具体描述
《文艺作品演播》是作者在多年从事这门课程教学的基础上，进一步系统化、理论化的成果，内容充实，论述明晰，例证典型、训练得法，表现了作者的丰厚积累和扎实功力。
《文艺作品演播》包括了诗歌、散文、寓言、童话、小说、广播剧和影视配音诸种样式的有声语言表达，有共性要求，又有个性特点。我国的朗诵艺术家、表演艺术家们发表过不少文论，讲体会、谈认识，有些还在播音学不同层次的课堂上讲授过、示范过。罗莉同志在这《文艺作品演播》中充分汲取了他们的经验，并溶人了自己的见解，加强了针对性，注意了启发式，形成了《文艺作品演播》的特色。
当前，文艺作品受到商品化的冲击，有的急功近利，缺乏历史的厚重感；有的哗众取宠，远离时代的主旋律；有的俗不可耐，背叛了优秀的民族文化传统；有的狂妄自大，忘记了哺育他的人民大众。当然，仍有一群以炽热的真情讴歌生活的作者，甘于清贫，勤于笔耕，创作出了感人肺腑、催人向上的精品。这批作品才是我们应该广为传播、大力提倡的佳作。
但是，有声语言表达面对世俗化也被自然主义、口语至上的浊流所污染，受到不应有的冷落。诗文朗诵只能作歌舞的陪衬，广播剧几乎被电视剧挤掉，影视剧配音艺术也让一批“棚虫”糟踏得不成样子。在这种文化氛围中，造就了一群“语盲”，鼓吹自己写、自己说才是上品，“念别人写的稿子没本事”。文艺作品演播，大都是“念”别人的稿子，鲜有诗人朗诵自己的诗、广播剧作者自己当主角、影视剧作者自己去配音的。演播也是创作，把平面的文字构筑成立体的声音形象，需要高超的表达技巧，而这样的本事，却是很多人不能掌握的。说这“没本事”，不承认这也是艺术创作，那心态大概跟“吃不着葡萄硬说葡萄酸”没有两样。
文艺作品演播的知音还是越来越多，不满足“可接受性”而追求“可欣赏性”的人正在茁壮成长、日趋增多。这是人类精神文明的正当需要和正常状态。从这个角度说，《文艺作品演播》一书，不但培养着一批又一批创作者，而且也在培养着一批又一批欣赏者。
作者简介
目录信息
序
第一章 文艺作品演播概说
第一节 文艺作品演播的认识
第二节 文艺作品演播的必要条件
第二章 文艺作品演播与播音的异同
第一节 分析与理解
第二节 表达手段与形式
第三节 任务与作用
第四节 学习文艺作品演播的意义
第三章 文艺作品演播的准备
第一节 弄清背景、心中有底
第二节 获准意图、把握目的
第三节 掌握风格、融进基调
第四节 合理划分、表达清楚
第五节 把握人物、外化贴切
第六节 扫除障碍、字音准确
第四章 诗歌的朗诵
第一节 诗歌的认识
第二节 格律诗的朗诵
第三节 自由诗的良诵
第四节 诗歌朗诵应注意的问题
第五章 散文的朗诵
第一节 散文的认识
第二节 散文的朗
第三节 散文朗诵应注意的问题
第六章 寓言、童话的朗诵
第一节 寓言、童话的认识
第二节 寓言、童话的处理
第三节 寓言、童话朗诵应注意的问题
第七章 小说的演播
第一节 小说的认识
第二节 小说的演播
第三节 小说演播应注意的问题
第八章 广播剧的演播
第一节 广播剧的认识
第二节 广播剧的三要素
第三节 广播剧的演播
第四节 广播剧演播应注意的问题
第九章 影视的配音
第一节 配音的认识
第二节 配音工作概貌
第三节 配音创作要素
第四节 配音创作要求
第五节 配音应注意的问题
后记
· · · · · · (收起)
读后感
评分
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用户评价
这本书的装帧设计就透露着一股沉静的古典美，而其内容更是延续了这份气质，但又不失前沿的洞察力。它更像是一部关于“声音考古学”的田野调查报告。作者似乎走访了无数的文学现场，细心地收集和整理了那些正在消逝的口头传统与现代演绎之间的张力点。我最感兴趣的是其中关于方言文学和少数民族史诗在现代传播中的困境与机遇的探讨。那种对地方性语言韵味和传统吟诵调式的保护与创新之间的微妙平衡，书中给出了极具启发性的思考。很多时候，我们只关注文字本身的美，却忽略了文字孕育之地特有的声场环境。这本书将我们拉回到了声音的源头，提醒我们每一次的朗读，都是对历史声音的一次致敬与重建。阅读过程中，我时常停下来，闭上眼睛，试图在脑海中重构那些失传已久的吟唱方式，那种沉浸感，让人流连忘返。
评分老实说，我抱着极大的怀疑翻开了这本关于“表演性文本”的论著。通常这类书籍要么过于学术化，晦涩难懂，要么流于表面，空泛说教。然而，这本书出乎意料地在两者之间找到了一个绝妙的平衡点。它的叙事风格是如此的流畅和引人入胜，仿佛作者正以一种漫不经心的姿态，与你促膝长谈艺术的奥秘。我特别赞赏其中对于“语境转换与角色心理解构”这一章节的构建，它没有使用复杂的术语堆砌，而是通过一系列极为生动的案例——从古典戏剧的宏大叙事到现代小说的内心独白——来阐释声音如何成为连接演员、文本与听众的无形桥梁。书中对于“微表情在听觉传递中的映射”的分析，更是让我茅塞顿开，意识到声音的细微颤抖、气息的轻微泄露，远比我们想象的要携带更多的信息量。这本书的价值在于，它成功地将冰冷的理论骨架，填充上了富有生命力的血肉，让那些原本高高在上的艺术理念，变得可感、可触、可实践。
评分这本新近出版的“文学声音的殿堂”，简直是一场对语言魅力的极致探索。我原本以为这不过是另一本枯燥的理论汇编，没想到，它以一种近乎诗意的笔触，为我们揭示了声音在文学再现中的核心地位。作者没有停留在对朗诵技巧的简单罗列，而是深入剖析了不同时代、不同流派的文本如何通过声音的调控实现其意义的深化与拓宽。比如，书中对特定诗人作品中“停顿的哲学”的探讨，细致入微，将呼吸的间隔与句法结构、情感张力之间的复杂关系梳理得淋漓尽致。我尤其欣赏作者在分析某个特定段落时，那种仿佛能将听觉体验转化为视觉图景的文字功力。读完后，我立刻找来几篇经典散文，尝试用书中提到的“色彩共振法”去想象其语流的起伏，那种被唤醒的感知力，是单纯阅读文字所无法企及的。它不仅仅是教你“如何读”，更是让你明白“为何如此读”，将阅读从一种被动的接收，转变为一种主动的、充满创造性的聆听过程。这本书无疑为所有对口头表达艺术抱有热忱的人，提供了一份兼具学术深度与实践广度的珍贵指南。
评分这本书的行文风格有一种独特的、近乎散文诗般的节奏感，与它所探讨的主题——声音的流动性——形成了绝妙的内在呼应。它不像是一本严肃的教科书，更像是一位饱经风霜的艺术家，娓娓道来他对“瞬间艺术”的理解与热爱。我尤其喜欢作者在讨论即兴发挥与文本忠诚度之间的哲学拉锯时所表现出的那种克制而深沉的笔调。他并没有给出任何绝对化的答案，而是引导读者去探索在不同的艺术语境下，何种程度的“自由度”是合理的，何种“约束”是必要的。书中穿插的那些关于大师们录音幕后的轶闻和他们对声音的独特偏执，使得整本书充满了人性化的温度和引人入胜的故事性。读完之后，我对于那些曾经不甚理解的、略显晦涩的现代主义诗歌，都有了一种全新的亲近感，仿佛听到了那些看似断裂的音节背后，蕴含着的某种更深层的、属于人类经验的和谐之音。
评分如果用一个词来形容这本书的阅读体验，那就是“震撼”。它对我原有的文学认知结构进行了彻底的颠覆。以往我总以为“好文章”的价值在于其文本的独立性和永恒性，但这本书却坚决地宣告：没有“听众”和“声音的场域”，文本的生命力将大打折扣。作者采取了一种非常大胆的结构，将文学批评、心理学分析以及声学原理熔于一炉，构建了一个多维度的解读体系。书中关于“非语言信息在叙事中的主导作用”的论证部分尤其精彩，它通过对比几种不同演绎版本中，仅仅是语速加快或放慢所导致的叙事偏差，强有力地证明了声音参数的微调，如何能彻底改写作品的最终意图。对于希望将文学作品转化为更具互动性和沉浸式体验的创作者来说，这本书简直就是一本打开新世界大门的钥匙，它教会我们如何用耳朵去阅读，用身体去感受文字的脉动。
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