《青年电影手册(2012年第5辑)(华语同志电影20年)》是一本电影文化类图书,是一本秉持“深度、锐度、态度”,综合电影评论、人物访谈、文化事件等多元的文艺类图书。创办于2007年,目前已经出版了四辑。《青年电影手册(2012年第5辑)(华语同志电影20年)》的主要内容有:封面人物关锦鹏、张国荣,手册聚焦之20年华语同志电影特辑、独立影评以及2012第三届金扫帚奖评选活动等。
海报:
程青松,《青年电影手册》主编,著名电影编剧,电影评论家。编剧的电影《电影往事》《沉默的远山》《幸福成本》获得多项国内外电影奖项。1999年起,连续十二年担任金鸡百花电影节颁奖典礼总策划、总导演、总编剧。
主要著作:《国外后现代电影》、《我的摄影机不撒谎——先锋电影人档案》、《看得见的影像》,《我的摄影机不撒谎》等。
这书采用对话等方式将20年来国内的同志类电影进行了梳理与整理,让你了解到国内这二十年来都有哪些经典的同志电影《霸王别姬》,都有哪些演员和导演。 对我来说,还真没看过这些电影,自然就没发言权哦。只看过《断背山》(这书还没描述),只是那时并不知是同志电影,事后听说...
评分上个周五傍晚收到书,周末两天在家读完。是一早便知道《青年电影手册》要做这样一个华语同志电影专题,忘了是在哪里看到,心里也暗暗有了些许期待。这个四月,其实是个多事之春:第1天是张国荣逝世九周年纪念日,22天后黄耀明对全港(全世界)亲口承认同志身份,似首尾押韵,...
评分为了能更好的了解这本书中有关的主题,我去恶补了一下同志电影。看了一个下午,结果是越看越伤心。荧幕上那些悱恻缠绵的画面和忧伤压抑的情绪,就像一把温柔的剑,散发着独特的忧郁唯美气息,侵染得我好几天都没有精神气。或许,这也是同志电影能感动许多人的缘故吧,它有一把...
评分那些无谓的哀伤与抗争 所谓同性恋,我一直觉得并没有什么。 至于同性恋有没有结婚的权利,我更认为这是个伪命题。 如果一个行为未曾危害社会,那么我们有什么权力去阻止它呢? 然而遗憾的是,长久以来,我们人类社会并未曾学会尽力去宽容,于是一幕幕同性恋的悲剧上演,矫...
评分就如同“同性电影”一样,青年电影手册做出了这样一个很明确的选题——华语同志电影20年——又沾上了明晃晃的”同志“二字,是要教人如何对待?我想,关于阐释和表达,关于看待和接受,也正是这一期林林总总的内容之中,最终要告诉给我们的。 如哪个电影人所说的:不是沾上了...
对于我这种阅读习惯比较挑剔的人来说,一本厚书如果结构松散,内容浮躁,我绝对坚持不下去。但《青年电影手册(第五辑)》的结构组织得极其讲究,它像一部精心剪辑的电影,有清晰的开端、发展和高潮。开篇的“年度十大现象级场面”分析,就以极强的冲击力抓住了我的注意力,它不是简单的盘点,而是从技术、表演、剪辑等多个维度,剖析了这些场面之所以“震撼人心”的底层逻辑,专业术语的运用恰到好处,既保证了学术上的严谨性,又不至于让普通读者望而却步。随后过渡到对几部代表性新片的深度评论,评论的笔法极其克制而有力,作者们似乎都在用最精炼的文字,去描绘最复杂的情感体验。整本书读下来,我最大的感受是“充实”,那种精神上的饱满感,是我在阅读其他同类刊物时很少体验到的。它不媚俗,不迎合,坚持着对电影艺术本真的尊重,实属难得。
评分说实话,我本来对这种“手册”类的书籍期待值不高,总觉得它们更偏向于资料汇编,缺乏灵魂。但《青年电影手册(第五辑)》彻底颠覆了我的看法。它的叙事结构非常精妙,像搭积木一样,一块块地搭建起一个完整的电影生态图景。我印象最深的是其中关于特定类型片在过去一年中的演变分析。比如,它没有仅仅停留在对科幻片视觉奇观的赞叹上,而是深挖了这些奇观背后的社会焦虑和技术伦理困境,甚至引用了哲学家的观点来佐证,使得原本可能略显枯燥的类型片解读,一下子变得有厚度和深度。另外,它对电影节之外的“边缘放映”现象也做了详尽的田野调查记录,那种深入到地下影展、私人放映空间的记录,让我感觉自己好像也参与了一场次文化的秘密聚会。这本书的编辑功力可见一斑,文字的跳跃性很强,时而幽默诙谐,时而又沉重严肃,读起来完全没有“阅读任务感”,更像是跟一帮懂行的朋友在酒吧里聊电影,那种酣畅淋漓的感觉,真不是盖的。
评分那本《青年电影手册》的第五辑,真是让我这个老影迷眼前一亮,它不像那种故作高深的学院派理论著作,反而更像一个热情洋溢的电影老炮儿,拿着一杯咖啡,跟你促膝长谈这几年电影圈里那些门道。说实话,我本来还担心这第五辑会不会跟前几辑一个套路,无非又是那些老生常谈的经典重温,但翻开目录我就知道我想多了。它对当下独立电影的关注度非常高,尤其是对那些刚刚崭露头角的导演,他们的首部长片或者实验性作品,简直是做了拉网式的梳理和深入的剖析。有一篇文章,专门讲了某位新锐导演如何在高成本商业制作中融入他个人的魔幻现实主义风格,那种细腻的笔触,分析他们是如何在资本和艺术之间走钢丝的,看得我直冒冷汗。而且,它不是那种空泛的赞美,而是带着批判性的眼光去审视,哪些地方处理得太糙,哪些意图表达得不够清晰,这种真诚的“挑剔”才是一个电影手册该有的风骨。我特别喜欢它对“青年视角”的定义,不是简单地指年龄,而是指那种不甘平庸、敢于打破既有审美框架的创作精神。这本书,绝对是近期我在独立书店淘到的最值得收藏的“小黄皮书”之一。
评分我得承认,一开始是冲着那个极具辨识度的封面设计买的,觉得这种设计感十足的读物,内容应该也差不到哪儿去。事实证明,我的直觉是对的。《青年电影手册(第五辑)》在技术层面的探讨上,展现了令人惊讶的专业度。它没有回避那些晦涩难懂的摄影机语言和后期制作流程,反而用一种非常平易近人的方式进行了解构。有一部分内容专门探讨了数字时代对胶片美学的“再发现”,讨论了为什么越来越多的年轻导演开始重新迷恋颗粒感和光晕效果,这种对媒介材质的回归,我觉得是当下电影文化里一个非常值得关注的趋势。更让我惊喜的是,它对亚洲和拉丁美洲的青年电影运动做了专题报道,拓宽了我的视野,让我意识到电影的“活力”从来都不是单一中心化的。阅读过程中,我时不时需要停下来,去查阅那些被提到的电影的预告片,那种被激发出的“求知欲”,是很多畅销书无法给予的。这本书,与其说是手册,不如说是一份“全球青年电影运动的脉搏记录”。
评分翻开这本《第五辑》,首先感受到的是一种扑面而来的“锐气”。这里的“锐气”体现在对传统电影叙事模式的挑战和解构上。它收录了好几篇关于非线性叙事和碎片化表达的深度访谈,受访者都是那些正在使用短视频平台、实验剧场作为创作跳板的“跨界”人士。这种跨界思维,让整本书的基调非常活跃,它不满足于只谈论银幕上的内容,更关注内容是如何被生产、传播和消费的完整链条。我特别欣赏它对“无效镜头”和“留白”美学的探讨,作者们试图用非常规的理论工具去衡量那些看似不符合商业逻辑的艺术选择,并将这些选择置于一个更宏大的文化背景下去审视其意义。读完之后,我发现自己看电影的“滤镜”都变了,开始下意识地去寻找导演藏在画面角落里的“秘密语言”。这本书不仅是给影迷看的,更像是给那些心怀抱负,却苦于找不到方向的创作者们的一剂强心针,告诉他们:大胆地去尝试,总有人在关注你的探索。
评分不错哦
评分对同志暂无爱。戴锦华老师一如既往用力,对《钢的琴》的解读细致入微。
评分同样。有些解读比起电影本身呈现出的更加好看。
评分程青松的人脉是有多广 那么多大咖去什么金扫帚 崔子恩你都拍了些什么啊 电影批评部分除了戴锦华和郝建真的不能放点别人了么
评分同样。有些解读比起电影本身呈现出的更加好看。