平凹的艺术

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出版者:上海人民出版社
作者:贾平凹
出品人:
页数:571
译者:
出版时间:1998-09
价格:30.0
装帧:平装
isbn号码:9787208027350
丛书系列:
图书标签:
  • 贾平凹
  • 散文
  • 平凹
  • 艺术
  • 文学
  • 小说
  • 散文
  • 乡土
  • 现实主义
  • 中国文学
  • 地域文化
  • 风格
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具体描述

《平凹的艺术――创作问答例话》是一部介绍贾平凹先生及其作品的最好的书,她收录了贾平凹先生20年来创作的多种体裁作品。但她还不同于一般意义上的作品集,这些作品是以“创作问答例话”及“有源漫话”有机地组合起来的。

这部书是贾平凹与冯有源两人合著的。其来历如此,冯有源先生根据自己以往大学教学和一部分写作实践,更是结合贾平凹先生20多年的创作生涯的丰富的作品提出六十个文学艺术上的问题,趁贾平凹先生下江南时抽空作答,而贾平凹先生竟真的像小学生做试卷般答复了。冯有源先生把这六十问答压缩、合并,分为四个方面42个话题,间以平凹例文。

冯有源先生设计的问题很广泛、很尖锐。他问贾平凹先生母亲、父亲对他的影响,问他的灵秀之气来自何方,问孙犁对他创作的影响,问他在平常的生活中是怎样发现美的东西等等。问者问得诚恳,答者答得朴实,不故作惊人语。

贾平凹先生的朴实与真诚让我们感动。在问到他在创作中“有没有写不下去的时候?”他答道:“写不下去的是有的。这时候我就停止,过一天两天,新思路就产生了。所以写不下去时,我并不急。”

冯先生选择“平凹例文”也别具匠心。书不厚,却囊括了贾平凹先生多体裁、多篇章的精彩作品。它们有《祭父》、《读书示小妹生日书》、《五魁》、《丑石》,及平凹答问录等。而冯先生在例文后的“有源漫话”也非常可读。他不单是就事论事,就文论文,而是“旁征博引古今中外的文学家、艺术家、理论家的见解和论述,将它们融会贯通。”“有时把平凹作为此问答的漫话文章的主角,有时则把他仅作为古往今来的大家之一来论说同一话题。”别有情趣。

《平凹的艺术》是一扇窗,冯有源先生打开了她,让我们得以走进贾平凹的艺术与生活深处,领略大师风采!

《沉寂的颂歌:二十世纪中国文学的隐秘回响》 书籍简介: 本书以宏大而细腻的笔触,深入剖析了二十世纪中国文学在剧烈社会变迁、思想冲突与个体命运交织下所形成的复杂肌理与独特景观。我们不再将目光局限于主流叙事所聚焦的宏大主题或知名作家,而是转而探寻那些被时代洪流稍作掩盖,却对理解文学思潮的深度与广度至关重要的“隐秘回响”。全书分为五个相互关联、又各自独立的篇章,力求构建一个多维度的二十世纪中国文学图景。 第一部分:现代性的断裂与回溯:从“五四”遗产到三十年代的地域书写 本章聚焦于“五四”新文学运动在实践层面的复杂性与内在张力。我们考察了知识分子在接受西方现代主义思潮时所经历的文化焦虑,尤其是如何将理性与启蒙的诉求,转化为本土语境下的文学形式。重点分析了文学社团内部的分化,以及早期白话文运动在普及性和艺术性之间摇摆的困境。 随后,我们将视角转向三十年代,这不是一个单一的“革命文学”时代,而是一个充满复杂性的熔炉。本章特别关注被长期低估的地域性书写。我们深入研究了湘西的土家文化如何渗透进沈从文的散文与小说,展现出一种对现代性冲击下田园牧歌式道德坚守的复杂情感。同时,对当时活跃于上海和广州等地的“新感觉派”的文学技法进行了细致的技术分析,探讨他们如何通过现代都市的碎片化经验,尝试构建一种不同于传统现实主义的感知体系。本部分旨在揭示,即使在政治风向愈发明确的年代,文学内部依然存在着对纯粹审美体验和文化身份追寻的坚韧努力。 第二部分:战争、流亡与身份的重塑:战时文学中的“在场感” 抗日战争和随后的解放战争,不仅是历史的转折点,也是中国作家集体命运的巨大考验。本章的核心在于探讨“流亡”经验对作家群体思维模式的根本性影响。 我们细致考察了西南联大时期的文学群体,他们如何在物质匮乏与战火威胁中,坚持对传统学理和人文精神的守护。这不仅仅是关于文学创作本身,更是关于一种知识分子如何在极端环境下维持其精神高地的记录。着重分析了以冯至为代表的诗人如何将个人的忧患融入民族的苦难叙事,形成一种内敛而深沉的悲剧美学。 在这一部分,还专门设置了“海外华文文学”的专题研究。对于那些流寓南洋、香港或欧美的作家而言,他们的创作空间与主题呈现出截然不同的样态:乡愁不再是简单的怀旧,而是成为一种对自身文化根基的探问与重构。通过对比分析,我们得以清晰地辨识出,地理上的疏离如何迫使作家发展出更具象征性和寓言性的表达手法,以应对“何以为中国人”这一核心命题。 第三部分:口语的权力游戏:从民间叙事到集体经验的文学转化 二十世纪中叶的文学变革,深刻地改变了文学语言的“合法性”基础。本章聚焦于民间叙事对正式文学的渗透与改造,以及由此引发的语言美学实验。 我们考察了从延安时期开始,文学如何自觉地向民间“借用”力量,如何吸收地方戏曲、曲艺甚至农民的口头历史,将其转化为被接受的文学范式。这不是简单的模仿,而是一个复杂的“转化”过程——如何提炼民间经验的精髓,同时避免其粗糙与重复,使其具备普遍意义。 特别值得注意的是,本章深入研究了新中国成立初期,关于“劳动”与“新人”的描写中,语言的刻板化趋势对作家个人风格的压抑。我们通过对比分析不同时期工厂题材小说中的语言细节,揭示出形式主义(如过分强调“正确性”)是如何在无形中消解文学的生命力的。我们探究了那些试图在既定框架内进行“微创新”的作家,他们如何通过对人物内心活动的细微捕捉,来抵抗叙事的扁平化倾向。 第四部分:现代性的反思与“陌生化”的回归:七十年代末的文学觉醒 七十年代末至八十年代初的文学复苏,是中国文学史上一次意义重大的“文化返乡”。本章着重分析了“伤痕文学”之后的文学探索,探讨作家们如何从集体记忆的泥沼中抽离出来,重新关注“人”的复杂性与非理性面向。 我们详细分析了“先锋文学”对西方现代主义文学理论,尤其是俄国形式主义“陌生化”手法的本土化实践。探讨了小说叙事如何开始自我解构,如何利用非线性叙事、互文性以及对语言本身的戏仿,来挑战读者对“真实”的既有认知。这不仅仅是风格上的转变,更是一种认识论上的转向——文学不再承诺提供确凿的真理,而是展现存在的荒诞与困境。 此外,本章还辨析了朦胧诗与新散文在精神上的同构性:两者都试图打破集体意识形态下的统一话语,重建个体感知世界的私密性与独特视角。这种对“在场”与“在场者”的重新确认,为后续的文学发展奠定了基石。 第五部分:边缘的辐射:女性书写与非主流美学的兴起 作为对主流男性中心叙事的回应与补充,本章专门梳理了二十世纪后半叶中国文学中女性书写的力量与变化。我们避免将女性文学简单归类为“同一主题”的重复,而是强调其在美学探索上的重要贡献。 从早期对家庭伦理的批判性继承,到中期对性别权力结构隐秘运作的揭示,女性作家们发展出一种独特的叙事策略——常常是迂回的、充满象征意义的,以此来描绘在父权社会结构中女性生存经验的内在张力。本章特别关注那些在特定历史时期被边缘化的女性声音,她们的作品往往在私人空间与公共视野之间进行艰难的平衡,从而形成了其叙事语言的张力与深度。 最后,本章将视野拓展至关注“身体经验”、“地方志书写”以及“非主流知识分子群体”的文学实践。通过这些边缘维度的考察,我们试图证明,二十世纪中国文学的真正深度,恰恰蕴含在那些看似微小、却拒绝被主流简化和概括的个体经验与审美趣味之中。这些“隐秘的回响”,共同构成了理解一个世纪中国文学复杂性的不可或缺的参照系。 本书旨在提供一种“去中心化”的文学史观看法,引导读者重新审视那段波澜壮阔的文学历程,发现那些被喧嚣声浪所掩盖的、更具持久生命力的艺术光芒。

作者简介

目录信息

一、高艺术摄影和画意摄影流派1.拉斐尔前派影响下的高艺术摄影派2.高艺术摄影派的代表人物3.画意摄影流派的缘起二、早期写实主义摄影的诞生4.写实:战争与冲突5.写实:风景与建筑6.写实:日常生活与民俗7.写实:肖像摄影三、自然主义摄影和印象派8.自然主义摄影观念的提出9
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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在众多对陈忠实的追溯与解读中,这本书如同在繁星点点的夜空中,寻觅到了一颗最为璀璨的恒星,它不仅是关于“平凹”这个名字的艺术印记,更是对一种精神、一种气质、一种对土地深情的回望。翻开这本书,我仿佛走进了一个久违的故乡,那里有黄土高坡的厚重,有秦岭山脉的沉静,更有生命在最 raw 的状态下,迸发出的野性与顽强。作者的笔触细腻而饱含力量,他没有急于去剖析那些宏大的叙事,而是将目光聚焦在构成“平凹艺术”的每一个细胞上。那些文字,不只是简单的描述,更是带着温度的触碰,仿佛能感受到风吹过麦浪的沙沙声,能闻到雨后泥土的芬芳,甚至能听到那些在贫瘠土地上辛勤耕耘的生命发出的低语。我惊叹于作者对细节的捕捉能力,他能够从一个人物的眼神,一个场景的描绘,甚至是一段对话的语调中,提炼出深层的艺术密码。这种挖掘,不是冷冰冰的理论分析,而是带着热爱的、充满理解的共情。它让我在阅读的过程中,不断地问自己,究竟是什么样的土壤,孕育了这样独特而深刻的艺术?是那片土地本身,还是在土地上生长的人们?又或者是,两者之间那种密不可分的、血脉相连的羁绊?这本书,就这样,将我引向了一个更为广阔的艺术空间,让我开始重新审视那些我曾经习以为常的景象,发现其中蕴含的,是多么惊人的生命力和艺术张力。它不是一本简单的艺术评论集,更像是一场与作者、与平凹、与那片土地的深度对话,一场关于文学、关于人性的,永无止境的探索。

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这本书给我带来的,是一种对艺术的全新认知。作者的视角非常独特,他没有将“平凹艺术”固化在某种既定的模式中,而是展现了其不断变化、不断生长的生命力。我特别欣赏作者对于平凹小说中“孤独感”的解读,他能够从那些人物的命运轨迹中,洞察到个体在时代变迁中所面临的困境与迷茫。我感觉作者就像是一位充满智慧的引路人,能够带着我在艺术的世界里,探索更深的意义。他不仅是在分析文学作品,更是在引导我们去思考,去感受。这本书,让我对“人生”和“艺术”之间的关系,有了更深的理解。它让我明白,伟大的艺术,往往来自于对生命中最深刻的体验的提炼和升华。它让我对“人性”有了更深的洞察,也对“艺术”有了更深的敬畏。

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每次阅读这本书,都像是一次精神上的洗礼。作者的笔触细腻而饱含深情,他用一种近乎虔诚的态度,去解读“平凹艺术”的每一个细节。我尤其欣赏作者对平凹小说中“仪式感”的分析,他能够从那些看似平淡的日常生活中,捕捉到其中蕴含的深刻的文化意义和情感张力。我感觉作者就像是一位充满魅力的讲述者,能够用最生动的语言,将那些深邃的艺术哲理,娓娓道来。他不仅是在分析文学作品,更是在传递一种生活的热爱和对生命的敬畏。这本书,让我看到了文学作品的力量,它能够以一种独特的方式,去呈现我们所处的这个世界,去触及我们内心最深处的情感。它让我对“文学”这个词,有了更深的理解和敬意。

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这本书为我打开了一个全新的艺术视野。作者的视角非常独特,他没有局限于对作品本身的分析,而是将其置于更广阔的文化语境中去审视。我特别着迷于作者对于平凹作品中所蕴含的“民间文化”和“传统美学”的解读,他能够将那些看似杂乱的民间元素,梳理成一种具有独特魅力的艺术风格。我感觉作者就像是一位技艺精湛的文化梳理师,能够将散落在民间的珍珠,串联成一条闪耀的项链。他不仅是在解读文学作品,更是在梳理和传承一种文化。这本书,让我看到了文学作品与它所处的时代、所处的文化之间的紧密联系。它让我明白,伟大的艺术,往往是时代的缩影,是文化的结晶。它让我对“中国文化”有了更深的理解和认同。

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这本书给我带来的,是一种全新的阅读体验。它不是一次单向的知识灌输,而是一场双向的、充满互动的思想交流。作者的视角非常独特,他能够以一种非常贴近读者的方式,去解读那些看似高冷的艺术文本。我特别欣赏作者对于平凹小说中“方言”的运用及其背后所蕴含的文化意义的分析。他不仅仅看到了语言的表象,更是挖掘了语言所承载的地域特色、情感温度和文化底蕴。这种细致入微的观察,让我对平凹的艺术,有了更深的理解和认同。我感觉作者就像是一位经验丰富的导游,带着我在这片叫做“平凹艺术”的土地上,细细品味每一处风景,每一处角落。他能够将那些复杂的艺术理论,转化成我们能够理解的、充满智慧的语言,让我们在不知不觉中,就获得了对艺术的深刻洞察。这本书,让我不再对那些经典的文学作品感到望而却步,而是充满了探索的动力。它证明了,伟大的艺术,是可以被理解的,是可以与我们产生共鸣的。

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每一次翻阅这本书,都像是在和一位老友进行一场关于艺术的深度对谈。作者的笔触温润而有力,他没有用生硬的学术术语来构建他的理论体系,而是用一种充满了人文关怀的视角,去解读“平凹艺术”的独特魅力。我特别喜欢作者对于平凹作品中“人性”的剖析,他能够敏锐地捕捉到人物内心深处的矛盾与挣扎,并将其上升到对普遍人性的深刻洞察。那些在贫瘠土地上生存的人们,他们的善良与残忍,他们的坚韧与脆弱,在作者的笔下,被展现得淋漓尽致,令人动容。我感觉作者就像是一位经验丰富的心理学家,能够穿透表象,直抵人性的核心。他不仅仅是在分析文学作品,更是在探讨生命本身的意义。这本书,让我看到了文学的伟大之处,它能够以一种独特的方式,去呈现我们所处的这个世界,去触及我们内心最深处的情感。它让我对“现实主义”有了更深的理解,也让我对那些能够直面现实、挖掘人性的作品,有了更高的评价。

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每一次翻开这本书,都像是一次新的启程,去探寻那片叫做“平凹”的艺术世界。它不是提供一套现成的解读模型,也不是简单的罗列作品,而是引领我去感受,去体会。作者的视角非常独特,他没有试图将平凹的艺术框定在某个固定的流派或标签之下,而是展现了其多维度的、不断生长变化的生命力。我印象最深刻的是,作者对于“陕北”这一地理概念和文化符号的深入挖掘,他不仅仅将其视为一个背景,更是将其视为一种塑造了平凹艺术品格的精神基因。那些粗粝的文字,那些饱含生活磨砺的痕迹,在作者的解读下,不再是简单的写实,而是上升为一种对生命本质的深刻洞察。我特别喜欢作者分析平凹笔下人物的方式,他不是去评价人物的善恶美丑,而是去理解他们之所以成为他们自己的原因。那些在时代洪流中挣扎、在贫瘠土壤中生长的生命,无论多么卑微,多么不完美,都被赋予了一种令人动容的尊严。这是一种对人性的尊重,也是一种对生命的敬畏。这本书让我明白,伟大的艺术,往往来自于对最真实、最普通的生活的深度凝视。它没有回避人性的复杂和现实的残酷,却在其中发现了最动人的光辉。读完这本书,我感觉自己对中国文学的理解,又深了一个层次。它让我重新认识了“乡土文学”的内涵,也让我对那些扎根于土地的艺术,有了更深的敬意。

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读完这本书,我感觉自己对“文学”这个概念,有了更深的认识。作者的才华在于,他能够以一种非常“接地气”的方式,去解读那些看似遥不可及的艺术大师的作品。他没有将“平凹艺术”神化,而是将其还原到土地,还原到生活,还原到每一个鲜活的生命之中。我特别欣赏作者对于平凹小说中“象征性”的解读,他能够从那些看似普通的意象中,提炼出深层的哲学寓意,让我看到了文学作品的多重解读空间。我感觉作者就像是一位充满智慧的哲人,能够从细微之处,洞察生命的真谛。他不仅是在分析文学作品,更是在引导我们去思考,去感悟。这本书,让我对那些根植于乡土的艺术,有了更深的敬意。它让我明白,真正的艺术,是能够跨越地域、跨越时间的,是能够触及人类共同的情感和心灵的。它让我对“中国文学”这个词,有了更深的自豪感。

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阅读这本书的过程,是一次充满惊喜的旅程。作者的才华在于,他能够将一个如此厚重的艺术体系,以一种轻松而引人入胜的方式呈现出来。他没有用生涩的理论术语来武装自己,而是用一种娓娓道来的方式,将我带入平凹的艺术世界。我特别着迷于作者对于平凹小说中“人物原型”的探讨,他并没有去深究那些人物的现实对应,而是着重于挖掘这些人物在艺术塑造中所承载的文化基因和精神象征。这种解读,既保留了历史的厚重感,又赋予了艺术生命以超越时空的意义。我感觉自己像是一个好奇的探险家,跟随作者的指引,一步步揭开平凹艺术的神秘面纱。那些在书中被反复提及的意象,如黄土、麦子、秦岭,在作者的解读下,不再是简单的自然景物,而是成为了某种哲学思考的载体,一种对生命、对存在、对土地的深刻礼赞。这本书,让我看到了文学作品是如何通过对具体事物的描绘,来触及抽象的、普遍的真理。它是一种“以小见大”的智慧,也是一种对艺术力量的极致运用。每一次阅读,都能发现新的亮点,新的感悟。

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这本书对我而言,更像是一本指南,引领我穿越层层迷雾,去窥探“平凹艺术”的内核。作者的分析,不是那种高高在上、不食人间烟火的学术论证,而是充满了人情味和生活气息。他能够用最朴实的语言,去阐释那些深邃的艺术哲理,仿佛你我都在他的身边,一同漫步在黄土高原之上,感受着那里的风土人情。我尤其欣赏作者对平凹写作手法中“陌生化”的处理的解读,他如何通过对语言的精心雕琢,将我们熟悉的世界变得陌生,从而让我们重新发现其中蕴含的震撼与力量。那些看似简单的细节,在作者的笔下,被赋予了生命,有了灵魂。我常常会被书中一些句子所打动,不是因为它们多么华丽,而是因为它们如此精准地捕捉到了某种情感的细微之处,仿佛能直接触碰到我的内心。这种感觉,就像是你一直渴望表达,却找不到合适的词语,而这本书,替你说了出来。它让我意识到,真正优秀的文学作品,不仅在于其思想的深刻,更在于其情感的共鸣。作者在这本书中,无疑做到了这一点。他不仅仅是在解读平凹,更是在与我们分享一种观看世界的方式,一种感受生活的热情。它让我对文学创作本身,有了更深的敬畏感。

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在图书馆下架书库里找到的,一本老书,一封旧包装。

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