，我对“速写”这个概念的理解，还停留在一种比较浅显的层面，总觉得它不过是快速勾勒，是一种不那么正式的练习。然而，这本书彻底颠覆了我的认知，让我意识到，真正的风景速写，其背后蕴含着深厚的观察力、敏锐的感受力和扎实的造型功底。奥列佛老师在这本书中，并没有仅仅停留在“怎么画”的层面，而是更侧重于“为什么这么画”的理念传达。他通过大量生动的案例，展示了如何从繁杂的自然景物中提炼出最关键的视觉元素，如何运用简洁的线条和块面来构建画面结构，以及如何在有限的时间内捕捉到景物的神韵。我印象最深刻的是他关于“光影”的处理，并不是简单地涂抹明暗，而是非常细致地讲解了光线在不同物体上的折射、反射以及形成的阴影层次，这让我明白了光影对于塑造空间感和体积感的决定性作用。而且，书中对于不同天气、不同季节下的风景特点也做了深入的剖析，比如雨天的湿润感、雪天的冷峻感，如何通过线条的粗细、笔触的轻重来表现这些微妙的氛围，是我以前从未接触过的。我最欣赏的是，这本书没有回避速写过程中可能遇到的困难，而是提供了切实可行的解决方案。例如，当遇到过于复杂的景物时，如何运用“减法”原则，抓住主要矛盾，忽略次要细节，让画面既有丰富感又不失清晰度。还有关于“运动感”的描绘，比如风吹动的树叶、流淌的溪水，如何通过线条的走向和变化来表现这种动态，真是太精彩了！这本书的价值，在于它教会我如何更深入地观察世界，如何用更聪明、更有效的方式去记录我所看到的美好。
评分《奥列佛风景速写教学》这本书，简直就是为我这样的“手残党”量身定制的！我一直很喜欢画画，尤其是对大自然的风光情有独钟，但每次拿起画笔，总觉得自己画出来的东西和脑海中的画面差了十万八千里。市面上的素描教程，要么太高深，让我云里雾里；要么就是案例太简单，学了也感觉没什么长进。《奥列佛风景速写教学》这本书，则恰恰弥补了我的这些不足。它最让我感到惊喜的是，它并没有一味地强调“画得像”，而是更侧重于“画得有味道”。奥列佛老师通过大量生动的范例，教会我如何从景物中提炼出最能代表其特征的元素，如何用最简洁、最富有表现力的笔触来捕捉景物的神韵。我以前总是喜欢一笔一画地去描摹，结果画出来的东西死气沉沉。而这本书，则让我明白了“概括”的重要性，学会了如何用寥寥几笔，就能画出树木的姿态、山石的纹理。而且，它在“明暗关系”的处理上，也给了我极大的启发。我以前总是觉得明暗就是简单的涂黑涂白，但这本书让我明白了，明暗是塑造空间感、体积感的关键。如何通过光线的照射角度、物体的固有色，来巧妙地处理明暗层次，让画面变得更加立体和富有层次。此外，书中对于“细节的表现”也进行了非常细致的讲解，比如如何用简练的线条勾勒出草叶的飘逸，如何用飞白来表现水面的灵动。这些细节的注入，让我的速写作品不再是粗糙的草图，而是充满了生命力和艺术感。总而言之，这本书的价值，在于它能够切实地帮助我突破绘画瓶颈，让我能够更有信心、更有趣地去创作我心中的风景。
评分坦白说，我第一次翻开《奥列佛风景速写教学》这本书的时候，并没有抱太大的期望，因为市面上关于素描的书籍实在太多了，而且很多都大同小异。但当我深入阅读下去之后，我发现这本书与众不同之处，简直是让我惊喜连连。这本书最吸引我的地方，在于它对于“情绪表达”的强调。奥列佛老师并没有仅仅停留在教授绘画的技巧，而是更侧重于如何通过画面来传达情感。他教导我们如何捕捉不同天气下的情绪，比如阴雨天的忧郁，晴朗天的明快，如何通过光影和线条的变化来烘托出这种情绪。这一点，是我以前在绘画过程中，从未深入思考过的。而且，书中关于“动态感”的描绘，也给了我极大的启发。如何通过线条的走向和节奏，来表现出风吹过的树叶、流动的溪水，甚至是一种静谧的氛围中所蕴含的生命力。这让我的速写不再是“死物”，而是充满了生命的气息。还有，它在“构图的创新”方面，也给了我很多新的思路。我以前总是习惯于中规中矩的构图，而这本书则鼓励我们打破常规，尝试一些更有视觉冲击力的构图方式。例如，如何利用引导线来吸引观众的视线，如何通过不对称的构图来营造画面的趣味性。总而言之，这本书的价值，在于它不仅仅是一本技法教程，更是一本能够启发我们思考、激发我们创造力的艺术指南。
评分这本书的出现，简直就是我苦苦寻觅多年的“及时雨”！作为一名长期以来对素描风景情有独钟，却又常常因为细节处理不到位、画面缺乏层次感而倍感沮丧的业余爱好者，我真的可以说是“身经百战”，阅览过无数关于素描的教程，试图从中找到突破口。然而，市面上大多数的教材，要么过于理论化，讲些我根本听不懂的术语，要么就是案例过于经典、遥不可及，让我觉得难以模仿。我想要的，是一种更贴近实际、更具指导性的方法，能够帮助我一步步拆解复杂的风景，掌握那种“信手拈来”的洒脱感。而《奥列佛风景速写教学》恰恰满足了我所有这些隐藏的期待。这本书不仅仅是一本技法讲解的指南，更像是一位经验丰富的老师，耐心地陪伴在你身边，一步步引导你。它没有给我灌输枯燥的空泛理论，而是将复杂的风景速写过程，细致入微地分解成了一个个可操作的步骤。我尤其喜欢它在讲解构图时的思路，那种如何打破常规，从多个角度去审视同一景物的角度，让我茅塞顿开。以往我总是习惯于将眼前所见一成不变地搬上画面，而这本书教会了我如何去“取舍”，如何通过调整视角、虚实对比来营造画面的呼吸感和空间感。而且，它在材质表现上也给了我很多启发，比如树木的肌理、岩石的粗糙、水面的反光，它都给出了非常具体的表现方法，并且强调了速写过程中“概括”的重要性。我不再是死板地描摹，而是开始学会用简练的线条和丰富的明暗关系来传达物体的质感。这本书最大的价值在于，它让我看到了速写风景的可能性，不再是机械的复制，而是充满情感和个人理解的表达。每次翻开它，我都能从中获得新的灵感，并迫不及待地想拿起画笔去实践。
评分我必须说，《奥列佛风景速写教学》这本书，彻底改变了我对风景速写的看法。在此之前，我一直觉得速写是一种快速的练习，是为了练习手感，或者是为了捕捉一些稍纵即逝的瞬间。然而，这本书让我明白，真正的风景速写，其背后蕴含着的是对自然深刻的观察、对光影的敏锐捕捉，以及对画面构成的精妙把握。奥列佛老师在这本书中，并没有局限于枯燥的理论讲解，而是通过大量生动、极具启发性的案例，将复杂的风景速写技巧，分解成了一个个易于理解和实践的步骤。我尤其欣赏他对于“韵律感”的强调。他教导我们如何通过线条的粗细、疏密、长短的变化，来表现出景物的节奏感和生命力。比如，在描绘起伏的山峦时，如何用流畅的线条勾勒出山的曲线，在表现茂密的植被时，如何用跳跃的笔触来传达植物的生机。这一点，是我以前在写生时，常常忽略的地方。此外，他对“气氛”的营造，也给了我极大的启发。如何通过明暗的对比、光线的处理，来表现出不同时间和天气下的独特氛围。例如，如何在清晨的薄雾中，营造出一种朦胧而宁静的感觉，如何在夕阳的余晖下，表现出一种温暖而诗意的氛围。这本书的价值，在于它不仅仅教授技法，更重要的是，它教会我如何用艺术的眼光去观察世界，如何用画笔去表达我对自然的热爱和感悟。
评分很不错就是开本太小了~~
评分好想现在就抱个本子到大马路上去画楼……
评分让人很有启发的一本速写教学
评分比较入门，如果是针对入门的话，有详细步骤图比较好……
评分让我一个人走，一个人画，随便多久，随便哪里停留都不要紧！
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