具体描述
袖珍开本，印装讲究，专家撰写，中国特色，知识新颖，版式时尚，图片精美，书价低廉。
艺术的诞生与发展，是人类勤劳与智慧的结晶。艺术已成为人类社会一项重要的文化构成，艺术素养也已成为人类精神境界的重要内涵。基于此，我们编写了这册《艺术百科》。在编写的过程中，我们选取了大量有代表性的名家名作、风格流派，并以精练、浅显的语言共同阐述人类源远流长的艺术发展历程。
在璀璨的艺术星空中，那些有代表性的经典作品，不单是作者的才华表现，也蕴涵着时代、社会，民族的兴衰成败，透露着物质文明和精神文明的发展轨迹。所以，本书采用大量精美的图片把那些标志性的艺术作品一一展现出来。淌徉书中，你会感受到艺术殿堂的多姿多彩：精美的原始彩陶、辉煌的商周青铜器、神圣的历代宗教壁画、博大精深的雕刻与建筑及美仑美奂的音乐、戏剧等等，不胜枚举。这里，有审美的欣赏，也有认知和启示。
人类创造了艺术，生活中离不开艺术，有了艺术的生活会更加美好，关键在于去发现、去创造……
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用户评价
这本书的索引系统，说实话，简直是场灾难。我承认，我是一个比较喜欢“迷路”式阅读的人，习惯于从一个主题跳跃到另一个主题，喜欢在不同历史时期和地域之间穿梭，以求发现一些意想不到的联系。一本优秀的百科全书，其索引应当是极其详尽且灵活的，能够引导读者进行高效的“知识漫步”。但这本《艺术百科》的索引设计，似乎更偏向于传统的、线性的查找方式，只收录了核心人名和明确的时期名称。例如，当我试图查找与“东方主义”（Orientalism）相关的绘画或建筑元素时，我发现需要不断地在“异域风情”、“殖民地艺术”、“浪漫主义的东方想象”等多个生僻的词条下反复检索，且每次搜索到的结果都极其零散，缺乏一个集中的梳理页面。这种设计极大地拖慢了我的研究速度，迫使我不得不回到目录，逐个章节地去翻找，这对于一本旨在提供便利的参考书来说，无疑是重大的设计失误。我甚至怀疑，编纂者是否真正理解了当代艺术史研究中那些复杂的、跨越地域和概念的交叉点。
评分坦白讲，我最期待的是在涉及到非西方艺术的章节里能看到一些新的、经过考证的视角，毕竟，当前的艺术讨论越来越强调全球化和文化平权。我抱着这样的希望翻阅了关于亚洲艺术的部分，结果却是差强人意，甚至可以说，带着明显的“欧洲中心论”的影子。比如，在描述日本浮世绘对西方艺术的影响时，文字洋洋洒洒地用了很大篇幅，细致描绘了德加、梵高等人的“借用”和“学习”，将其视为西方艺术革新的重要催化剂。然而，当轮到介绍中国传统山水画的“留白”艺术，以及它所蕴含的道家哲学思想时，笔墨却急转直下，变成了简短的几句话，甚至还用了一些“神秘的”、“难以捉摸的”这类带有主观色彩且略显傲慢的词语来概括。这种叙事上的明显倾斜，让我深感不适。艺术的价值评判应当是多元的，如果一本声称是“百科”的书籍，其内容结构仍然是建立在单向的文化输出视角上，那么它就失去了作为现代参考工具的严肃性和客观性。我买它，是想拓宽眼界，而不是被固有的文化偏见所束缚。
评分这本书的排版设计，说实话，可以说是非常“实用主义”了。它采用了一种非常简洁的、黑白为主的布局，字体大小适中，阅读起来确实不费力气。但正是这份“不费力气”，让我感觉少了点什么灵魂。艺术，对我而言，从来就不是纯粹的信息堆砌，它应该带有强烈的个性和情感的张力。我期待的是，在讨论巴洛克风格的宏大叙事时，能有那种仿佛置身于凡尔赛宫殿的震撼感，文字的节奏应该像教堂管风琴的咏叹调一样，层层递进，充满激情和戏剧性。但这里给出的描述，却像是标准的说明书，用平铺直叙的语调，将建筑的比例、雕塑的姿态一一列举，缺乏那种能让人心潮澎湃的文学感染力。更让我感到困惑的是，对于那些极具争议性或创新性的作品，比如某些现代主义的抽象表现主义画作，书中的解读显得过于保守和安全，几乎完全避开了对“意义”的深挖，只停留在“X年完成”、“Y尺寸”这种客观数据的层面。这让我想起很多年前在博物馆里看到的导览词，准确得无可挑剔，却也冰冷得让人望而却步。我希望这本书能成为我思考的起点，而不是终点，但现在它更像是一个完美的句号，将所有可能性都框定死了。
评分这本书的装帧真是让人眼前一亮，封面那种淡淡的油画质感，配上烫金的书名，摆在书架上绝对是目光的焦点。我特地挑了一个阳光很好的下午，带着它去了常去的那家咖啡馆，想沉浸在艺术的世界里。遗憾的是，当我翻开扉页，准备迎接一场视觉盛宴时，却发现内容似乎有些……空泛。我本以为会看到对文艺复兴时期色彩运用的精妙解析，或者至少是某个流派发展脉络的清晰梳理，毕竟“百科”二字给人的期待是很高的。然而，我看到的更多是对于艺术史基本概念的罗列，像是初中历史课本里节选出来的片段，虽然准确，却缺乏深度和洞察力。比如，在谈到印象派的光影处理时，文字只是简单地描述了“户外写生”和“捕捉瞬间”，却没有深入探讨米开朗基罗光影对比的戏剧性，更没有涉及到后印象派如何突破了对客观世界的描绘，转而探索内在情感的表达。这种表层的叙述，对于一个渴望知识的读者来说，就像是吃了一块没有调味的米糕，虽然饱腹，却毫无回味。我花了大量时间在查阅那些过于简略的艺术家介绍部分，希望能找到一些新的角度，但最终的体验是，我需要不断地在手机上搜索更深入的资料来补充阅读的空白，这完全违背了我购买一本工具书的初衷。
评分我是在一个旧书市场上偶然淘到这本书的，当时被它厚实的重量和那种老派的封面设计所吸引，心想，一本内容扎实的工具书，经得起时间的考验，想必会是我的“案头宝典”。然而，当我开始对照着我最喜欢的几个主题进行深入研读时，发现它在跨学科联系上的处理显得非常薄弱。例如，当提到19世纪末的象征主义文学思潮时，我期望看到它能巧妙地将文学中的忧郁、颓废情绪与同时期画家如古斯塔夫·莫罗作品中那种迷幻、寓言式的视觉语言进行关联分析。然而，这本书在处理不同艺术门类之间的互动时，似乎采用了完全隔离的章节结构，彼此之间鲜有对话。这就像是把音乐家、画家、作家们都请到了同一个宴会厅，却让他们各自坐在不同的桌子上，互不搭理。这种“信息孤岛”式的编排，极大地限制了读者构建一个立体、多维的艺术认知体系的能力。毕竟，艺术史的发展从来不是孤立的，技术革新、社会思潮、哲学理念都是互相渗透、彼此滋养的。对于一个希望看到艺术如何共同编织人类文明图景的读者来说，这种缺乏互文性的论述，实在是一种遗憾。
评分最爱康斯泰勃尔
评分最爱康斯泰勃尔
评分还是有点用的
评分作为美术普及读物绰绰有余。
评分作为美术普及读物绰绰有余。
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