具体描述
James Gurney, New York Times best-selling author and artist of the Dinotopia series, follows Imaginative Realism with his second art-instruction book, Color and Light: A Guide for the Realist Painter. A researched study on two of art's most fundamental themes, Color and Light bridges the gap between abstract theory and practical knowledge. Beginning with a survey of underappreciated masters who perfected the use of color and light, the book examines how light reveals form, the properties of color and pigments, and the wide variety of atmospheric effects. Gurney cuts though the confusing and contradictory dogma about color, testing it in the light of science and observation. A glossary, pigment index, and bibliography complete what will ultimately become an indispensible tool for any artist.
This book is the second in a series based on his blog, gurneyjourney.com. His first in the series, Imaginative Realism, was widely acclaimed in the fantastical art world, and was ranked the #1 Bestseller on the Amazon list for art instruction.
"James Gurney's new book, Color and Light, cleverly bridges the gap between artistic observation and scientific explanation. Not only does he eloquently describe all the effects of color and light an artist might encounter, but he thrills us with his striking paintings in the process." --Armand Cabrera, Artist
作者简介
James Gurney is the author and illustrator of the New York Times bestselling Dinotopia book series, which has been translated into eighteen languages in thirty-two countries. He designed the World of Dinosaurs stamps for the United States Postal Service and has worked on assignment for National Geographic magazine, painting reconstructions of Moche, Etruscan, and similar civilizations. His unique blending of fact and fantasy has won Hugo, Chesley, Spectrum, and World Fantasy Awards. An exhibition of the artwork from Dinotopia began at the Smithsonian Museum in Washington, D.C. and will continue in the fall of 2007 at the Los Angeles Public Library and the Oshkosh Public Museum in Wisconsin. Gurney lives in the Hudson River Valley of New York with his wife, two sons, and a blue parakeet, a living descendant of dinosaurs. For more information, visit www.dinotopia.com.
目录信息
读后感
关于这本书的原版，不用多赘述，它对绘画中色彩和光线的介绍精确、深入，而且通俗易懂，实用性极强，是一本难得的好书。本书不仅对初学者有指导意义，对已经开始绘画的人也尤其有帮助。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。然而。。。。。这本书的译者。。。你。。。...
评分关于这本书的原版，不用多赘述，它对绘画中色彩和光线的介绍精确、深入，而且通俗易懂，实用性极强，是一本难得的好书。本书不仅对初学者有指导意义，对已经开始绘画的人也尤其有帮助。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。然而。。。。。这本书的译者。。。你。。。...
评分许多艺术类书籍只介绍色彩调配的方法，或者是具体的绘画过程，而本书却重在解答写实主义画家的诸多疑问，比如：夕阳西下时天空的颜色是如何渐变的，距离的远近是否会造成色彩变化，如何使物体看起来更具有立体感？詹姆斯•格尔尼是一名经验丰富的外光派画家及科技插图画...
评分因为在很多地方看到推荐就买来看了。感觉是非常不错的书，介绍光线和色彩，同时从艺术和科学（包括光学以及我们人类的视觉和神经系统方面）来解释一些常见的现象和场景，在平衡上把握得还是比较好的，没有变成很枯燥的学术探讨，也并不只是知识和画法的罗列。 当然只是看这本书...
评分纽约时报畅销书排行榜上最畅销的“Dinotopia（恐龙帝国）”系列图书作者、插画家James Gurney，继《Imaginative Realism》之后推出了他的第二本艺术教程《Color and Light: A Guide for the Realist Painter》（《色彩与光线：写实主义画家指南》）。 这位跻身纽约时报畅销书...
用户评价
《Color and Light》这本书，无疑是我近期阅读中最具颠覆性的一本。它彻底改变了我对色彩和光影的认知模式，让我开始以一种全新的视角去观察这个世界。我一直以为自己对色彩的理解已经足够，但这本书让我意识到，我所看到的，仅仅是冰山一角。作者以极其严谨的科学态度，结合了艺术创作的实践经验，为我揭示了色彩和光影背后深层的奥秘。我尤其喜欢书中关于“色彩的调和与对比”的章节，作者用大量的实例分析，让我明白，色彩的和谐并非简单的相加，而是通过巧妙的对比和呼应，达到一种视觉上的平衡与韵律。他对于不同色彩在画面中的“重量感”和“扩张/收缩感”的解读，更是让我大开眼界。我曾经困惑于为何有些画面看起来“挤”，而有些画面则显得“透气”，这本书为我一一解答了这些疑惑。更重要的是，作者不仅仅是讲解理论，他更注重引导读者去“看”和去“感受”。书中提供的练习和思考题，鼓励我去主动探索和实践，这让我不仅仅是被动地接受信息，而是积极地参与到知识的构建过程中。这本书的价值在于，它能够激发读者的求知欲和探索欲，让我愿意花费更多的时间和精力去观察和理解色彩与光影的微妙之处。
评分《Color and Light》这本书，我读了不止一遍，每一次重读，都能从中挖掘出新的意义和感悟。它就像一本永不枯竭的宝藏，总能在不经意间给予我惊喜。我尤其钟爱作者在书中对“色彩的情感表达”的论述。他不仅仅停留在色彩的物理属性上，更深入探讨了色彩是如何触动我们的情感，引发我们内心的共鸣。书中列举了许多画家是如何运用特定的色彩组合来营造出喜悦、悲伤、宁静或激昂的氛围，这让我对色彩有了更深层次的理解。我开始意识到，色彩不仅仅是视觉的享受，更是一种强大的沟通工具，能够超越语言，直接与我们的内心对话。作者通过对不同文化背景下色彩象征意义的介绍，也让我对色彩的普遍性和特殊性有了更清晰的认识。这本书的优点在于，它能够将复杂的艺术理论与生活经验相结合，让读者在阅读中不断反思和成长。我常常会在欣赏日落时，想起书中关于色彩过渡的描写；我也会在看到某个场景时，联想到书中关于光影对比的分析。这种将书本知识融入生活体验的过程，是我认为最宝贵的收获。它不仅提升了我对艺术的鉴赏能力，更让我学会了如何更敏锐地捕捉和体验生活中的美好。
评分《Color and Light》这本书，给我带来了前所未有的视觉冲击和思维启发。我一直以为色彩和光影只是简单的物理现象，但这本书让我看到了它们背后蕴含的巨大艺术力量。作者以一种极其专业且富有洞察力的方式，揭示了色彩和光影如何影响我们的感知，以及它们在艺术创作中的关键作用。我尤其赞赏书中关于“色彩的混合与变化”的讲解。作者不仅解释了基本的色彩混合原理，更深入探讨了在不同光照条件下，色彩会发生怎样的变化，以及艺术家如何利用这些变化来创造出更加丰富和生动的画面。我曾经对某些绘画作品中奇妙的色彩过渡感到困惑，这本书为我一一解答了这些疑惑。更重要的是，作者通过大量的经典艺术作品作为案例分析，让我能够直观地理解书中所阐述的理论。这种理论与实践相结合的教学方式，让我受益匪浅。这本书的价值在于，它能够让读者从一个全新的角度去理解和欣赏艺术，并激发他们对色彩和光影的无限探索。
评分《Color and Light》这本书，是一次关于色彩和光影的深度对话。它让我重新认识了这两个看似简单，实则无比复杂的视觉元素。作者以一种极其细腻且富有艺术感染力的方式，阐述了色彩和光影是如何塑造我们的视觉世界。我尤其喜欢书中关于“色彩的情感传递”的论述。作者不仅仅停留在色彩的物理属性上，更深入探讨了色彩是如何触动我们的情感，引发我们内心的共鸣。书中列举了许多画家是如何运用特定的色彩组合来营造出喜悦、悲伤、宁静或激昂的氛围，这让我对色彩有了更深层次的理解。我开始意识到，色彩不仅仅是视觉的享受，更是一种强大的沟通工具，能够超越语言，直接与我们的内心对话。这本书的优点在于，它能够将复杂的艺术理论与生活经验相结合，让读者在阅读中不断反思和成长。我常常会在欣赏日落时，想起书中关于色彩过渡的描写；我也会在看到某个场景时，联想到书中关于光影对比的分析。这种将书本知识融入生活体验的过程，是我认为最宝贵的收获。它不仅提升了我对艺术的鉴赏能力，更让我学会了如何更敏锐地捕捉和体验生活中的美好。
评分自从读了《Color and Light》这本书，我对色彩的看法已经完全被颠覆了。我一直以为自己对色彩的理解已经很不错，但这本书让我意识到，我之前的认知是多么的局限。作者以一种极其细致且充满智慧的方式，将色彩和光影的奥秘一一揭示。我尤其欣赏书中关于“色彩的明度和饱和度”的讲解。作者通过大量的图例和分析，让我明白了明度和饱和度是如何影响色彩的视觉冲击力，以及它们在画面中扮演着怎样的角色。我曾经以为，色彩的鲜艳程度决定了其吸引力，但这本书让我明白了，恰当的明度和饱和度搭配，才是创造视觉美感的关键。作者对于“色彩的情感共鸣”的探讨也让我深有感触。他解释了为什么某些颜色会让我们感到宁静、愉悦，而另一些则会让我们感到不安或兴奋。这种将色彩的物理属性与人类的情感体验相结合的分析，让我对色彩有了更深层次的理解。这本书不仅仅是关于艺术理论，更是一种关于如何更好地感知和理解世界的方法。它鼓励我去关注那些被我忽略的细节，去发现那些隐藏在日常之中的色彩之美。
评分《Color and Light》这本书，对我来说，是一次深刻的艺术启蒙。它不仅仅传授知识，更重要的是，它教会了我如何去“看”。我一直对艺术作品中的色彩运用感到好奇，但却难以言喻其中的精妙之处。这本书的出现，就像一盏明灯，照亮了我探索艺术世界的道路。作者以一种非常生动且富有启发性的方式，剖析了色彩和光影在视觉传达中的核心作用。我尤其喜欢书中关于“色彩的对比与和谐”的论述。作者并非简单地罗列色彩的搭配规则，而是深入浅出地解释了色彩之间的相互关系，以及如何通过对比来突出重点，如何通过和谐来营造氛围。他对于“冷暖色调”在画面中所营造的不同感觉的分析，更是让我豁然开朗。我明白了为什么有些画面会让人感到温暖舒适，而有些则会让人感到冷静或疏离。这本书的价值在于，它能够激发读者对色彩和光影的兴趣，并引导他们主动去观察和思考。我开始更加留意生活中的色彩搭配，也更加欣赏那些能够巧妙运用色彩和光影来表达情感的艺术家。
评分我必须承认，《Color and Light》这本书带给我的启发是持续且深刻的。它不是那种读完就束之高阁的书，而是在我每一次翻阅时，都能让我发现新的亮点。作者的写作风格非常独特，既有严谨的科学性，又不失艺术的浪漫。他能够将最复杂的视觉原理，用最诗意的语言表达出来，让读者在享受阅读的同时，也能感受到艺术的魅力。我特别欣赏书中对于“光如何塑造形体”的讲解。作者通过对不同光照方向、强度和颜色的细致分析，以及配以大量经典绘画作品的图例，让我彻底理解了光影对于物体形态表现的重要性。我学会了如何去观察一个物体的轮廓线是如何被光线勾勒出来的，如何通过阴影的深浅来判断物体的体积感。这不仅仅是理论知识，更是一种实践性的指导。我开始尝试在自己的绘画（尽管只是业余爱好）中运用这些原理，发现作品的立体感和真实感有了显著的提升。书中对于色彩的“冷暖”和“对比”的运用，也让我有了更深的体会。我明白了为什么有些画面会显得温馨和谐，而另一些则充满张力与冲突。这本书让我意识到，色彩和光影并非独立的元素，而是相互依存、相互影响的整体，共同构建了我们所见的丰富多彩的世界。它让我更加敬畏自然界中色彩和光影的奥秘，也更加欣赏那些能够驾驭这些元素的艺术家。
评分《Color and Light》这本书，对我而言，是一次关于视觉语言的深度探索之旅。它不仅仅是一本艺术书籍，更是一本关于如何“看”的书。作者以一种非常独特且富有启发性的方式，剖析了色彩和光影在视觉艺术中的核心作用。我印象最深刻的是书中关于“色彩的感知是主观的，但有普遍的规律”的论述。作者详细解释了为什么我们在不同的环境下，对同一种颜色的感受会产生差异，以及有哪些客观的因素在影响着我们的色彩感知。我特别欣赏书中对于“暖色与冷色”的分析，不仅仅是简单的温度划分，更是探讨了它们如何影响画面的情绪和氛围。作者通过分析不同艺术家的作品，展示了他们是如何巧妙地运用暖色与冷色的对比，来达到特定的视觉效果。这种将理论与实践紧密结合的写作方式，让我受益匪浅。我开始尝试在日常生活中，更加留意身边的色彩变化，观察光线如何在不同的物体上投下阴影，又如何赋予它们生命力。这本书的引导，让我对周围的世界充满了好奇，也更加珍惜那些转瞬即逝的视觉体验。它让我明白，色彩和光影并非静态的存在，而是在不断变化、相互作用，共同构成了我们眼中丰富多彩的世界。
评分这本《Color and Light》简直是一场视觉的盛宴，让我深深着迷。从翻开第一页的那一刻起，我就被书中对色彩和光影的细腻描绘所吸引，仿佛置身于一个充满魔力的艺术世界。作者以一种极其生动和富有洞察力的方式，剖析了色彩是如何影响我们的感知，又如何被光线塑造。我尤其欣赏书中关于色彩混合的章节，它不仅仅是枯燥的科学原理，更是艺术家们在画布上挥洒创意的灵感来源。作者通过大量精美的插图和案例分析，将抽象的理论变得触手可及。每一次阅读，我都能从中汲取新的养分，对眼前的事物有了更深刻的理解。例如，在描述不同光源下色彩的变化时，作者用了一系列不同时间和天气下的风景画作为例，让我真切地感受到清晨柔和的金色阳光与午后炽烈的直射光线，如何赋予同一片景物截然不同的生命力。这种细致入微的观察，以及作者将这些观察转化为清晰易懂的文字的能力，令人叹为观止。书中对于色彩的情感联系和心理暗示的探讨也让我大开眼界，它揭示了为什么某些颜色会让我们感到平静，而另一些则会激发我们的活力。这不仅仅是一本关于艺术的书，更是一本关于如何更好地感知世界的指南。我迫不及待地想将书中的知识应用到我的日常生活中，也许是用更具表现力的色彩来装饰我的房间，又或者是在摄影时捕捉到更富感染力的光影瞬间。这本书的价值远远超出了我的预期，它是一次对感官的深度洗礼，也是一次对艺术理解的重塑。
评分《Color and Light》这本书带来的震撼，是一种潜移默化的、深层次的触动。我并非专业艺术家，但这本书却以一种非常平易近人的方式，打开了我对色彩和光影认识的大门。我一直以为自己对色彩有一定的理解，但读完这本书后，才发现自己之前的认知是多么的浅显。书中对于“色彩是什么”的定义，不仅仅停留在物理层面，更深入到了它如何与我们的视觉系统互动，如何在大脑中形成感知。作者运用了大量的比喻和类比，将一些复杂的科学概念解释得通俗易懂，让我这种非专业人士也能轻松跟上思路。我尤其喜欢书中关于“色彩的感知是相对的”这一论点，作者通过举例说明，在不同的背景色和光照条件下，同一种颜色会呈现出多么大的差异。这让我意识到，我们在日常生活中对颜色的判断，其实是一个非常主观且受环境影响的过程。书中对画家如何运用色彩来表现空间、体积和情感的分析，更是让我看到了色彩背后隐藏的巨大能量。我常常在欣赏一幅画时，会被其色彩所吸引，但却说不出个中缘由。这本书的出现，就像一位经验丰富的向导，为我点亮了前行的道路，让我能够更清晰地理解那些曾经令我困惑的艺术表现手法。它让我开始重新审视周围的世界，留意那些被我忽略的色彩细节，以及那些无处不在的光影游戏。这本书的价值在于，它不仅仅是传授知识，更是激发思考，改变我观察世界的方式。
评分我居然读过贵哥汉化过的这本。
评分贵哥汉化过…
评分这书太厉害了！！（看着叫人很有画画的欲望）
评分写生 油画
评分第二次看完，还是没觉得自己有消化到什么有效信息 :(
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