世界性艺术图鉴(上下)

世界性艺术图鉴(上下) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:海南出版社
作者:葛翠琳 张贻珍
出品人:
页数:1000
译者:
出版时间:2002-05
价格:1980.00
装帧:盒装精
isbn号码:9787544303521
丛书系列:
图书标签:
  • 画集
  • 图鉴
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具体描述

本书目录:

原始性艺术/生殖器崇拜与乱伦的诱惑

南美及非洲的性艺术/古朴粗犷神秘夸张

西方性艺术/淫靡原罪到人性复苏

东方性艺术/游戏舞蹈与滋阴补阳

中华人民共和国新闻出版署特批选题――《世界性艺术图鉴》

豪华精装收藏本・全套两册 海南出版社2002年5月出版 ISBN7-5443-0352-7 国际16开彩印

原价:1980元

(特别说明:《世界性艺术图鉴》作为专家学者文人或学术机关、学术团体的研究、收藏用书,内部出版,一般书店无售。)

好的,这是一本关于古代文明与建筑奇迹的图书简介,旨在探索人类历史上那些辉煌的、至今仍令人叹为观止的建筑成就及其背后的文化与技术内涵。 --- 《不朽的基石:古代文明的建筑史诗》 ISBN: 978-7-5366-9999-X 页数: 980页(全两卷) 开本: 16开 装帧: 精装附函套 卷一:美索不达米亚的泥板与埃及的沙砾 ——探寻文明摇篮中的权力与信仰的具象化 本书第一卷聚焦于两河流域(美索不达米亚)和尼罗河谷(古埃及)这两个人类文明最早的诞生地。我们不再将这些遗迹视为遥远的、凝固的雕塑,而是深入剖析它们如何在特定的地理环境、社会结构和宗教信仰下,被精心设计、建造和维护起来的动态过程。 第一部分:两河的城邦与神庙 美索不达米亚的建筑,从苏美尔的乌鲁克城墙到巴比伦的空中花园(尽管其真实性仍有争议,但其概念本身已是建筑史上的重要里程碑),无不体现出对“秩序”的追求。我们将详细考察吉库拉(Ziggurat)——层叠的阶梯金字塔——的结构力学、建造材料(泥砖的烧制与配比)及其宗教象征意义。例如,乌尔大金库的遗址如何揭示了早期灌溉系统与城市规划的紧密联系。我们对比了亚述帝国扩张时期,宏伟宫殿的浮雕艺术与建筑体量如何共同服务于国家意志的宣传。此外,书中对巴比伦城在尼布甲尼撒二世统治下的复兴进行了细致的重建性描述,特别关注了伊什塔尔门的彩釉砖工艺及其对城市景观的定义。 第二部分:尼罗河的永恒之梦 古埃及的建筑,则是一场对“永恒”的执着追求。我们不满足于对大金字塔的惯常介绍,而是深入探讨了健壮性背后的数学精确性。书中运用现代考古数据,重构了胡夫金字塔建造期间的物流网络——如何从图拉采石场运输优质白石灰岩,如何利用季节性洪水运输巨型石块。我们详细分析了坡道理论、平整地基的复杂工程,并将其与同期古埃及天文学知识体系进行了交叉研究。 此外,卷一将重点放在了对卡纳克神庙群的深度剖析。这不是简单的建筑罗列,而是对一个跨越千年的信仰综合体的结构演变史。从新王国时期法老的不断扩建,到多柱厅(Hypostyle Hall)中光线与阴影的戏剧性互动,我们解析了神庙如何作为宇宙模型的微缩景观,为祭司和统治者提供了神圣权力合法性的空间载体。对于帝王谷的墓室,我们也探究了其复杂的通风系统与精心绘制的壁画如何在地下空间中创造出“来世之旅”的氛围。 卷二:地中海的理性与罗马的扩张 ——从希腊的比例到帝国的混凝土革命 第二卷的视野转向地中海文明,重点分析希腊哲学如何影响建筑的尺度与美学,以及罗马帝国如何通过材料科学和工程学上的飞跃,将建筑从纪念碑推向实用主义的顶峰。 第三部分:希腊的理想与秩序之美 希腊建筑,尤其是古典时期的神庙,是人类对“黄金比例”和“视觉矫正”的早期实践。我们详细对比了多立克、爱奥尼和科林斯三种柱式的演变,不仅关注其装饰细节,更深层次探讨了柱式如何反映城邦的政治理念。帕特农神庙不再仅仅是一座建筑,而是一个关于和谐、理性和公民精神的宣言。书中引入了对视错觉矫正技术(如平台微曲、柱身略微收分)的详细图解和数学分析,揭示了古希腊工匠对光学现象的精湛把握。此外,本书还涉及了古希腊剧场(如厄庇道鲁斯剧场)的声学设计原理,分析了其独特的坡度和后墙结构如何实现声音的无损传播。 第四部分:罗马的实用主义与帝国工程 罗马的建筑革命,核心在于材料与空间组织的革新。本书将大量篇幅献给火山灰混凝土(Opus Caementicium)的发明及其对建筑可能性的颠覆。混凝土使得罗马人能够以前所未有的尺度建造拱顶、拱廊和巨大的圆形空间,这在之前的石材建筑体系中是难以想象的。 我们将详细分析: 1. 万神殿(Pantheon): 探究其巨大的无柱式穹顶如何通过材料的层层减重和中央的“眼”(Oculus)来平衡结构受力,并讨论这个空间在古罗马宗教实践中的功能转变。 2. 公共设施的奇迹: 罗马浴场(如卡拉卡拉浴场)的复杂供暖系统(Hypocaustum)和供水网络(引水道与虹吸管),展示了建筑如何服务于庞大的城市人口的日常生活。 3. 跨越地域的实用性: 对罗马桥梁和高架渠(Aqueducts)的结构分析,揭示了罗马工程师如何将拱券技术应用于长距离基础设施建设,从而支撑起整个帝国的运转。 《不朽的基石》力求提供一个全面而深入的视角,将建筑视为人类文明、科技、信仰与政治力量相互作用的产物。通过对材料、技术、美学和文化背景的交叉解读,读者将能够重新审视这些古代的“不朽基石”,理解它们在人类建筑史长河中不可替代的里程碑意义。本书配有大量精细的结构剖面图、遗址复原效果图和详尽的考古照片,是理解古代工程智慧的权威参考。

作者简介

目录信息

序言雾失楼台丁香花下中秋节的晚餐古怪的猫的自白月迷津渡危驿孤灯照别愁难忘的眼神和泪光荒原上的“狼群’京华忆旧我就是我松花江上雪雪寻梦记大年夜焚书记墓畔遐思、迟来的春天往事与哀思“十年生死两茫茫”哀阿雪
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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翻阅《世界性艺术图鉴》,我仿佛置身于一个巨大的博物馆,而每一页都陈列着一件件绝世珍品。它不仅仅是一本图像资料的汇集,更是一扇通往人类精神世界的窗口。从最古老的史前艺术,那些简朴却饱含生命力的符号,到古埃及文明的宏伟与神秘,再到古希腊罗马艺术的理性与和谐,我看到了人类文明早期对宇宙、对生命、对神的探索与表达。我曾经对某些古代艺术形式感到陌生,甚至有些难以理解,但书中的解读,如同穿越时空的桥梁,让我得以窥见那些古老文明的内心世界。它不仅仅是文字的说明,更是对艺术作品背后文化、历史、哲学观念的深度挖掘。例如,对古希腊雕塑的分析,不仅介绍了其对人体比例的精确把握,更阐述了当时“美即是善”的哲学理念。而下卷则更加精彩,从宗教艺术的庄严与虔诚,到文艺复兴的世俗化与人文主义,再到各具特色的地域艺术风格,我被深深吸引。我花了很长时间研究文艺复兴时期达芬奇的《蒙娜丽莎》,书中对这幅画作的细节分析,以及对其背后神秘微笑的各种解读,都让我对这件作品有了全新的认识。这本书的深度和广度,远超我的想象,它让我对艺术的理解不再停留在表层,而是开始探索其内在的灵魂。

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我必须承认,这本书的出现,极大地丰富了我对艺术的认知。它就像一本贯穿古今的艺术史百科全书,将世界各地的艺术精华浓缩其中。我从上卷的史前艺术开始,那些刻在石头上的原始符号,充满了生命的活力。接着,古埃及文明的神秘与庄重,古希腊罗马的理性与和谐,都通过精美的图片和深入浅出的文字一一展现。我曾花费很多时间去研究古希腊雕塑,那些对人体比例的极致追求,以及对神祇内心世界的细腻捕捉,让我不禁思考,人类在那个时代是如何达到如此精神与技艺的高度?而下卷更是将我带入了更广阔的艺术世界。从中世纪的宗教艺术,到文艺复兴的辉煌,再到巴洛克、洛可可的华丽,直至印象派、后印象派乃至现当代艺术的百花齐放,每一页都充满了惊喜。我曾经对某些现当代艺术作品感到不解,但通过这本书的解读,我才逐渐体会到它们在艺术发展史上的意义和价值。它让我学会了用一种更开放、更包容的心态去审视艺术,去理解艺术家们的创新和探索。这本书不仅是知识的传授,更是一种审美的引导,它让我学会了用更敏锐的眼光去发现和欣赏生活中的美。

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这本书给予我的,不仅仅是视觉的盛宴,更是一次精神的洗礼。从一开始对各个文明独特艺术风格的认知,到后来对艺术发展脉络的梳理,我的视野被极大地拓宽了。我曾花了很多时间去研究文艺复兴时期的绘画,特别是达芬奇和米开朗琪罗的作品。书中的图片清晰地展示了他们作品中对光影、透视和人物情感的精妙处理,而旁边的解读则让我明白了这些技法背后所蕴含的科学原理和哲学思考。阅读过程中,我常常会停下来,反思这些艺术作品是如何在特定的历史背景下诞生的,它们又如何反映了当时社会的价值观和人们的精神追求。例如,中世纪的宗教艺术,其程式化的表达和对神圣的敬畏,与文艺复兴时期对人性的解放和对世俗美的赞颂形成了鲜明对比,这种对比让我更加深刻地体会到人类思想的演变。更令我惊叹的是,作者能够如此精准地捕捉到不同艺术流派的核心精神,并将其用平实易懂的语言传达出来。即便是那些抽象或概念性的现当代艺术,在这本书的解读下,也变得不再那么难以理解,反而激起了我探索其背后深层意义的兴趣。这本图鉴是我艺术学习道路上不可或缺的伙伴,它让我在浩瀚的艺术世界里找到了方向,也让我更加珍惜每一次与美邂逅的机会。

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这本书带给我的,是一种深刻的文化震撼和全新的审美体验。它不仅仅是一本图册,更是一部浓缩的人类艺术史。从上卷的史前时代,那些朴素而充满力量的符号,到古埃及文明的神秘与宏伟,古希腊罗马的典雅与理性,我仿佛穿越了时空,亲眼见证了人类文明的曙光。我曾花了大量的时间来欣赏书中关于古希腊雕塑的图片,那些对人体比例的精妙把握,以及对精神内涵的深刻表达,让我惊叹于人类的创造力。而下卷的篇幅更是让我大开眼界,从中世纪的宗教艺术,到文艺复兴的辉煌,再到巴洛克、洛可可的繁复,直至印象派、后印象派以及20世纪的各种艺术流派,每一页都充满了惊喜。我尤其喜欢书中对印象派的解读,那些梵高、莫奈的作品,在书中得到如此细致的呈现,让我仿佛置身于他们笔下的世界,感受着色彩与光线的跳跃。这本书让我明白,艺术是人类思想和情感的载体,是历史文化的体现。它不仅丰富了我的知识,更提升了我的审美能力,让我学会了用一种更开放、更包容的心态去审视艺术,去理解艺术家们的创新和探索。

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这本书就像一位经验丰富的向导,带领我在人类文明的璀璨画卷中漫步。我原以为自己对艺术史已有所了解,但翻开《世界性艺术图鉴》,我才发现自己只是站在了冰山一角。上卷从史前人类的洞穴壁画开始,那些质朴而充满力量的线条,仿佛穿越了时空的壁垒,直接触碰到我们内心最原始的冲动。接着,古埃及文明的庄重与神秘,古希腊罗马的理性与和谐,都通过精美的图片和深入浅出的文字一一展现。我尤其沉醉于古希腊雕塑,那些对人体比例的极致追求,以及对神祇内心世界的细腻捕捉,让我不禁思考,人类在那个时代是如何达到如此精神与技艺的高度?而下卷更是将我带入了中世纪的宗教艺术、文艺复兴的辉煌、巴洛克与洛可可的华丽,直至印象派、后印象派乃至现当代艺术的百花齐放。每一页都充满了惊喜,每一幅作品都值得细细品味。它不仅仅是一本图鉴,更像是一次跨越时空的对话,让我与那些伟大的艺术家们进行心灵的交流。我曾经以为艺术离我遥远,但这本书让我体会到,艺术就蕴藏在人类的每一次创造、每一次表达之中,无处不在,触手可及。我常常在深夜里,伴着柔和的灯光,沉浸在这些艺术的海洋中,感受着人类情感的深度和想象力的广度。它激发了我对美的极致追求,也让我对人类文明的发展历程有了更深刻的理解。

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这本书如同一本开启智慧的钥匙,让我得以进入人类艺术的殿堂,领略那跨越时空的辉煌。我一直对艺术史抱有浓厚的兴趣,但往往苦于资料的零散和解读的肤浅。《世界性艺术图鉴》则像一位博学多才的导游,用精炼的文字和高清的图片,为我勾勒出了一幅幅波澜壮阔的艺术画卷。从史前人类粗犷的线条,到古埃及文明的严谨与神秘,再到古希腊罗马艺术的崇高与典雅,每一个时期都充满了独特的魅力。我尤其喜爱书中对古希腊雕塑的呈现,那些肌肉的线条、身体的比例,无不展现着人类对美的极致追求。它不仅仅是形体的模仿,更是精神的象征。接着,下卷更是将我带入了更广阔的艺术天地。从中世纪的宗教绘画,到文艺复兴时期对人性的解放,再到巴洛克艺术的华丽与动感,以及印象派、后印象派对色彩和光影的探索,每一个篇章都让我受益匪浅。我曾经对某些印象派作品感到困惑,觉得它们过于模糊,但通过这本书的解读,我才明白他们是在捕捉瞬间的光影变化,是在表达主观的感受。它让我学会了用一种全新的视角去审视艺术,去感受艺术家们的情感和思想。这本书不仅丰富了我的知识,更提升了我的审美能力,让我对艺术有了更深层次的理解和感悟。

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这本书给我带来的,是一种前所未有的艺术体验,它将世界各地的艺术瑰宝汇聚一堂,以一种系统而又生动的方式展现在我面前。我常常会沉浸在上卷的古老文明中,那些洞穴壁画的质朴,古埃及金字塔的庄严,古希腊神庙的雄伟,都让我感受到人类文明的深厚底蕴。我曾花了很多时间研究书中的古希腊雕塑,那些对人体比例的极致追求,以及对神祇内心世界的细腻捕捉,让我不禁思考,人类在那个时代是如何达到如此精神与技艺的高度?而下卷更是精彩纷呈,从欧洲中世纪的宗教艺术,到文艺复兴时期的辉煌,再到巴洛克、洛可可的繁复,直至印象派、后印象派以及20世纪的各种艺术思潮,每一页都充满了惊喜。我尤其喜欢书中对文艺复兴时期绘画的深入剖析,达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等大师的作品,在书中得到如此细致的呈现,让我仿佛置身于那个伟大的时代,亲眼见证艺术的复兴。它不仅仅是图片和文字的堆砌,更是对艺术作品背后文化、历史、哲学观念的深度挖掘。它让我学会了用一种更宽广的视野去理解艺术,去感受艺术家们的情感和思想。这本书是我艺术学习道路上不可或缺的伙伴,它让我看到了艺术的无限可能,也让我更加珍惜每一次与美邂逅的机会。

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我一直认为,艺术是人类文明中最闪耀的宝石,《世界性艺术图鉴》正是将这些宝石一一呈现在我面前的魔法盒。从上卷中那些遥远的史前文明,那些刻画在洞穴岩壁上的图腾,到古埃及的巍峨金字塔,古希腊罗马的理性雕塑,我看到了人类早期对宇宙、对生命、对美的纯粹追求。我尤其喜欢书中对古希腊艺术的解读,它不仅仅是对作品形态的描述,更是对其背后哲学思想的挖掘,让我理解了“美即是善”是如何体现在艺术创作中的。接着,下卷更是将我带入了更加多元和丰富的艺术世界。从中世纪宗教艺术的肃穆与神圣,到文艺复兴时期对人性的赞颂,再到巴洛克艺术的激情四射,以及印象派画家们对光影的敏感捕捉,每一个时代都展现了人类精神的独特侧面。我曾反复研读关于梵高的章节,那些充满生命力的色彩和笔触,在这本书的解读下,我才真正理解了他内心深处的挣扎与热爱。它不仅仅是一本图鉴,更是一次跨越时空的对话,让我与那些伟大的艺术家们进行心灵的交流。它让我对艺术的理解不再停留在表层,而是开始探索其内在的灵魂,让我更加珍惜每一次与美邂逅的机会。

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我必须承认,《世界性艺术图鉴》在我心中占据了一个非常特别的位置。每次拿起它,都像是在进行一场奇妙的旅行,只不过目的地不是地理上的遥远国度,而是人类思想和情感的深邃之处。上卷中那些古老的文明,像是撒哈拉沙漠中的古埃及,其宏伟的金字塔和神秘的象形文字,都透着一股永恒的力量。而古希腊和古罗马的艺术,则展现了人类对和谐、秩序与完美的追求,那些雕塑和建筑,即使历经千年,依然散发着理性的光辉。我尤其喜欢书中对古典时期艺术的解读,它不仅仅是描述作品的形态,更深入地剖析了当时社会背景、哲学思想以及艺术家们的创作意图。接着,下卷的篇幅更是让我大开眼界。从中世纪的教堂壁画,到文艺复兴时期的人物肖像,再到巴洛克时期的戏剧性张力,以及印象派画家们对光影的捕捉,每一个时期、每一个流派,都被赋予了鲜活的生命。我曾花费一个下午的时间,仅仅为了仔细研读关于印象派的章节,那些梵高、莫奈的作品,在书中得到如此细致的呈现,让我仿佛置身于他们笔下的世界,感受着色彩与光线的跳跃。这本书不仅是知识的传授,更是一种审美的引导,它让我学会了用更敏锐的眼光去发现和欣赏生活中的美。

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《世界性艺术图鉴》是一本真正让我惊叹的书,它以一种前所未有的方式,将人类文明的长河中涌现出的无数艺术瑰宝,如同珍珠般一颗颗地串联起来。我从上卷的古老文明开始,被史前人类的图腾、古埃及的神祇、古希腊的英雄所震撼。那些艺术品不仅仅是冰冷的石块或颜料,更是活生生的历史见证,是人类思想的载体。我曾反复品读书中对古希腊雕塑的介绍,那些对人体比例的完美追求,以及对神性与人性的深刻洞察,让我由衷地钦佩。而下卷更是将我的视野推向了更广阔的天地。从中世纪的庄重与虔诚,到文艺复兴的辉煌与人文,再到巴洛克艺术的戏剧性,以及印象派画家们对光影的捕捉,每一个时期、每一个流派,都被赋予了鲜活的生命。我尤其喜欢书中对印象派的解读,那些梵高、莫奈的作品,在书中得到如此细致的呈现,让我仿佛置身于他们笔下的世界,感受着色彩与光线的跳跃。这本书不仅让我认识了众多的艺术大师和他们的作品,更重要的是,它教会了我如何去欣赏艺术,如何去理解艺术背后所蕴含的文化和思想。它如同一位耐心而渊博的老师,引导我一步步走进艺术的殿堂,让我对美的理解有了质的飞跃。

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对比下来,国人的不自信被“连根拔起”。

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清者观之以成圣,浊者观之以成淫 扉页的一句话,很像一句冷笑话

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清者观之以成圣,浊者观之以成淫 扉页的一句话,很像一句冷笑话

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