陶瓷创作五十人 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:湖北美术出版社

作者:章星

出品人:

页数:255

译者:

出版时间:2000-09

价格:52.00

装帧:平装

isbn号码:9787539410319

丛书系列:

图书标签:

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好的，这是一份关于一本虚构图书的详细简介，其内容与您提到的《陶瓷创作五十人》无关。 --- 书名：《光影织就的织锦：巴洛克时期西班牙挂毯艺术研究》 作者： 埃莉诺·凡·德·维尔德 出版社： 荷马古籍出版社 出版年份： 2023年 页数： 680页（含大量高清图版与图注） 定价： 85.00欧元 装帧： 精装，附独立图版册 --- 内容简介： 《光影织就的织锦：巴洛克时期西班牙挂毯艺术研究》是一部深植于艺术史、文化人类学与物质文化研究的专著，它以迄今为止最详尽的视角，剖析了十七世纪至十八世纪初，西班牙宫廷与贵族阶层中挂毯艺术的勃兴、鼎盛及其最终的复杂转型。本书不仅是对这一时期纺织艺术的纯粹美学考察，更是一扇深入理解哈布斯堡王朝晚期及波旁王朝初期西班牙社会结构、外交策略与审美哲学的窗口。 第一部分：熔炉与丝线——挂毯艺术的西班牙本土化进程 本书伊始，作者首先对西班牙挂毯艺术的早期萌芽进行了梳理。不同于佛兰德斯或法国挂毯作坊在十五、十六世纪的成熟，西班牙的挂毯传统起步相对较晚，且长期依附于进口技术。然而，自腓力二世时期开始，特别是十六世纪末，随着王室对本土文化身份构建的需求日益迫切，西班牙本土挂毯织造中心开始建立。 第一章聚焦于托莱多（Toledo）和马德里（Madrid）早期作坊的建立过程，分析了它们如何从意大利和佛兰德斯工匠的输入中，逐步吸收技术并融合西班牙特有的宗教叙事和民间习俗。作者通过对现存早期挂毯的纤维分析和染料成分测定，揭示了西班牙匠人在色彩运用上的大胆创新——尤其是对本土矿物颜料和植物染料的深度开发，使得其作品在色调上区别于同时代的北方作品，呈现出一种更为浓烈、对比强烈的“西班牙式光感”。 第二部分：王室的布景——巴洛克叙事与权力展示 巴洛克时期（约1600-1750年），挂毯超越了简单的室内装饰，成为君主权力的核心象征和政治宣传的工具。第二、三章深入探讨了费利佩四世（Felipe IV）与卡洛斯二世（Carlos II）宫廷对挂毯艺术的推崇。 作者详细考察了王室委托的巨型系列挂毯，这些作品往往围绕特定的历史事件、神话典故或宗教寓言展开。例如，对“狩猎系列”的研究不仅展示了织工们如何精确描摹不同动物的皮毛质感和植被细节，更揭示了这些场景如何象征着王权的狩猎特权与对自然秩序的掌控。 尤为引人注目的是，作者对“图案设计师”（Cartonniers）与“织工”（Tapestry Weavers）之间复杂合作关系的重建。通过查阅宫廷档案中关于报酬、材料采购和设计稿修改的记录，本书首次揭示了例如胡安·德·洛萨诺（Juan de Lozano）等关键设计师，如何在遵循宫廷严格的意识形态要求下，巧妙地融入西班牙本土的视觉语言，以确保作品既符合国际巴洛克审美，又不失民族特色。 第三部分：光影的魔法——技术革新与视觉错觉 巴洛克艺术的精髓在于“动感”与“幻觉”。本书的第四章专门剖析了西班牙挂毯工艺在技术上的突破，尤其是对“光影”（Chiaroscuro）效果的追求。 作者指出，西班牙织工在织造细密度和线圈密度上达到了前所未有的水平，使得他们能够模拟油画笔触的细腻过渡。通过对十七世纪中叶马德里皇家织坊（Real Tapicería de Santa Bárbara）出品的一系列宗教题材挂毯的微观分析，本书展示了织工如何通过交错的经纬线，制造出绸缎的反光、金属的闪耀以及阴影的深邃，创造出几乎可以以假乱真的三维空间感。这种对视觉欺骗的痴迷，与同期卡拉瓦乔主义在绘画中的发展遥相呼应，但通过织物这一媒介实现，是巴洛克艺术史中一个独特的成就。 第四部分：超越宫廷——贵族、教会与民间的影响 虽然宫廷是主要的赞助者，但本书的第五、六章将视野扩展至更广阔的社会层面。贵族家庭通过拥有与王室品味一致的挂毯，来确立自身的社会地位。作者考察了安达卢西亚和卡斯蒂利亚地区大贵族府邸中挂毯的收藏模式，分析了他们如何用这些昂贵的织物来装饰教堂或进行外交馈赠。 此外，本书还对西班牙修道院和教堂委托的宗教挂毯进行了细致考察。这些作品往往体量巨大，主题集中于圣徒生平或圣体奥秘，其色彩和构图风格往往更为保守和庄严，与宫廷的世俗奢华形成有趣的对比。 结论与遗产： 最后一部分总结了西班牙巴洛克挂毯艺术在十八世纪初期的衰落与转型。随着波旁王朝的到来以及法国风格（如新古典主义）的影响加深，传统的厚重巴洛克风格逐渐被轻盈的、更注重田园风光的“阿勒布瓦”（Aubusson）风格所取代。然而，西班牙工匠们对光影的精妙处理和对本土题材的忠诚，为后世的纺织艺术留下了宝贵的遗产。 本书特色： 首次整合的语料库： 汇集了来自西班牙国家档案馆、普拉多博物馆及欧洲私人收藏的未曾公开或极少被研究的文献资料。 尖端技术分析： 运用了X射线荧光光谱分析（XRF）和高倍数显微成像技术，对染料来源和编织技术进行了前所未有的物证分析。 详尽的图版索引： 随书附赠一本独立图版册，收录了超过一百幅全彩、高分辨率的挂毯细节图，以及关键尺寸、材料构成的详尽表格。 《光影织就的织锦》不仅是对一段辉煌手工艺历史的深度挖掘，更是对十七世纪西班牙文化自信与艺术张力的精彩解读，是研究早期现代欧洲物质文化和视觉艺术的学者不可或缺的权威参考。

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这本书最让我感到震撼的，是它对“失败与实验”这一主题的坦诚记录。很多艺术书籍倾向于只展示完美的作品，但这本书却花了大量篇幅去探讨那些在窑中炸裂、变形、釉色失控的“不成功”作品。作者没有将这些视为污点，反而将其视为通往最终杰作的必要阶梯。通过对比成功案例和失败的试样，读者可以直观地理解到，陶瓷艺术中“偶然性”的力量是何等强大。这种“人定胜天”与“顺其自然”之间的永恒拉锯战，被描绘得淋漓尽致。我尤其对其中一个实验报告印象深刻，记录了一位陶艺家为了重现一种失传的绿色釉药，连续进行了上百次、使用了数十种不同矿石的尝试。这种近乎偏执的探索精神，比任何华丽的辞藻都更能激励人心。它让我意识到，真正的艺术创新，从来都不是一蹴而就的灵光乍现，而是建立在海量、枯燥且常常令人沮丧的重复劳动之上的。

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读完此书，我最大的收获在于对“时间维度”在陶瓷艺术中的理解得到了深化。很多作品的价值，并不仅仅在于它们创作时的状态，更在于它们如何抵抗时间侵蚀，并随着时间的推移而产生新的美感——比如包浆的形成，釉面细微的开片如何随着光线的角度变化而显露出不同的肌理。书中对于一些传世古器的保养和修复哲学也有所阐述，体现了一种对“物质历史”的尊重。作者强调，修复的目的不是让一件老作品看起来像新的，而是要让它“诚实地老去”，让后人能够清晰地分辨出岁月的痕迹。这种对待“残缺之美”的态度，让我对很多现代作品中追求的绝对光滑和永恒完美产生了反思。这本书提供了一个宝贵的视角：真正的永恒，或许就蕴含在那些不断变化的、被时间温柔抚摸的痕迹之中。它引导读者去关注那些需要耐心才能捕捉到的、随着环境变化而显现的深层美学。

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这本书的叙事视角非常独特，它似乎避开了传统艺术史家那种高高在上的评判口吻，反而采用了一种像是老朋友私下交流的亲切感。作者在介绍每一位“五十人”的创作理念时，常常会穿插一些非常生活化的细节，比如某位大师喜欢在清晨的薄雾中揉泥，或者在傍晚的炉火边构思下一件作品的形状。这些微小的侧写，极大地拉近了读者与创作者之间的距离。我感觉自己不是在阅读一本关于陶瓷创作的书，而是在参加一场跨越时空的茶话会，听着这些技艺精湛的前辈们分享他们的心路历程。这种叙事上的“去精英化”，使得技术本身不再显得高不可攀，而是与日常的感知和情感紧密相连。它成功地将“陶艺”从一个高冷的艺术门类，还原成了泥土与火焰的对话，一种非常人性化的表达方式。

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我得说，这本书的排版和设计达到了一个令人惊叹的水平。每一页的留白处理，都恰到好处地烘托了那些特写照片的质感。纸张的选择也极为考究，那种略带粗粝感的哑光纸，使得陶瓷表面的光泽和细节能够被真实地还原出来，丝毫没有廉价印刷品的油腻感。如果说内容是骨架，那么这本书的装帧和印刷工艺就是赋予其生命的皮肉。其中有几组跨页的大图，展示了雕刻或镂空技术在陶器上的运用，线条的锐利程度和深度的层次感，即使隔着书页也能感受到那种刀锋划过泥土时的阻力。另外，书中对工具的介绍部分也处理得非常用心，没有采用冰冷的图示，而是用一种近乎文物修复的细腻笔触，描绘了那些世代相传的手工工具——那些磨损的木制刮刀，那些沾满陈年釉彩的笔刷，它们本身就是沉默的艺术品。这本书的装帧甚至让人产生一种想要把它供奉起来的冲动，而不是随意翻阅的工具书。

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这本书简直就是一场视觉盛宴，色彩的碰撞和纹理的细腻处理，让我仿佛能触摸到那些泥土在匠人手中蜕变的过程。尤其是那些关于釉料配方的描述，虽然我不是专业人士，但光是阅读那些充满想象力的词汇，就能感受到创作者对材料的深刻理解与敬畏。书中对不同地域陶瓷流派的介绍，更是打开了我对世界艺术史的一扇新窗。比如提到宋代汝窑的“雨过天青”色，那种淡雅到近乎虚无的蓝色，作者用了一种近乎诗歌的语言去描摹，让我久久不能忘怀。它不仅仅是展示作品，更像是在讲述每一件陶器背后的“灵魂”。那些关于烧制温度、窑变过程的探讨，虽然技术性强，但作者的叙事功力让这些复杂的步骤变得像古老的魔法咒语一样引人入胜。我特别喜欢其中对“器型与功能”的辩证分析，很多时候，美学上的突破往往伴随着对传统实用性的挑战，这种矛盾和平衡的拿捏，体现了艺术家们高超的智慧。这本书对于提升一个普通爱好者对“好作品”的鉴赏力，具有非常实际的帮助，它教会了我如何“看”一件陶瓷，而不是仅仅“欣赏”它。

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很不错的，让我认识了日本的五十那位陶艺名家

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