中日韩达摩造像图典

中日韩达摩造像图典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:金实秋
出品人:
页数:603
译者:
出版时间:2007-7
价格:168.00元
装帧:
isbn号码:9787801238887
丛书系列:
图书标签:
  • 宗教
  • 图典
  • 佛教
  • 达摩
  • 造像
  • 佛教艺术
  • 中日韩
  • 雕塑
  • 艺术史
  • 宗教
  • 文化
  • 图像学
  • 东亚佛教
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

中日韩达摩造像图典,ISBN:9787801238887,作者:金实秋 编

佛光普照:世界佛教艺术瑰宝探析 内容提要 本书旨在带领读者穿越时空,深入探索世界各地,特别是南亚次大陆、东南亚、中亚、东亚(不含中日韩三国特定主题)以及欧洲等地区佛教艺术的演变历程、风格特征及其背后的文化内涵。全书聚焦于佛教造像、壁画、寺院建筑、法器以及佛教哲学思想在视觉艺术中的具体体现,力求以严谨的学术态度和生动的叙事方式,勾勒出佛教艺术波澜壮阔的发展脉络。 第一部分:起源与早期流变——犍陀罗与秣菟罗的辉煌 本章追溯佛教艺术的源头,重点剖析印度贵霜帝国时期(公元1世纪至3世纪)佛教艺术的两次重要转型。 首先,犍陀罗艺术的崛起被置于历史的十字路口。这里,希腊化雕塑传统与印度本土审美观念激烈碰撞,形成了健硕、写实、充满古典美学的佛陀形象。我们将细致分析犍陀罗造像的“褒衣博带”特征、五官刻画的精细程度,以及其如何首次确立了佛陀的“人相”描绘规范。对比研究同一时期的秣菟罗艺术,着重探讨其在色彩运用、身体姿态(如“三屈式”的初步形成)以及对“教化”意义的强调上,如何奠定了印度本土雕塑语言的基础。同时,本章也将探讨早期佛教艺术中尚未完全成熟的“象征性表征”(如法轮、菩提树、佛足迹)向“人像化”转变的关键性文献证据和考古发现。 第二部分:笈多王朝的黄金时代与古典定型 笈多王朝(公元4世纪至6世纪)被誉为印度艺术的黄金时代。本部分将深入剖析在萨尔纳特和摩酰罗等地发展起来的笈多风格,如何将早期艺术的探索推向高峰并最终定型。 笈多佛像的“三十二相、八十种好”标准在此时期得到了完美诠释。重点分析其神圣性与人性的完美结合:面容的宁静(“禅定相”)、身体的匀称与柔和的曲线、袈裟衣纹的薄如蝉翼,以及由此体现出的“内在精神光辉”的视觉表达。我们将探讨与此期相匹配的“S”形曲线(三曲式)如何成为此后数百年间南亚乃至东南亚佛教雕塑的基本范式。此外,本章还会涉及笈多时期描绘说法相、禅定相与施无畏相的成熟技巧,以及对菩萨形象(如无畏菩萨、坐莲菩萨)的细腻刻画,这些都为后续的佛教艺术风格奠定了不可逾越的典范。 第三部分:南亚大陆的多元化发展与衰落 随着佛教在印度本土影响力的变化,其艺术风格也呈现出地域性的多样性与最终的融合。 帕拉王朝艺术(公元8世纪至12世纪)在东印度地区的兴盛,标志着佛教造像进入了“晚期风格”。本章将聚焦于帕拉造像的特点:雕刻趋于精细繁缛,装饰性增强,以及对“坦陀罗佛教”元素的吸收,体现在手印(Mudra)的复杂化和密宗本尊的初步出现。同时,我们还将考察南印度的朱罗王朝,分析其在青铜铸造技术上的登峰造极,特别是其对“湿婆神话”的融合以及如何将印度教神祇的活力注入到部分佛教(如金刚乘)造像之中。本章最后将梳理印度佛教艺术在穆斯林入侵后的流散与影响,艺术传统的“内化”过程。 第四部分:东南亚的艺术对话——石窟、塔与神性空间 佛教传入东南亚后,与当地的宗教文化(如婆罗门教、泛灵信仰)相互作用,形成了独具魅力的艺术体系。 缅甸(蒲甘)的万塔之城,展示了巴甘王朝对印度萨尔纳特风格的继承与印度化。本部分将重点研究蒲甘地区壁画中的叙事性特征以及对本土服饰元素的融入。 泰国的艺术发展脉络清晰,从扶南-占婆时期的影响,到罗沃和素可泰时期的“火焰式”佛塔尖顶和独特的“行走佛”形象的创造,再到大城王朝的华丽与丰满。素可泰风格中,佛陀肢体修长、面容慈祥、衣纹流畅的“水波纹”处理,是其审美趣味的极致体现,这与笈多古典的庄严感形成了鲜明对比。我们将分析这些风格如何反映了泰国历史上王权的更迭与宗教思想的变迁。 柬埔寨吴哥的艺术,虽然以印度教为主导,但其佛教造像同样具有极高的价值。重点分析巴戎(Bayon)时期,高棉国王如耶输跋摩二世和阇耶跋摩七世时期,“高棉的微笑”所蕴含的菩萨形象的神秘主义色彩,以及其融合了印度教中“神王合一”思想的独特性。 第五部分:中亚的丝路遗珍与艺术融合的熔炉 中亚地区是佛教艺术传播的关键枢纽,其艺术风格展现了东西方文化的持续交流与融合。 本章将聚焦于克孜尔、敦煌(不含中国本土部分)以及吐鲁番的早期壁画遗产。克孜尔的壁画(公元3世纪至8世纪),其早期受犍陀罗影响显著,但中期开始展现出强烈的本土化和中原化趋势。重点分析其“大佛讲经图”的构图特点,以及人物造型的饱满圆润。研究中亚地区艺术如何成为连接南亚雕塑传统与东亚笔墨技巧的桥梁,特别是对“飞天”形象在丝绸之路沿线的形态变化进行追踪。 第六部分:欧洲的佛教艺术研究与影响 本部分将目光投向西方,探讨在19世纪末至20世纪初,欧洲学者和探险家对亚洲佛教艺术的系统性发掘、收藏与学术研究。 分析西方博物馆和大学如何系统性地建立了关于南亚、中亚佛教艺术的知识体系。讨论西方艺术史学界如何运用其成熟的雕塑和绘画分析方法,对犍陀罗、笈多艺术进行分类和定年。此外,本章还将简要提及佛教造像对欧洲现代艺术思潮(如象征主义、分离派)产生的微妙影响,展现了文化交流的复杂面向。 结语:超越地域的佛性之光 全书最后总结,尽管佛教艺术在不同地域和时代演化出了千姿百态的面貌,但其核心精神——对解脱、慈悲与智慧的追求——始终未变。本书希望读者能从这些跨越千年的艺术杰作中,领略到人类文明在精神追求上的共同向度与无尽的创造力。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

我是一个对历史文化以及宗教艺术有着浓厚兴趣的普通爱好者。偶然的机会了解到《中日韩达摩造像图典》这本书,被其朴实而内涵丰富的书名所吸引。拿到书后,我的第一感受就是其“诚意十足”。无论是封面设计、纸张质感,还是内页排版、图片印刷,都体现出一种匠心独运。我并非佛教艺术的专业研究者,但通过这本书,我得以以一种非常直观、易懂的方式去欣赏和了解中日韩三国具有代表性的达摩造像。书中收录的图片质量非常高,每一尊造像的细节都得以清晰呈现,让我能够近距离地观察到不同时期、不同地域的工匠们如何通过他们的双手,塑造出形态各异、神态生动的达摩祖师形象。让我尤其惊喜的是,书中不仅提供了精美的图片,还配有详实的文字介绍。这些介绍,不仅仅是简单的图说,而是对造像的历史背景、材质、工艺、艺术风格,乃至与造像相关的传说故事都进行了深入的挖掘和梳理。比如,书中对一些造像的“年代考证”和“风格演变”的阐述,就让我对佛教艺术的发展脉络有了更清晰的认识。对我而言,这本书不仅仅是一本图册,更是一扇了解东方佛教文化和艺术的窗口,让我看到了不同国家在继承和发展佛教艺术方面的智慧与创造力。

评分

我购买这本书的主要原因在于我对东方佛教艺术的浓厚兴趣,特别是对达摩祖师其人及其艺术形象的关注。而这本书,无疑满足了我对这一主题的探索欲。从初步翻阅,我就被其精选的图片所震撼。每一张图片都经过了高质量的扫描和印刷,细节清晰可见,色彩饱满真实,仿佛我正置身于那些古老的寺庙之中,面对着那些历经沧桑的造像。让我印象深刻的是,书中不仅仅收录了我们通常熟知的达摩造像,还挖掘了一些鲜为人知的、具有地方特色的造像,这极大地拓展了我对达摩形象的认知。对于一些特别重要的造像,书中还附有详细的文字说明,包括其发现地、历史背景、艺术风格的独特性以及其在佛教传播中的意义。这些讲解,对于理解这些造像的价值和文化内涵至关重要。我尤其欣赏的是,书中在介绍不同地域造像风格时,能够清晰地指出其共性与差异,比如中国北方造像的浑厚与圆润,南方造像的秀丽与精致,以及韩国和日本造像在吸收中国文化后所形成的独特韵味。这种对比性的介绍,不仅让阅读过程更加生动有趣,也让我对佛教艺术的区域性发展有了更深入的认识。

评分

这本书的封面设计就足以让人眼前一亮,质感十足的封面纸,辅以精心设计的书名和达摩造像的复刻图,一股古朴典雅的气息扑面而来。迫不及待地翻开,我便被书中的内页排版深深吸引。不仅仅是文字的清晰度,更是每一幅造像图片所呈现的细节之丰富,色彩的还原度之高,都足以证明编著者在选材和制作上的用心。虽然我本人并非专业的佛教艺术研究者,但从书中的图像质量,我能感受到一种扑面而来的历史厚重感和艺术价值。每一尊达摩造像,无论其材质是石雕、泥塑还是木刻,都仿佛拥有了自己的生命,在纸页间栩栩如生。我尤其喜欢书中对于一些造像背景的介绍,虽然篇幅不多,但寥寥数语却勾勒出了造像产生的时代背景、宗教流派,甚至是一些鲜为人知的传说故事,这为欣赏这些艺术品增添了更深层次的文化内涵。对于我这样的普通读者而言,这不仅仅是一本图册,更是一次跨越时空的艺术之旅,让我得以近距离感受东方宗教艺术的魅力,以及不同文化背景下达摩这一重要形象的演变与融合。我非常期待能在这本书中发现更多关于达摩造像的奥秘,感受其中蕴含的东方哲学思想。

评分

当我拿到《中日韩达摩造像图典》这本书时,首先吸引我的是其厚重且充满质感的封面。翻开书页,便是一幅幅精美绝伦的达摩造像图片,其清晰度、色彩还原度和细节呈现都令人赞叹,仿佛每一尊造像都跃然纸上,散发出历史的厚重感和艺术的魅力。我并非专业艺术史研究者,但书中详实的文字资料却为我打开了一扇了解佛教艺术的大门。对于每一幅造像,作者都提供了深入的解读,包括其创作年代、地域来源、材质工艺,甚至还涉及了与造像相关的历史事件和文化传说。这使得我不仅能够从视觉上欣赏这些艺术品,更能从文化和历史的层面去理解它们的价值。我特别欣赏的是,书中在展示中国、韩国、日本三国造像时,能够清晰地勾勒出它们之间的艺术渊源与发展脉络。例如,书中对中国北方造像的雄浑大气,南方造像的细腻婉约,以及韩国和日本在吸收中国文化影响后所形成的独特风格,都进行了细致的对比和阐述。这让我对达摩形象在东亚地区的传播和演变有了更宏观、更深入的认识,也让我对东方佛教艺术的博大精深有了更深的敬畏。

评分

我一直对佛教文化,尤其是禅宗的创始人达摩祖师的故事和形象非常感兴趣。当我看到《中日韩达摩造像图典》这本书时,我便被它吸引了。拿到书后,我迫不及待地翻阅起来。这本书的图片质量非常高,每一张照片都清晰、细腻,让我仿佛身临其境地感受到了这些造像的庄严与神韵。让我印象深刻的是,书中收录的造像分布非常广泛,涵盖了中国、韩国和日本等国家的重要佛教遗迹,这使得我对达摩造像在东亚地区的传播和演变有了更全面的了解。更重要的是,书中提供的文字介绍非常丰富和专业。它不仅简单地描述了造像的外形,还深入探讨了造像的材质、年代、雕刻工艺,以及其在佛教历史和艺术史上的重要性。我特别喜欢书中关于不同地区造像风格的对比分析,能够清晰地看到中国、韩国、日本在接受达摩信仰和艺术形式时,是如何融合本国文化特点,创造出独具特色的造像艺术的。这本书对我来说,不仅仅是一本图片集,更是一部关于达摩文化在东亚传播的精彩画卷,它让我对这位重要的历史人物有了更深层次的理解和感悟。

评分

在现代社会,能够静下心来欣赏一些具有深厚历史底蕴的艺术品,本身就是一种难得的体验。《中日韩达摩造像图典》这本书,恰好提供了这样一个绝佳的机会。刚拿到书的时候,我就被其厚重感和精致的装帧所打动。翻开书页,扑面而来的是一幅幅精美绝伦的达摩造像图片。这些图片不仅分辨率高,而且色彩还原度极佳,让我能够清晰地看到造像的每一处纹理、每一丝表情。更重要的是,这本书的“图文并茂”做得非常出色。对于每一尊造像,书中都提供了相应的文字说明,这些说明不仅仅是简单的介绍,而是包含了造像的年代、发现地点、材质、雕刻技法,甚至还涉及了造像相关的历史故事和文化背景。这对于我这样对历史和文化感兴趣的读者来说,非常有吸引力。我尤其喜欢书中对于不同国家、不同时期达摩造像风格的比较分析,能够清晰地看到中国、韩国、日本三国在接受和传承佛教艺术时,各自是如何融入本民族的文化元素,形成独特的艺术风格的。这种跨文化的艺术对话,通过这些造像得以生动地展现出来。这本书不仅让我欣赏到了艺术之美,更让我对佛教文化在东亚地区的传播和演变有了更深入的理解。

评分

作为一名对东方宗教艺术充满好奇的读者,我一直在寻找能够深入了解达摩造像的书籍。《中日韩达摩造像图典》这本书的出现,无疑满足了我的期待。从我收到这本书的那一刻起,就被其精美的装帧和高质量的印刷所吸引。书中的图片,每一张都仿佛是从寺庙的佛龛中直接搬出来一般,细节丰富,光影效果逼真,让我能够细致地观察到每一尊造像的材质、雕刻痕迹以及所蕴含的生命力。不仅仅是视觉上的享受,本书的文字内容也同样令人称道。我发现书中对每一幅造像的介绍都非常详实,不仅包含了造像的地理位置、年代、材质等基本信息,更深入地挖掘了造像背后的文化内涵和历史故事。例如,书中对于一些造像的“神态捕捉”的描述,以及对其“所代表的佛教理念”的解读,都让我深受启发。我尤其欣赏的是,本书在比较中日韩三国达摩造像风格时,能够清晰地指出它们之间的渊源关系和各自的创新之处,这让我对佛教艺术的地域性发展有了更宏观的认识。这本书不仅仅是一本图鉴,更是一部关于达摩形象在东亚文化交流中的演变史,它让我对这位禅宗初祖有了更立体、更深刻的认识。

评分

一直以来,我对佛教艺术,尤其是禅宗的创始人达摩祖师的形象都充满了好奇。当我偶然发现《中日韩达摩造像图典》这本书时,我毫不犹豫地购买了它。收到书后,我立即被其精美的装帧和高质量的印刷所吸引。书中收录的达摩造像图片,每一张都清晰、细腻,色彩还原度极高,仿佛让我穿越时空,置身于那些古老的寺庙之中,亲眼瞻仰这些历经沧桑的艺术珍品。更让我惊喜的是,书中不仅仅提供了精美的图片,还附带了详实的文字介绍。这些介绍不仅包括了造像的年代、材质、发现地等基本信息,更深入地探讨了造像背后的历史文化背景、艺术风格的演变,以及它们在佛教传播中的重要意义。我尤其喜欢书中对不同地区造像风格的比较分析,能够清晰地看到中国、韩国、日本三国在塑造达摩形象时的异同之处,以及它们如何巧妙地融合了本民族的文化特色。这本书让我对达摩祖师这个在中国、韩国、日本都被广泛崇拜的形象有了更全面、更深入的认识,也让我更加惊叹于佛教艺术在东亚文化交流中的独特魅力。

评分

在我收到《中日韩达摩造像图典》这本书后,我花了整整一下午的时间沉浸其中。首先,这本书的封面设计就非常吸引人,既有文化底蕴又不失现代感。打开书页,扑面而来的是高质量的图片,每一幅达摩造像都展现得淋漓尽致,细节清晰可见,光影效果也处理得非常到位,仿佛我正站在这些珍贵的艺术品前。我并非佛教艺术的专业人士,但书中丰富的文字资料弥补了我的知识空白。对于每一尊造像,书中都进行了详细的介绍,包括其发现地点、年代、材质、雕刻工艺,甚至还附带了一些与造像相关的历史传说和文化背景。这使得我不仅能欣赏到艺术的精美,更能深入了解其背后的文化故事。我尤其欣赏的是,本书在介绍中日韩三国造像时,能够清晰地展示它们之间的联系与区别。比如,中国造像的浑厚与灵动,韩国造像的朴拙与写意,日本造像的严谨与禅意,这些都通过精美的图片和深入的文字得到了生动的体现。这本书让我对达摩这一佛教文化符号在东亚地区的传播和演变有了更深刻的认识,也让我更加钦佩那些为我们留下这些宝贵文化遗产的匠人们。

评分

在翻阅这本书的过程中,我最大的感受就是其内容的“广博”与“精深”。“广博”体现在其收录的造像地域之广,从中国大陆的多个佛教圣地,到韩国的寺庙,再到日本的古刹,几乎涵盖了东亚地区具有代表性的达摩造像。每一处地域的造像都各有特色,或庄严肃穆,或慈祥和蔼,或神态生动,展现了不同地域在佛教艺术上的独特理解与表现。而“精深”则体现在书中对每一幅造像的细致解读。我注意到,书中不仅提供了造像的精美图片,还对造像的材质、年代、作者(如果已知)、雕刻技法以及其在佛教历史中的地位等进行了详细的介绍。有些地方甚至会深入探讨造像风格的演变,比如从早期比较写实的风格到后期更加程式化的表现,亦或是不同宗派对达摩形象的塑造差异。这些专业性的讲解,对于我这样非专业人士来说,既提供了学习的窗口,又让我领略到学者们严谨治学的态度。更值得一提的是,书中还穿插了一些关于达摩本身的历史记载和传说故事,这些文字的穿插,让冰冷的石雕、木刻不再是孤立的艺术品,而是与一个伟大的宗教人物紧密相连,充满了人文关怀。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有