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出版者:快樂書房

作者:繼續張國榮歌影迷國際聯盟

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2005-9

价格:HKD 328.00

装帧:精装

isbn号码:9789881644954

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好的，以下为您呈现一本《京剧艺术的传承与创新：从传统到现代的流变》的图书简介。 京剧艺术的传承与创新：从传统到现代的流变 一部深度挖掘京剧百年发展脉络，展现其在时代洪流中自我革新与永恒魅力的学术力作与鉴赏指南。 字数： 约1500字 内容提要： 本书旨在系统梳理京剧艺术自晚清“四大徽班进京”奠基至今，跨越近两个世纪的复杂而辉煌的发展历程。它并非仅仅是对经典剧目或舞台技艺的简单罗列，而是聚焦于京剧如何在社会、政治、美学思潮的深刻影响下，不断进行内部的结构调整、唱腔的丰富完善以及题材的拓展与更新。全书以“传承”为根基，以“创新”为驱动力，深入剖析了不同历史时期，京剧艺术家们为保持艺术生命力所进行的艰难探索与辉煌成就。 第一章：京剧的孕育与初创时期（1820s – 1900s）：四大徽班的融合与定型 本章追溯京剧的“基因密码”。京剧并非凭空出现，而是徽、汉、秦腔等多种地方戏曲声腔激烈竞争、融合共生的产物。重点分析了“四大徽班”进京后，如何吸收了昆曲、弋阳腔的精致与声腔的韵味，最终在乾隆、嘉庆年间完成了声腔体系、行当划分及舞台化程式的基本定型。我们细致考察了“老生”、“青衣”、“花旦”、“净”、“丑”五大行当的早期雏形，以及它们如何通过“乱弹”的引入，逐渐摆脱单纯的戏曲模仿，确立起具有独立审美品格的舞台语言。本书特别关注了早期老生流派，如程长庚所代表的“程派”的初步特征，为后续流派纷呈的盛景打下理论基础。 第二章：黄金时代与流派纷呈（1900s – 1940s）：艺术的成熟与个性化表达 进入民国，社会结构剧变，商品经济与新文化运动的双重冲击，促使京剧进入了一个前所未有的繁荣期。本章着重探讨了“四大名旦”的横空出世，及其对京剧美学观念的颠覆性贡献。 梅兰芳的“集大成”与“走出去”：分析其如何将古典园林意境、西方舞台灯光融入传统表演，使京剧艺术首次获得了国际性的认可，并确立了以“规范”和“典雅”为核心的审美标准。 程砚秋的“悲剧意识”与“水袖禅意”：探讨其“程派”唱腔的独特“抑扬顿挫”，如何通过对传统音律的刻意偏离，表达深沉的悲剧情绪，创造出一种“凄婉绝美”的艺术境界。 尚小云的“刚健之美”与“花旦的新解”：研究其如何将传统花旦的娇媚转向一种大气、挺拔的阳刚之美，尤其是在“花衫”领域的开拓。 荀慧生的“生活化”与“泼辣灵动”：剖析荀派如何从民间俗曲中汲取养分，使青衣和花旦的表演更具烟火气和生命力，贴近市民阶层趣味。 此外，本书还系统梳理了老生（如余叔岩）、小生、净行（如郝寿臣）等行当在这一时期的重大创新，揭示了京剧艺术在个体天赋与群体探索下，实现高度个性化表达的内在机制。 第三章：体制转型与现代性重构（1950s – 1970s）：革命现实主义的洗礼 新中国成立后，京剧面临着重大的政治与意识形态要求。本章聚焦于京剧的“国家化”进程，以及对传统剧目进行“革命性改造”的努力。 重点分析了“新编历史剧”的兴起，如《白毛女》、《窦娥冤》等，探讨了如何将京剧的写意性表演体系，嫁接到强调写实叙事和清晰主题的现代戏剧框架中。这部分内容深入剖析了“板式改革”、“景物虚拟化”的转变，以及如何在服饰、化妆等方面追求更具象征意义的“革命美学”。 尤为重要的是，本章将详细阐述“样板戏”的诞生与影响。样板戏并非简单的京剧表演，而是一场跨越戏曲、音乐、舞美设计、思想宣传的系统工程。本书旨在客观评价样板戏对京剧在音乐配器（如交响化）、武打程式（如更具视觉冲击力的设计）上的贡献，同时也审视其对传统京剧题材和美学趣味带来的限制。 第四章：回归与多元探索（1980s – 当代）：全球化视野下的坚守与突围 改革开放为京剧艺术注入了新的活力。本章关注京剧在“拨乱反正”后，对传统艺术的回归与重新阐释，以及面对全球文化竞争时的自我定位。 我们考察了“回归流派正宗”的努力，大量“失传”或“边缘化”的剧目和唱法被重新挖掘整理。同时，本书也关注了当代艺术家的先锋实践： 1. 现代题材的深度挖掘： 探讨如何用京剧语言表现当代社会复杂的人性与伦理困境。 2. 跨界合作与舞台革新： 分析京剧与其他艺术形式（如话剧、歌剧、现代舞）的融合实验，例如在舞台调度、声光电运用上的大胆突破。 3. 国际传播的新路径： 评估京剧在海外推广中，如何平衡“异域化”的吸引力与艺术本体的纯粹性。 结语：京剧的永恒价值与未来图景 本书最后总结，京剧的魅力根植于其高度凝练的程式化表演、集文学、音乐、舞蹈、武术于一体的综合性，以及独树一帜的虚拟化美学。在信息爆炸的时代，京剧的价值不再仅仅是娱乐，更是中华民族传统审美哲学与文化精神的活态载体。未来的京剧，需要在对传统精髓的深刻理解和对时代精神的积极回应之间，找到新的平衡点，实现“立于传统，面向未来”的艺术飞跃。 本书特色： 史料翔实： 引用大量一手文献、剧评和舞台照片，构建清晰的脉络。 理论深度： 结合美学批评、社会学视角，深入剖析京剧艺术背后的文化动因。 流派解析： 对主要流派的唱腔、身段、舞台风格进行细致的音韵学和表演学分析，为专业人士和戏迷提供深入的鉴赏工具。 客观中立： 秉持学术精神，对各个历史时期的成就与局限都进行了平衡而审慎的评价。 适合读者： 戏曲研究学者、艺术院校师生、京剧爱好者、中国传统文化研究者以及对舞台艺术发展史感兴趣的广大读者。

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这本书的排版设计有一种古典的韵味，字里行间透着一种对传统的敬意，但内容却丝毫不显陈旧，反而充满了对艺术生命力的重新激活。我非常欣赏其中对“时间性”的讨论，作者将作品视为一个不断被重塑和定义的历史存在，探讨了不同时代的人们如何“重写”或“误读”了这部经典，这种反思性的视角非常新颖。它不像很多鉴赏类书籍那样高高在上，而是非常贴近读者的阅读体验，甚至在某些章节中，作者会坦诚自己初读时的困惑与后来的豁然开朗，这种真诚的交流感，拉近了与读者的距离。最让我印象深刻的是关于人物命运中“选择”与“命运”的辩证关系，它没有简单地归咎于宿命论，而是深入分析了角色在特定历史和社会结构下，其每一次“选择”背后的沉重代价。阅读这本书的过程，与其说是学习知识，不如说是一场心灵的洗礼和智力的激发，让人在叹服于古人智慧的同时，也更深刻地理解了艺术作品能够穿越时空的魔力所在。

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这本书的装帧设计，坦白说，是极其克制的，没有花哨的烫金或浮夸的色彩，但正是这种朴素，反而凸显了内容的精深。我翻阅时，最欣赏的是它对“原型”探索的深入程度。它不满足于停留在故事层面，而是将视角拉得更远，去追溯其背后所依附的文化母题，那种超越时代、在不同文明中反复出现的英雄与牺牲的母题。作者的论证逻辑缜密得如同机械齿轮，环环相扣，每一步推导都建立在坚实的文本基础之上，让人心悦诚服。阅读过程中，我感觉自己像是在参与一场高水平的学术辩论，作者提出观点，给出佐证，然后邀请读者一同进入深思。它对人物心理活动的剖析，更是达到了令人拍案叫绝的程度，尤其对那种“明知不可为而为之”的悲剧内核，挖掘得入骨三分，甚至能从中看到现代人在面对困境时的影子。这本书的价值在于，它教会我们如何“阅读”经典，如何从古老的文本中汲取面对当下的力量，是一部充满智慧和洞察力的作品，读完后感觉自己的精神世界都被拓宽了不少。

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拿到这本精装书时，我的第一反应是它的分量感——不仅仅是物理上的重量，更是内容承载的历史厚度。我尤其关注那些配图和注释部分的处理，很多地方的细节考据简直令人咋舌，看得出编纂者是下了苦功夫的。它没有采用那种干巴巴的、流水账式的梳理，而是巧妙地将历史背景的阐述与文本细读结合起来，形成了一种动态的阅读体验。比如，在分析某段著名对白时，作者会立刻拉出当时社会对“忠义”概念的理解差异，使得角色的抉择不再是扁平的符号，而是充满了挣扎和人性的复杂性。这本书的叙事节奏把握得极好，时而如疾风骤雨般将你卷入高潮，时而又在某个不起眼的角落设置了一个宁静的思辨空间，让你得以喘息并消化前文的冲击。我特别喜欢它对“留白”艺术的解读，那种东方特有的含蓄和张力，被作者用现代的、却又不失文雅的语言完美地捕捉和呈现了出来。对于我这种资深的戏迷来说，这本书提供了一个绝佳的视角，让我能够从一个更宏观、更具深度的角度去欣赏和理解这部经典作品的永恒魅力，简直是案头必备的“说明书”与“指南针”。

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与其他同类书籍相比，这本的独到之处在于它对“跨媒介解读”的尝试。它不仅仅局限于文字分析，还穿插了对不同艺术形式呈现的对比研究，比如早期舞台布景的象征意义，以及后期影视改编中视觉语言的取舍。这种多维度的考察，极大地丰富了我们对作品的认知。我特别留意到，作者在处理某些敏感或争议性情节时，采取了极其审慎和客观的态度，既尊重了历史语境，又没有回避现代价值的审视，平衡拿捏得恰到好处。文字风格上，它呈现出一种成熟的、略带哲思的色彩，行文流畅，但绝不流于浅薄，常常在看似平淡的陈述中，忽然抛出一个极具穿透力的洞见，让人不得不停下来细细回味。它就像一位循循善诱的智者，在你迷茫时轻轻点拨，引导你找到属于自己的理解路径，而不是生硬地给出标准答案。对于想要深入探究作品艺术精髓的爱好者来说，这本书无疑是提供了一个极为广阔和坚实的思想平台。

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这本书简直是打开了一扇通往古典艺术殿堂的秘门，装帧设计本身就透露着一种低调的奢华，内页纸张的质感细腻到让人不忍释卷。我本来以为这是一本纯粹的学术研究，没想到它在文字的编排上用了如此多的巧思。作者的笔触如同精雕细琢的玉器，温润而富有层次感，对于作品中那些微妙的情感波动，比如那份无可奈何的宿命感，被描摹得入木三分。我尤其欣赏其中对于意境营造的探讨，它不仅仅是分析情节的跌宕起伏，更是深入到每一个场景背后的文化土壤和时代气息。读到一些关于传统美学如何渗透进角色命运的章节时，我甚至能想象出舞台上那光影流转的瞬间，耳边仿佛响起了那悠扬却又带着凄厉的乐声。这绝非是那种走马观花式的解读，而是真正浸淫其中，与创作者进行了一场跨越时空的对话。它让我重新审视了那些耳熟能详的片段，发现了以往忽略的、深埋在文字肌理中的暗流涌动。每一次翻阅，都能带来新的感悟，像是在品鉴一壶陈年的老酒，初品是醇厚，细品方知其复杂与回甘，实在是一本值得反复摩挲的佳作。

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全方位的电影赏析，一页剧照一页文字交替排版，爱不释手。

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很详细的讲解和分析

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看完才发现自己没有读懂这个故事，也不懂得欣赏这部电影。还有张国荣还是非常暖心的。

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張國榮

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很好