具体描述
《新芥子园画谱》（又称《芥子园画传》）曾被誉为[画学之金针]，引导多少初学者循序摹画而得以渐步入门庭。这集主要是人物画的概述以及技法，包括：人物画概说、历代名家人物画论、人物造型、头部画法、五官画法、全身画法、人物动态、一竖二横三体积四肢、人物动态的三种形式还有衣纹画法等等。
作者简介
目录信息
目录
序
人物画概说
中国人物画源流 中国人物画分类及特点 中国人物画工具与材料 中国人物
画笔墨技法 中国人物画学习方法
历代名家人物画论
人物造型
头部画法
传统量面法 造型八格 头部的骨骼结构 头部的运动和透视 头部的肌肉结构
部表情
五官画法
眉的画法 眼的画法 鼻的画法 嘴的画法 耳的画法 须发的画法 须发画
法参考图例 五官画法练习 头部画法练习 古代人物头像图例 现代人物头
像图例
全身画法
传统量身法 男女外形特征比较 儿童全身比例 人体骨骼及关节名称 人
体肌肉名称 上肢比例与基本形 手的画法 敦煌佛手图例 下肢比例与基本形
足的画法
人物动态
一竖二横三体积四肢
一竖二横 三体积 四肢 重心重心线支撑面
人物动态的三种形式
衣纹画法
人物十八描
高古游丝描 琴弦描 混描 折芦描 橛头钉描 曹衣描 行云流水描 钉
头鼠尾描 铁线描 马蝗描 竹叶描 减笔描 柳叶描 战笔水纹描 蚯蚓
描 枣核描 枯柴描 橄揽描
衣纹描法分类
现代名家衣纹描法图例・古代人物
刘旦宅线描 赵宏本钱笑呆线描 程十发线描 顾炳鑫线描 华三川线描
戴敦邦线描 王叔晖线描 范曾线描 方增先线描 叶毓中线描 徐恒瑜线描
高云线描 张友宪线描 卢延光线描 杨志刚线描 魏忠善线描 周峰线描
岳海波卢冰线描 席剑明线描
衣纹的产生
衣纹取决于人体结构 衣纹取决于人体运动
衣纹的艺术处理
现代名家衣纹描法图例・现代人物
刘文西线描 贺友直线描 陈光健线描 李世南线描 刘继卣线描 黄胄线
描 吴山明线描 丁世弼线描 白德松线描 于海江等线描 贾德江线描
徐恒瑜线描 唐明生线描 王孟奇线描 查加武线描 施大畏线描 詹忠效
线描 王文蓉线描 王西京线描
白描画法
白描的两种表现形式 临摹法 白描的笔法
历代画家白描画谱
东晋顾恺之笔法 唐阎立本笔法 唐吴道子笔法 唐张萱笔法 唐卢棱枷笔
法 唐周�笔法 唐韩�笔法 唐孙位笔法 五代顾闳中笔法 宋李公麟笔
法 宋刘贯道笔法 元永乐宫壁画 明法海寺壁画 明唐寅笔法 明陈洪绶
笔法 清改琦笔法 清任渭长笔法 清任颐笔法
写生法
头像写生步骤
构思 构图 起稿 勾线
半身和全身像写生步骤
设色法
写意人物头像设色步骤 工笔人物设色步骤
古代人物写生参考图例
曾鲸 禹之鼎 虚谷 任颐
现代人物写生参考图例
徐悲鸿 刘文西 韩国臻 方增先 刘国辉 王子武 梁岩 杨之光 林墉
何家英 曾正明
速写
速写训练的三个阶段
创作法
小品画法
人物小品画法步骤
构图法
· · · · · · (收起)
读后感
评分
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用户评价
对于希望深入了解中国传统绘画体系的同仁来说，这本书无疑是一份宝贵的资料库。它不像某些流行的网络教程那样追求快速见效，而是更注重打牢地基。我观察到，它在人物的“手”和“脚”这些公认的作画难点上，给予了异常细致的分解图谱，从指节的转折到脚掌的受力点，都做了详细的标注和示范。很多时候，我们对着照片或真人写生，往往只注重表象，而忽略了内部的骨骼支撑是如何影响外在形态的。这套画谱将解剖学知识巧妙地融入到写意线条的运用中，使得学习过程既有科学的严谨性，又不失艺术的挥洒自由。每次临摹完一页，我都会盖上自己的印章，感觉自己仿佛真的完成了一件严肃的艺术创作，这种仪式感和成就感，是其他学习方式难以替代的。它真正做到了将技法与精神融为一体，让人在描摹中感受古人的匠心。
评分这本画谱的排版和装帧真是没得挑，纸张的质感拿在手里就很舒服，那种传统水墨画的晕染效果在这样的纸上展现得淋漓尽致，看得出来出版方在制作上是下了真功夫的。虽然我还没完全钻研透里面的每一幅图例，但光是翻阅就能感受到那种扑面而来的古典气息。尤其是那些线条的勾勒，简直是教科书级别的示范，无论是人物的动态捕捉还是衣纹的走向处理，都透露出扎实的功底。我特别喜欢其中关于人物动态的讲解部分，它没有过多空洞的理论，而是直接将不同场景下的人体结构变化用图示的方式清晰地呈现出来，对于初学者来说，这种直观的学习方式比死记硬背要有效得多。比如，学习描绘一个在沉思的人物时，书中对头部微微低垂和眼神的处理细节，我以前总觉得很难把握那种“神韵”，但对照着书里的图例和简短的批注，我似乎找到了一个很好的切入点。总之，从硬件到软件的呈现，都让人感到这是一本值得珍藏和反复研习的工具书，而不是那种看一遍就束之高阁的速成指南。
评分我尝试过许多不同流派的素描和油画教材，但总觉得在处理东方人物特有的那种内敛、含蓄的美感时，总隔着一层东西方文化的隔膜。这本画谱带来的体验则完全不同，它仿佛是我的老师，直接用最地道的“语汇”在和我对话。它的叙事方式非常老派，不追求花哨的图文排版，而是用最朴实的笔法和最精炼的文字，把每一个细节剖析得清清楚楚。我尤其欣赏它在处理女性人物“S”形曲线和衣褶时的细致入微。那些衣物的褶皱不仅是遮盖身体的布料，更是烘托人物姿态、暗示人物心境的媒介。书中对不同朝代、不同身份人物的服饰画法都有所涉及，这使得我在创作带有历史背景的题材时，有了可靠的参考依据，而不是凭空想象。它教会了我如何用线条来“雕塑”形体，而不是仅仅用阴影去“塑形”，这是一种非常高明的东方写意技巧的传承。
评分作为一名业余爱好者，我最大的困扰就是如何平衡“写实”和“写意”。很多时候，我画出来的东西要么过于僵硬刻板，要么又过于潦草空泛，难以把握那个度。这本画谱在这个方面提供了极佳的平衡范例。它没有强迫你完全放弃对人体结构的准确把握，但同时又不断提醒你，在临摹之后，要学着用自己的笔触去“提炼”和“简化”。它展示了如何用寥寥几笔，勾勒出人物的五官神态，比如只用淡墨勾出眉眼轮廓，再用极细的线条点染眼珠，瞬间就让人物“活”了起来。这种“少即是多”的艺术哲学，在其他教材中是很少被如此系统地强调的。阅读过程中，我发现自己对“留白”的理解也提升了一个层次，明白留白不仅仅是背景的处理，更是人物自身呼吸感和空间感的营造，让人在欣赏的同时，也开始思考笔墨背后的哲学意蕴。
评分说实话，刚开始我对这种传统的画谱抱有一丝疑虑，总觉得现代的速写和摄影技术已经足够发达，老一套的描摹方法会不会有些过时。然而，当我真正开始临摹里面的范例时，这种想法彻底打消了。这套画谱的精妙之处在于它提炼了中国画最核心的“气韵生动”的理念，并将其落实到了每一个笔触之中。它教的不是简单的“像”，而是“神似”。比如，画一个正在挥舞手臂的武士，书上不仅展示了骨骼和肌肉的受力点，更重要的是，它通过笔墨的浓淡干湿变化，表现出了动作所产生的力量感和速度感，这一点是纯粹的写实照片很难给予学习者的启发的。这种从内到外、由神及形的教学思路，真正触及了中国人物画的精髓。我花了好几天时间专门研究了其中关于“点睛”的部分，即如何通过眼神来传达人物的内心世界，书中的对比案例让我茅塞顿开，原来一双眼睛可以承载如此多的情绪信息，这对于提升我自身的艺术表现力帮助巨大。
评分附灵魂的线条
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