柳毅 1958年生于上海,毕业于上海轻工业高等专科学校美术
系、上海华东师范大学艺术系。现任:中国美术家协会会员、中国
水彩画家协会会员、徐悲鸿艺术研究会会员、上海水彩画研究会副
会长。
1989年:水彩画《水随天去》荣获第七届全国美术作品展铜奖。水
彩画《啸》荣获马利杯水彩画大奖赛银牌奖。水彩画《江工
南水乡》赴西德展出,并为西门子公司收藏。
1990年:水彩人体画《映》荣获中国水彩画大展铜奖。应邀赴德
国国立康斯坦茨大学讲学并举办个人画展。
1991年:在德国斯图加特Stuttgart画廊、斯巴卡什Sparkasse
Hogenlohekreis银行和勋塔皇宫KlosterSchontal举办个人
水彩画展。台湾“隐士”画廊举办个人水彩画展。
1992年:水彩画《温风入江南》入选第二届全国水彩水粉画展并
获优秀作品奖。水彩画《憩》获1992年中国水彩画大展
铜奖。
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说实话,我原本对市面上那些“速成”类的绘画教程有些不屑,总觉得它们肤浅,缺乏对艺术本质的探讨。然而,这本关于江南园林水彩的临本,却给了我一个惊喜。它没有用华丽的辞藻去鼓吹什么“快速掌握技巧”,而是将重点放在了对“意境”的捕捉上。江南园林的美,很大一部分在于其含蓄、内敛和“以小见大”的空间哲学。这本书的作者显然深谙此道,他(她)的每一幅临摹范例,都精准地抓住了亭台楼榭与自然景物相互渗透的那种微妙关系。比如对假山石的刻画,水彩颜料的晕染效果完美地模拟了青苔的斑驳和石材的粗粝感,这种细腻入微的观察和表达方式,是任何理论书籍都无法替代的。对我这个已经有一定基础的画者来说,这本书的价值在于它提供了一种更高维度的视角——如何用最纯粹的水与色,去再现东方园林的诗意结构。它迫使我跳出原有的舒适区,去挑战那些更复杂、更微妙的光影变化。每一次提笔,都像是一次对传统审美的重新审视和致敬。
评分这本书简直是艺术爱好者和绘画初学者的福音!我一直对江南园林的古典韵味情有独钟,但苦于自己技法尚浅,无法将心中的那份雅致描绘出来。这本水彩临本的出现,就像是为我指明了一条清晰的道路。临摹的过程本身就是一种学习,它不仅仅是简单的“照着画”,更是对色彩搭配、光影处理以及线条运用的深入理解。特别是对于水彩这种媒介的特性,书中对湿画法和干画法的应用讲解得非常到位,通过一步步的示范,我能清晰地看到一处飞檐、一丛竹影是如何被巧妙地融入画面的。那些看似信手拈来的笔触,其实蕴含着深厚的功力,临摹时我常常会停下来,反复揣摩作者是如何控制水分和颜料的浓淡的。这本书的排版设计也十分用心,留白恰到好处,既不会让人感到信息过载,又能让学习者有足够的空间进行练习和思考。读完几页,我的心情都变得宁静下来,仿佛已经置身于那曲径通幽的园林之中,感受着历史沉淀下来的那份独特韵味。这不仅仅是一本绘画指导书,更像是一次心灵的沉浸式体验。
评分说实话,我买这本书纯粹是抱着试试看的心态,因为我平时工作压力很大,周末就想找点不需要费脑筋,又能让自己沉浸其中的放松活动。这本书完全满足了我的需求。它不是那种需要你耗费大量时间去准备复杂材料的艺术形式,水彩的便捷性加上本书提供的清晰步骤,让我可以在短时间内就能开始创作。我最喜欢的部分是那些描绘水面倒影的章节,水彩的流动性在这里得到了最大的释放,颜料在纸上自由地交融、扩散,形成了一种不可复制的自然美。看着那些原本混乱的色块,在我的控制下,慢慢幻化成平静的水波纹和水中建筑的倒影,那种掌控感和成就感是非常治愈的。它让我体会到,艺术不一定非得是宏大的叙事,它也可以是这一方小小的水池,这一片精致的苔藓,这种“小中见大”的宁静,是现代生活最稀缺的奢侈品。
评分作为一名常年混迹于园林设计圈的业内人士,我对市面上描绘传统建筑的画册大多持保留态度,总觉得它们在结构和比例上常常有失严谨。但这本书在专业性上的表现,着实让我感到意外和赞赏。它对园林建筑的描绘,无论是斗拱的结构、廊道的延伸感,还是窗棂的花样,都展现出一种扎实的功底。水彩的透明性被运用得淋漓尽致,使得那些白墙黛瓦在光照下显得通透而富有层次,而不是死板的平涂。更有价值的是,临本中对季节和时间变化的捕捉,比如清晨薄雾笼罩下的湖面,或是黄昏时分光线拉长的树影,这些都为理解园林在不同时刻的情感表达提供了极佳的范本。对于我个人而言,我希望未来能在我的设计方案中更好地融入水彩的写意感,这本书提供了一种极佳的参考路径,它告诉我如何将严谨的结构美,与水彩的流动性完美地融合在一起,避免了匠气,增添了灵气。
评分我必须强调这本书在“文化传承”方面的贡献。江南园林,作为中国古典美学的集大成者,其精髓往往在于人与自然的和谐共生,这是一种深层次的哲学表达。这本书通过水彩这一相对“现代”的媒介,成功地架起了古老园林与当代视角之间的桥梁。临摹过程中,我开始关注到那些被我过去忽略的细节,比如雨打芭蕉后,叶片上残留的水珠如何折射光线,或者一扇月洞门框住的远山,其景深如何通过色彩的冷暖对比来营造。作者在对光影的处理上非常讲究东方美学的“留白”和“虚实相生”,而不是一味追求西画中那种强烈的立体感。这种取舍,正是江南园林的神韵所在。它让我体会到,艺术创作不只是模仿,更是一种对话,通过临摹,我仿佛与那位古代的造园者进行了一场跨越时空的低语交流,理解了他们为何如此珍视每一块石头和每一棵树木的布局。这本书的价值,已经远远超出了绘画技法的层面,它是一部可操作的园林美学入门指南。
评分上图唯一一本柳毅的水彩书。用水彩画出了中国画的意境~
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