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出版者:人民美术出版社

作者:奚静之

出品人:

页数:185

译者:

出版时间:2004-03

价格:25.00

装帧:平装

isbn号码:9787102029665

丛书系列:外国美术史话丛书

图书标签:

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漫步维也纳森林：奥地利艺术的优雅与变迁 本书带领读者穿越时空，深入探访奥地利这片孕育了无数艺术巨匠的土地。我们聚焦于从巴洛克晚期的宏伟辉煌到二十世纪初“青年风格”的先锋突破，乃至战后现代主义的独特探索，构建一部清晰而生动的奥地利艺术史长卷。 第一部：哈布斯堡的荣光与巴洛克的盛宴（18世纪） 奥地利，特别是维也纳，在18世纪是欧洲的文化中心之一。哈布斯堡王朝对艺术的慷慨赞助，催生了一场视觉上的盛宴。 1. 建筑的戏剧性：从教堂到宫殿 本书首先关注的是建筑领域，这是帝国权力的最直接体现。我们将详细考察约翰·伯恩哈德·费舍尔·冯·埃拉赫（Johann Bernhard Fischer von Erlach）和他的儿子约瑟夫·埃马努埃尔·冯·埃拉赫（Joseph Emanuel Fischer von Erlach）的作品。他们的风格融合了意大利巴洛克的激情与法国的庄重，创造出独属于奥地利的宏大叙事。 重点分析卡尔教堂（Karlskirche）的细节。这座教堂不仅是宗教建筑的杰作，更是对瘟疫胜利的纪念碑，其立面融合了古典柱式、罗马的万神殿结构和希腊凯旋门的元素，象征着帝国的普世性与神圣性。我们还将深入维也纳的美泉宫（Schönbrunn Palace），解析其室内装饰如何通过洛可可式的轻盈与对东方情趣的偏爱，展现宫廷生活的精致与奢靡。 2. 绘画与雕塑的叙事性 在绘画领域，我们避开同时期佛兰德斯画派的粗犷，转而关注奥地利宫廷艺术对宗教和神话题材的细腻处理。保罗·特罗格尔（Paul Troger）是这一时期最具代表性的人物。他的作品以细腻的色彩、对人体结构近乎雕塑般的精准把握而著称。我们将分析特罗格尔如何通过光影的运用，赋予宗教场景以强烈的戏剧张力和情感深度，而非仅仅是教条的描绘。特别讨论其湿壁画的技巧，如何让有限的空间产生无限的延伸感。 在雕塑方面，乔治·拉斐尔·唐纳（Georg Raphael Donner）的贡献不可磨灭。他的作品，如多瑙河女神群像，展现出古典主义的和谐与巴洛克动态的完美结合。他成功地将人物的内在精神状态通过外在的完美形体表达出来，为后来的古典主义雕塑奠定了基础。 第二部：从古典主义的回归到浪漫主义的低语（19世纪上半叶） 随着启蒙运动的推进，艺术思潮逐渐转向对秩序、理性与古典美的重新推崇。 1. 建筑的秩序感：功用与美学的平衡 19世纪上半叶，维也纳的城市面貌开始大规模更新。约瑟夫·冯·费舍尔·冯·埃尔拉赫的宏伟巴洛克风格逐渐让位于更为内敛的新古典主义。我们将探讨围绕环城大道（Ringstraße）的规划，虽然主要建设在下半叶，但其早期的理论基础奠定于此。建筑开始强调清晰的线条、对称的结构，以及对古希腊罗马建筑语言的直接引用，以表达国家的稳定与权威。 2. 浪漫主义的风景与心灵的投射 与德国浪漫主义的激昂不同，奥地利的浪漫主义更倾向于内省和对“本土”精神的捕捉。我们将考察一些抒情风景画家的作品。他们不再满足于绘制宏大叙事或宫廷肖像，而是将目光投向阿尔卑斯山脉的崎岖、多瑙河畔的薄雾以及维也纳郊区的宁静。这种艺术的转变，标志着艺术主体从服务于权力中心转向关注个体的情感体验和对自然的敬畏。 第三部：世纪之交的革命——维也纳分离派与现代性的诞生（1890-1914） 这段时期是奥地利艺术史上最光芒万丈，也最具颠覆性的时刻。维也纳成为挑战传统、拥抱现代性的思想熔炉。 1. 艺术的自我宣言：维也纳分离派 本书将重点分析“维也纳分离派”（Wiener Secession）的成立背景、核心理念及其对欧洲艺术的深远影响。艺术家们公开宣布“为每一时代创作其艺术，为艺术创作其自由”，是对陈旧的“学院派”艺术的决绝反叛。 古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）无疑是焦点中的焦点。我们不仅会分析其“黄金时期”的壁画（如布拉格国家剧院的《哲学》、《医学》、《法学》），更深入剖析其肖像画中对女性身体、性和死亡主题的复杂探讨。金箔的应用不仅是装饰，更是一种将平面二维空间推向三维情感体验的手段。其作品中对图案、几何形状与有机线条的融合，是新艺术运动在奥地利的独特表达。 2. 从装饰到结构：功能主义的萌芽 在建筑和设计领域，分离派的影响迅速扩散，催生了更具理性精神的“维也纳工作坊”（Wiener Werkstätte）。这里，设计被视为一种生活方式的整体解决方案。 约瑟夫·霍夫曼（Josef Hoffmann）和约瑟夫·玛丽亚·奥尔布里希（Joseph Maria Olbrich）是这一阶段的关键人物。我们详细对比霍夫曼在布鲁塞尔塔塞尔宫（Palais Stoclet）的设计——那里的每一个细节，从家具到门把手，都遵循着严格的几何逻辑和精湛的手工艺。这种对“纯粹形式”的追求，实际上是现代主义建筑功能至上原则的早期宣言，它强调材料的诚实表达和结构的清晰可见性，为后来的包豪斯学派提供了重要的灵感源泉。 3. 绘画的心理深度：席勒与科科施卡 在分离派之外，以埃贡·席勒（Egon Schiele）和奥斯卡·科科施卡（Oskar Kokoschka）为代表的表现主义者，则将目光投向了更深层的心理领域。他们不再美化现实，而是用扭曲的线条和刺眼的色彩，展现人物内心的焦虑、不安和原始的生命力。我们将细致解读席勒那些著名的自画像和裸体速写，它们是对维也纳社会压抑氛围下个体精神危机的直接控诉。科科施卡的肖像画则以其强烈的笔触和对被画者精神状态的穿透性捕捉，构建了一种全新的肖像哲学。 第四部：夹缝中的艺术与战后的重构（20世纪中叶以后） 第一次世界大战结束了奥匈帝国的辉煌，艺术生态也随之碎片化。 1. 战间期的反思与新客观主义 战后，艺术界出现了一种回归“冷静”的倾向，反对表现主义的过度情绪化。尽管奥地利的新客观主义不如德国盛行，但其对社会现实的敏锐观察依然存在。我们将考察这一时期建筑领域对社会住宅（Sozialbau）的关注，如何在有限的资源下，用简洁的现代主义语言服务于更广大的民众需求。 2. 战后的艺术探索与抽象的回归 二战后，奥地利艺术在国际舞台上努力寻找自己的声音。一些艺术家转向抽象表现主义，试图在全球化的艺术浪潮中定位自身。而另一些则通过独特的实验性艺术形式，如“维也纳行动主义”（Wiener Aktionismus），以极端的身体表演挑战艺术的边界和社会的禁忌，反映出战后一代对历史创伤的集体反思与挣扎。 本书最终将奥地利艺术的脉络梳理成一条从帝国对宏伟的追求，到个体精神的深掘，再到现代形式的结构性重塑的完整路径，展现了其在欧洲文化版图上不可替代的优雅、深度与先锋性。

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这本书的魅力，在于它将厚重的艺术史，讲得如此鲜活有趣。我原本以为艺术史是非常枯燥的，但《俄罗斯美术史话》彻底改变了我的看法。它以一种非常人性化的视角，去展现俄罗斯艺术家们的创作历程和心路历程。我特别喜欢书中对那些描绘俄罗斯乡村风光的画作的解读。那些金色的麦田，碧蓝的天空，淳朴的农民，都让我感受到了俄罗斯大地上勃勃的生机和浓厚的生活气息。它让我明白，俄罗斯的艺术，不仅仅是宏大的叙事，更是对日常生活细致入微的观察和热爱。而且，书中还穿插了不少关于不同艺术流派之间相互影响、相互借鉴的论述，让我看到了俄罗斯艺术发展的内在逻辑和演变动力。它不是一个孤立的存在，而是与世界艺术潮流紧密相连。这本书的叙述方式非常有层次感，一点一点地铺陈开来，让我能够逐步深入，去理解俄罗斯艺术的精髓。

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我一直对东欧文化有着浓厚的兴趣，而俄罗斯的艺术，无疑是其中一颗璀璨的明珠。《俄罗斯美术史话》这本书，就像一把金钥匙，为我打开了这颗明珠的宝库。它不仅仅是罗列画作和艺术家，更是在讲述一个民族在艺术道路上的跌宕起伏。从早期受拜占庭艺术影响的圣像画，到后来受到西方古典主义和浪漫主义的影响，再到巡回画派的崛起，最后到20世纪初的先锋艺术浪潮，这本书将俄罗斯艺术的发展脉络梳理得清晰而生动。我特别喜欢书中对康定斯基早期的创作的解读，虽然他后来走向抽象艺术，但在早期作品中，我已经能看到他对色彩和形式的独特运用，以及他对俄罗斯民间艺术的巧妙融合。这本书的语言非常具有感染力，它让我能够穿越时空的限制，去感受那些艺术家们创作时的激情与困惑，去理解他们作品中蕴含的深层含义。它不仅仅是教会我认识俄罗斯艺术，更是让我开始思考艺术与社会、艺术与文化、艺术与民族精神之间的复杂关系。读完这本书，我感觉自己对俄罗斯这个国家，对这个民族，都有了更深层次的理解。

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说实话，我一开始接触这本书，是抱着一种“了解一下”的心态，毕竟我对俄罗斯艺术的认知，仅限于一些零碎的印象。然而，这本书的魅力远超我的预期！它像一位经验丰富的导游，带着我在俄罗斯艺术的长河中悠然漫步，每一站都有意想不到的风景。我之前一直以为俄罗斯艺术就是沉重、压抑的，但这本书却让我看到了它光明、积极的一面。比如，书中对阿依瓦佐夫斯基的海景画的描述，那些变幻莫测的光线，波涛汹涌的海面，充满了生命的张力和力量，读完之后，我仿佛能听到海浪的声音，感受到海风的吹拂，那种壮阔的美感，真的能涤荡心灵。而且，这本书在介绍不同艺术流派时，不仅仅停留在表面，而是深入挖掘了每个流派产生的历史土壤和社会背景，让我明白了为什么会出现这样的艺术风格，为什么这些艺术家会选择这样的创作方式。比如，对“世界艺术”社的介绍，让我看到了俄罗斯艺术家们在追求艺术革新时，那种大胆的尝试和不懈的探索精神。这本书的叙述方式非常灵活，有时像一篇严谨的学术分析，有时又像一段娓娓道来的故事，让你在不知不觉中，就吸收了大量的艺术知识。它让我不再仅仅是被动地接受信息，而是主动地去思考，去感受，去体会。

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这本书简直就是打开了我对俄罗斯艺术的全新视野！我一直觉得俄罗斯的艺术，尤其是绘画，总是带着一种深沉而忧郁的气质，但《俄罗斯美术史话》却让我看到了它背后丰富的层次和动人的故事。从东正教图标的虔诚神秘，到巡回画派的现实主义力量，再到象征主义和先锋艺术的叛逆探索，每一个时期都像是被精心剥开的洋葱，层层都蕴藏着令人惊喜的色彩和情感。我特别喜欢书中对伊利亚·列宾的介绍，他的《伏尔加河上的纤夫》不仅仅是一幅画，更是那个时代底层人民心声的呐喊，读着那些对画作创作背景和细节的描述，仿佛能听到纤夫们沉重的喘息声，感受到他们日复一日的艰辛。还有那些关于早期俄罗斯艺术的论述，我之前对拜占庭艺术的影响知之甚少，读完之后才明白，那些严谨的线条、神圣的光芒，是如何奠定了俄罗斯艺术的根基，也如何与后来西方的绘画风格相互碰撞、融合。这本书的文字并不枯燥，它更像是一位老朋友在娓娓道来，用充满人情味的语言，带我穿越时空的隧道，去感受那些伟大的艺术家们是如何在时代的洪流中，用他们的画笔描绘出俄罗斯民族的灵魂。它让我不再只是“看”画，而是开始“读”画，去理解画作背后所承载的历史、文化和社会意义。即便是不懂艺术的我，也能被书中那些生动的故事和深刻的见解所吸引，仿佛置身于莫斯科的画廊，与大师们面对面交流。

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我一直对俄罗斯文学情有独钟，但对于其视觉艺术的了解却相当有限，直到我翻开了《俄罗斯美术史话》。这本书让我对俄罗斯的艺术，特别是绘画，有了一个系统而深入的认识。它并没有一开始就抛出晦涩的理论，而是从最容易被大众接受的方面入手，比如那些耳熟能详的画家和他们的代表作品。我尤其对书中对巡回画派的详细介绍印象深刻。之前我只是零散地听说过列宾、苏里科夫等名字，但这本书却将他们置于一个更广阔的历史背景下进行解读，让我明白了他们为什么会出现，以及他们的作品在当时具有怎样的社会意义。例如，对苏里科夫《近卫军士兵的清晨处决》的分析，不仅解读了画面中人物的表情和动作，更深入地挖掘了作品背后对沙皇专制和民间疾苦的控诉，读来令人心潮澎湃。同时，书中对沙俄时期宫廷艺术、宗教艺术的描述也相当精彩，让我看到了俄罗斯艺术发展的另一种可能性。它不仅仅是对西方艺术的模仿，更在吸收和借鉴的过程中，逐渐形成了自己独特的民族风格。文字流畅，引人入胜，而且穿插了不少有趣的逸闻趣事，让原本可能枯燥的历史知识变得鲜活起来。我强烈推荐给所有对俄罗斯文化感兴趣的朋友，它绝对会让你对这个国度的艺术产生全新的认识和喜爱。

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我一直觉得，了解一个国家的艺术，是了解这个国家文化最直接、最有效的方式之一。《俄罗斯美术史话》这本书，正是这样一个绝佳的载体。它以一种非常通俗易懂的方式，为我勾勒出了俄罗斯艺术从古至今的发展轮廓。我之前对俄罗斯的艺术，尤其是20世纪初的先锋艺术，感到非常好奇，但又无从下手。这本书在这方面的内容，给了我很大的启发。例如，对马列维奇的《黑方块》的解读，让我看到了它背后所蕴含的哲学思考和艺术革新精神。它不仅仅是一幅黑色的方块，更是对传统艺术的颠覆，是对全新视觉语言的探索。同时，书中对不同时期艺术家们的创作理念、艺术手法以及社会影响的分析，都做得非常到位，让我能够从更宏观的角度去理解俄罗斯艺术的演变。这本书的文字表达非常精准，而且充满了独到的见解，读起来让我受益匪浅。它不仅仅是一本书，更是一位循循善诱的老师，带领我走进俄罗斯艺术的殿堂。

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在阅读《俄罗斯美术史话》之前，我对俄罗斯艺术的认识，就像隔着一层薄雾，朦朦胧胧，看不真切。这本书，却像一阵清风，将这层薄雾吹散，让我看到了俄罗斯艺术的真实面貌。我尤其被书中对俄罗斯民间艺术和宗教艺术的介绍所吸引。那些充满生命力的雕塑，那些色彩斑斓的民间绘画，以及那些庄严肃穆的圣像画，都让我感受到了俄罗斯民族深厚的文化底蕴和独特的审美情趣。我之前一直对俄罗斯的圣像画感到好奇，觉得它们有着一种难以言说的神秘感，这本书对此进行了深入的解析，让我明白了这些圣像画不仅仅是宗教符号，更是艺术家们与神灵沟通的桥梁，是他们对信仰最真挚的表达。而且，书中还穿插了不少关于艺术家们的生平故事和创作趣闻，让冰冷的艺术作品变得鲜活起来，充满了人情味。我读这本书，不仅仅是在学习艺术知识，更是在进行一次精神的旅行，一次与伟大灵魂的对话。

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这本书的内容之丰富，简直让我应接不暇！我原本以为自己对俄罗斯艺术已经有一些了解，但《俄罗斯美术史话》却让我意识到，我的认知还只是冰山一角。书中对于19世纪俄罗斯艺术的论述，尤其让我感到震撼。巡回画派的现实主义风格，不仅仅是技巧上的精湛，更是对社会现实的深刻反映。我之前对列宾的《伊凡雷帝杀子》有过一些了解，但书中对这幅画的背景、创作过程以及不同解读的详细阐述，让我对作品的理解上升到了一个新的高度。它不仅仅是一幅表现历史事件的画作，更是对人性、权力以及道德困境的深刻拷问。同时，书中也介绍了许多我之前不太熟悉的艺术家，比如希施金、萨夫拉索夫等，他们的作品同样充满了对俄罗斯大自然的深情赞美和对乡村生活的热爱。这本书的结构安排也十分巧妙，它并没有按照时间顺序一成不变地推进，而是根据艺术流派、主题等进行穿插介绍，让阅读过程充满了惊喜和变化。它让我不再感到枯燥乏味，而是沉浸在艺术的世界里，流连忘返。

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《俄罗斯美术史话》这本书，是我近期阅读过的最令人印象深刻的一本艺术史读物。它打破了我以往对俄罗斯艺术的刻板印象，让我看到了其丰富多彩、充满生命力的一面。我之前一直对俄罗斯的建筑艺术知之甚少，这本书对此也有所涉及，让我看到了那些宏伟的教堂，那些精致的宫殿，它们本身就是一件件令人惊叹的艺术品，承载着俄罗斯的历史和文化。而且，书中对不同时期艺术流派的介绍，都做得非常到位，既有宏观的梳理，也有微观的分析。我尤其对书中对20世纪初俄罗斯先锋艺术的介绍感到兴奋，它让我看到了俄罗斯艺术家们在艺术探索上的大胆创新和前卫精神。它不仅仅是对西方艺术的追随，更是对自身文化根源的挖掘和对未来艺术方向的探索。这本书的叙述方式非常灵活，有时引人入胜，有时又发人深省，让我全程保持着高度的阅读兴趣。它让我不仅仅是“看”了俄罗斯艺术，更是“懂”了俄罗斯艺术。

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我一直对俄罗斯的历史和文化抱有浓厚的兴趣，而《俄罗斯美术史话》这本书，则为我提供了一个全新的视角来理解这个伟大的国度。它不仅仅是简单地介绍艺术品，更是通过艺术品，去解读俄罗斯民族的精神特质和历史变迁。我尤其被书中对那些表现俄罗斯人民生活困苦和抗争精神的画作的分析所打动。那些眼神中透露出的坚毅，那些肢体语言中蕴含的力量，都让我感受到了俄罗斯人民顽强的生命力。它让我明白了，俄罗斯的艺术，从来都不是脱离现实的空中楼阁，而是与人民的生活息息相关，与国家的命运休戚与共。而且，书中对不同时期艺术思潮的演变，以及艺术家们在其中所扮演的角色，都进行了深入的探讨。它让我看到了艺术的力量，是如何影响社会，又如何被社会所塑造。这本书的语言非常有力量，它能够触动人心，引发思考。

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中国出版集团的中国文库系列版本，系统讲述了俄罗斯美术史，从圣像画，人物画，风景画，到巡回派，新风潮。截至到苏联成立前后，作为整个俄罗斯美术史可以做个总体了解。吐槽下，这个版本错字多，选图感觉还是不够丰富，字体偏小，看着文字比较多，很多提到的画作都没有选入，比较遗憾，勉强三星。

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虽说非常感恩作者 毕竟是国内系统研究俄罗斯美术史首屈一指的学者 然而小白如我也轻易发现的若干翻译及事实性错误还是让人看得很生气

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中国出版集团的中国文库系列版本，系统讲述了俄罗斯美术史，从圣像画，人物画，风景画，到巡回派，新风潮。截至到苏联成立前后，作为整个俄罗斯美术史可以做个总体了解。吐槽下，这个版本错字多，选图感觉还是不够丰富，字体偏小，看着文字比较多，很多提到的画作都没有选入，比较遗憾，勉强三星。

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蓝色用得好的就是好画。这本以字为主。

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蓝色用得好的就是好画。这本以字为主。