本书最大的特点就是将原作优美的文辞与生动形象的画面相结合。一方面,力求选用最好的版本,以求真实再现原作风貌,让读者得以体会其韵味。另一方面,画家王叔晖先生的精美插图使本书有双重的珍藏价值 。
王叔晖(1912年至1985年)原籍浙江绍兴,生于天津,15岁加入中国画学研究会,先后就学于吴镜汀、吴克宇,学习人物画、花鸟画。受仇英、陈老莲、改琦影响至深,所创作的人物形象,概括、含蓄中略加夸张,线纹描绘劲健有力,落墨洁净,设色清雅。她作画“学古而不泥古”,用她自己的话说是“绕开道,走自己的路。”
她在解放后创作了一系列连环画,如《孔雀东南飞》(1954年)、《木兰从军》(1956年)、《西厢记》(1957年)、《杨门女将》(1980年)等。
《孔雀东南飞》,邵甄、吴廷王官编,1954年由人民美术出版社初版,到1981年9月第2版第10次印刷时,已累计达140万册,该书60开,68面。
《梁山伯与祝英台》,司徒凤韦根据同名越剧剧本改编,人民美术出版社1954年初版,60开,118面,到1981年第2版第2次印刷时已达152万册。
《西厢记》,根据王实甫同名杂剧改编,人民美术出版社1957年初版,24开,128面,到1982年第2版第4次印刷时已累计达百余万册。在初版后不久,1957年7月,外文出版社即印行了一些外文版,法文版便是其中之一,32开,88面。初版、再版与外文版在封面及页码上多有不同,以封面为例,再版似比外文版好,如莺莺的裙裾后摆,富有动感,更符合她进门时的情形,因之更加传神。
《杨门女将》,根据同名京剧改编,人民美术出版社1978年7月初版,48开,94面,印数105万册等。
从这些连环画可以看出,王叔晖的创作以古代妇女形象题材为多见。她们或是御侮保国、不让须眉的巾帼英雄;或是追求美好爱情,争取婚姻自主的斗士;她们或挂帅弯弓,英姿飒爽;或宝钿花钗,娉婷婀娜,显示出不同人物性格的不同外貌与神韵。
但是,如果认为王叔晖的创作题材仅限于“仕女”,那就错了。1954年河北石家庄美术出版社出版了她的《福松老汉》,该书42开,全书53面,收入了两部作品,其一为《福松老汉》,28面;其二为《向老福学习》,25面,两作品均为羡智改编。至于源于何处,不得而知。从内容上看,所刻画的是一位热爱集体的朴实老农的形象,也是王叔晖创作不多的现实题材的连环画之一。
王叔晖创作的连环画的收藏价值是不言而喻的。在第一届(1949年至1963年)全国连环画评比中,《西厢记》荣获一等奖,正如著名连环画画家孟庆江说:“《西厢记》连环画和条屏年画,誉满国内外,受到广大读者的高度赞赏,成为我国美术史上划时代之作,这是对工笔重彩画的复兴作出的贡献,也是对连环画艺术的提高、发展作出的贡献”。所以,当人们谈及王叔晖的连环画时,言必称《西厢记》。
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阅读过程中,我被作者那种近乎痴迷的叙事方式深深吸引住了。它并非简单地复述故事梗概,而是深入到人物每一次眼神交汇、每一次低语呢喃的微妙之处,进行极其细腻的心理剖析。张生的那份热烈却又带着书生意子的迂腐,被刻画得入木三分,你几乎能感受到他初见佳人时的心猿意马,以及后期的辗转反侧。而崔莺莺的形象更是复杂而立体,她既有大家闺秀的端庄矜持,骨子里又流淌着对自由恋爱的渴望和反抗精神,那种在礼教束缚与内心激情之间的挣扎与权衡,作者的笔触极为精准,丝毫没有流于俗套的煽情。尤其是他们几次关键的约会与试探,作者的叙事节奏控制得极好,时而如春风拂面般和煦,时而又陡然紧张,让人屏息以待。读到关键情节时,我甚至能想象出彼时彼刻的场景,仿佛自己也置身于那灯火阑珊的厢房之中,为他们的命运牵肠挂肚,这种代入感,实在是非同一般。
评分从一个传统故事新编或再现的角度来看,这部《西厢记图咏》的创新性是令人鼓舞的。它成功地在保持对原著精神的绝对忠诚与注入新的视觉及文字解读之间找到了一个绝妙的平衡点。它没有试图去“颠覆”经典,而是选择了一种“致敬”和“再阐释”的姿态。那些重新绘制的场景,既保留了厢房、月夜、红娘穿梭的经典意象,又融入了创作者对那个时代生活气息的理解,使得场景显得更为鲜活和可信。对于一个已经熟知故事脉络的读者而言,这种“熟悉感中的新鲜感”是极其诱人的。它让一段流传了数百年的爱情悲喜剧,在新的时代语境下,焕发出了新的生命力,提醒着我们,好的故事是不会因时间而褪色的,它只需要一代又一代人用不同的方式去重新讲述。
评分这部《西厢记图咏》的装帧和印刷质量简直令人惊叹。初拿到手,厚重的质感和雅致的书封设计就让人眼前一亮。纸张的选择非常考究,触感温润而不失韧性,即便是长期翻阅,想必也不会轻易泛黄或卷边。尤其值得称赞的是那些配图的工艺,那些描绘崔莺莺和张生场景的工笔画,线条之细腻、色彩之饱满,简直像是将宋代的绢本画卷直接复刻到了纸上。光影的处理非常到位,人物的衣袂飘飘,庭院的竹影婆娑,无不透露出一种古朴典雅的韵味。我特意将其中几幅大开本的插图置于灯下细看,那墨色的浓淡变化,对人物神态的捕捉,真是达到了出神入化的地步。这本书不仅仅是一部阅读材料,更是一件值得收藏的艺术品。无论是作为案头清供,还是馈赠友人,都显得品位非凡。装订处也十分牢固,体现了出版方对细节的极致追求,让人深感物超所值。这种对物理载体的重视,在如今这个电子阅读盛行的时代,显得尤为珍贵和难能可贵。
评分这本书的配文部分,其文学价值同样不容忽视。那些对故事情节的点评和阐释,显示出作者深厚的古典文学功底。他似乎对元曲的格律和意境有着独到的理解,很多地方的批注,不仅解释了字面意思,更挖掘出了词句背后隐藏的时代背景和情感张力。比如,对于某些韵脚的选用,作者能立刻指出其在当时的韵律美感上的独特之处,以及如何烘托人物心境。更妙的是,作者在评述时,时不时会引用其他宋明话本或唐诗宋词进行对照,使得整个文本的文化内涵得到了极大的延展和深化,读起来一点也不觉得枯燥,反倒像是在进行一场跨越时空的文化对话。这与其说是在读一本图解,不如说是在跟随一位博学的老师,系统地、立体地领略中国古典叙事艺术的魅力。每一次重读,都会因为这些批注,发现新的光彩和角度。
评分我必须提到这本书的排版设计,它体现了一种返璞归真的美学态度。不同于市面上那些为了吸引眼球而堆砌华丽元素的版本,这部《西厢记图咏》选择了留白的大量运用。文字与图画之间的空间处理,疏密得当,呼吸感极强。重要的引文被单独提炼出来,采用略微不同的字体或加粗处理,既起到了强调作用,又不破坏整体的和谐感。这种“计白当黑”的布局思路,让读者的视线能够得到充分的休息,也使得那些精美的插图有了足够的舞台来展示其细节。在阅读体验上,这种克制而内敛的设计哲学,反而更符合《西厢记》本身那种缠绵悱恻、含蓄蕴藉的气质。它引导读者慢下来,用心去品味,而不是浮光掠影地翻过。这种对阅读体验的尊重,是很多现代出版物所缺失的。
评分我觉得最大的特色就是人物的心理描写,红娘的里外逢迎显其巧,莺莺的复杂情绪显其真,张生的痴呆书生气显其怨……
评分。
评分喜欢有图 喜欢容易读又美丽的古文
评分记忆最深的只有那首凤求凰~ 若是结局还如原来版本,没准还会喜欢~
评分都是古文,唯有图片祝我理解。
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