雅楽への招待 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:小学館

作者:東儀 俊美

出品人:

页数:１２７

译者:

出版时间:1999-10

价格:0

装帧:精装

isbn号码:9784096060735

丛书系列:

图书标签:

• 音樂人類學
• 日本研究相关
• 古典及相关
• 雅乐
• 传统音乐
• 日本文化
• 古代礼仪
• 文化传承
• 历史音乐
• 民族音乐
• 古典艺术
• 精神修养
• 生活美学

《雅乐への招待》 这是一本关于日本雅乐的入门读物，旨在为读者打开通往古老而优雅的音乐世界的大门。雅乐，作为日本最古老的传统音乐形式之一，承载着悠久的历史、深刻的文化内涵和独特的艺术魅力。本书将带领您一步步探索雅乐的起源、发展、构成要素以及它在日本社会和文化中的地位。 起源与历史的脉络： 我们将追溯雅乐的根源，了解它如何从古代宫廷仪式和宗教庆典中孕育而生，又如何受到来自中国、朝鲜半岛等东亚大陆的影响，最终在日本这片土地上演变、融合，形成了独具特色的风格。您将了解到，雅乐不仅仅是音乐，更是与皇室、神道教、佛教紧密相连的文化载体，经历了从平安时代作为宫廷音乐的辉煌，到明治维新时期成为国家音乐的转型，再到当代如何被珍视与传承的曲折历程。 构成要素的解析： 本书将详细介绍构成雅乐的各个元素。 乐器： 您将认识到雅乐独特的乐器阵容，包括管乐器如笙（shō，一种类似风琴的乐器，发出空灵的泛音）、篳篥（hichiriki，一种带有双簧的笛子，音色高亢而富有表现力）、龙笛（ryūteki，一种横笛，音色清澈）、角笛（kakko，一种小鼓，用于指挥节奏）等；弦乐器如筝（koto，一种十二弦的古琴）、琵琶（biwa，一种弹拨乐器）；以及打击乐器如太鼓（taiko，一种大鼓）、鞉鼓（shōko，一种铜钹）等。我们将深入了解每种乐器的构造、发声原理以及它们在整体音乐中所扮演的角色。 声乐： 雅乐的声乐部分，特别是“歌谣”（utaimono），包括“唱”（chō）和“诵”（jū）等形式，它们以古朴的日语演唱，讲述着神话、历史故事或宗教寓言。您将了解其独特的发声方式和演唱技巧。 舞蹈（舞）： 雅乐常常与舞蹈相结合，其中最具代表性的是“舞”（mai）。我们将区分“国风舞”（kunpu-mai，源于日本本土的舞蹈）和“唐舞”（tō-mai，源于大陆的舞蹈），并探讨它们各自的特点、动作风格以及与音乐的配合方式。 曲式结构： 雅乐的曲式结构往往是循环往复、层层递进的。本书将介绍其独特的“序破急”（jō-ha-kyū）结构，这是一种将音乐进程分为起、承、转、合的艺术理念，贯穿于雅乐的方方面面。 雅乐的种类与应用： 我们将分类介绍雅乐的几种主要类型： 管弦（kangen）： 以管乐器和打击乐器为主体的纯器乐演奏，常常在室内进行。 舞乐（bugaku）： 结合了音乐、歌唱和舞蹈的表演形式，常常在仪式或庆典中演出。 歌谣（utaimono）： 以声乐为主体的形式，常常伴随简单的器乐。 此外，我们还将探讨雅乐在不同场合的应用，例如在皇室祭祀、神道教神社的祭典、佛教寺庙的仪式，以及在传统的戏剧表演（如能剧）中的融合。 艺术魅力与精神意境： 本书将深入探讨雅乐的艺术魅力所在。其音乐风格以静态、内敛、悠远著称，追求一种宁静致远的意境。它不像西方古典音乐那样强调戏剧性的冲突和情感的宣泄，而是更侧重于营造一种庄重、肃穆、冥想的氛围。雅乐的旋律往往简洁而富有象征意义，重复的节奏和音型带来一种沉静的力量。它的美学价值体现在其对自然、对精神世界的深刻体悟，以及对“间”（ma，空间与时间的留白）的运用，留给听者无限的想象空间。 当代与未来： 在当今快节奏的社会中，雅乐的意义更加凸显。它不仅是历史的活化石，更是连接过去与现在的桥梁。本书将关注当代雅乐的发展现状，包括专业乐团的演奏、教育的推广、以及它在现代艺术领域的创新实践。我们将思考如何让这一古老的艺术形式在当代焕发新的生命力，吸引更多年轻一代的关注与喜爱。 《雅乐への招待》不仅仅是一本知识的普及读物，更是一次心灵的洗礼。它邀请您放慢脚步，沉浸在雅乐那独特而深邃的世界里，感受古老日本的智慧、美学与精神。无论您是初次接触雅乐，还是对其已有一定了解，本书都将为您提供一个全面而深入的视角，带您领略这份珍贵的文化遗产。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

《雅楽への招待》这本书，虽然我还没来得及深入阅读，但光是翻阅目录和序言，就足以让我对它充满了期待。封面上那古朴典雅的设计，隐约透露着一种穿越时空的魅力，仿佛能将人带回那个遥远的、充满仪式感的时代。我一直对日本的传统艺术有着浓厚的兴趣，尤其是那些承载着历史与文化底蕴的表演形式。雅乐，这个名字本身就带着一种庄重而优美的气息，听起来就如同仙乐一般，令人神往。我尤其好奇书中会如何剖析雅乐的起源、发展以及其在不同历史时期的演变。从目录来看，似乎涉及到了雅乐的各个方面，从乐器、曲目到表演形式，甚至还有与宗教、宫廷仪典的联系。我希望这本书能够像一位经验丰富的向导，引领我一步步走进雅乐的世界，让我不仅仅是停留在表面的了解，而是能够真正体会到它独特的韵味和深层的美学价值。我期待书中能够有生动的图文并茂的介绍，让我能够直观地感受到那些古老的乐器是如何奏响，那些复杂的舞步是如何展现，以及那些神秘的服装背后蕴含的意义。对于我这样一位初学者来说，一本既有学术深度又不失趣味性的入门读物，绝对是莫大的福音。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，很多时候，我们对一种文化的了解，往往是从它的“外在”开始的，比如它的服饰、它的建筑，亦或是它的某些仪式。而《雅楽への招待》这本书，恰恰给了我一种从“听”和“看”的层面去深入了解日本传统文化的机会。我还没有读到具体的内容，但从它的名字就可以联想到那悠扬的旋律和典雅的舞姿。我好奇这本书是否会详细介绍构成雅乐的各种乐器，比如那些我从未谋面的“笙”、“篍”、“笛”等等，它们各自有着怎样的音色特点？它们又是如何组合在一起，奏出那庄重而又空灵的乐章？我同样期待书中能够有对雅乐舞蹈的描绘，那些缓慢而有力的动作，那些象征性的手势，背后又隐藏着怎样的意义？我希望这本书能提供一些欣赏雅乐演出的“攻略”，让我知道在观看时，应该将注意力集中在哪些方面，才能更好地体会到其中的美妙。对于我这样一个对日本文化抱有强烈好奇心但又缺乏系统了解的人来说，一本能够提供这样细腻、具象化引导的书，无疑是极其珍贵的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的气质，真的和市面上很多介绍传统文化的书籍不太一样。我之前也接触过一些关于东方艺术的书，有些过于学术化，读起来像是教科书，有些又过于泛泛而谈，抓不住重点。但《雅楽への招待》给我的感觉，它是在用一种非常真诚和充满敬意的方式，去讲述雅乐的故事。我还没有细看里面的具体内容，但从它的文字风格和排版上，就能感受到作者的用心。那种淡淡的留白，那种精美的插图，都让我觉得这本书不仅仅是一本知识的载体，更是一件值得收藏的艺术品。我特别关注它是否会触及雅乐的“精神”层面。因为我知道，很多传统艺术，如果只是停留在技巧和形式的层面，是很难真正打动人的。雅乐作为一种古老的宫廷音乐和舞蹈，必然承载着很多历史的沉淀和精神的寄托。我希望书中能够深入挖掘这些方面，让我理解雅乐为何能够流传至今，它在日本人心中扮演着怎样的角色。我非常期待这本书能够提供一些关于“听”和“看”的指引，告诉我如何去欣赏一场雅乐演出，如何去感受其中的微妙之处。

评分☆☆☆☆☆

我最近正在为一项研究寻找相关的资料，偶然间看到了《雅楽への招待》这本书，虽然我不是雅乐的专业研究者，但书名和简介中透露出的信息，让我觉得它很可能提供一些我需要的视角。我一直认为，任何一种艺术形式，都离不开其所处的社会文化背景。《雅楽への招待》在介绍雅乐的同时，是否会深入探讨它与日本历史、宗教、政治制度之间的相互影响？例如，雅乐在不同朝代的宫廷中是如何扮演角色的？它是否曾受到外来文化的影响，又如何被本土化？这些问题对于理解雅乐的演变脉络至关重要。我更倾向于那些能够提供历史深度和文化洞察的书籍，而非仅仅是简单的知识堆砌。我希望这本书能够帮助我构建一个更清晰的雅乐历史图景，了解它在漫长岁月中的发展轨迹。此外，我对雅乐的音乐构成和演奏方式也很感兴趣，比如那些独特的乐器，它们的音色和表现力如何？曲式的特点是什么？如果书中能够提供一些音乐理论上的解析，那将是极大的帮助。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对“传承”这个概念特别着迷的人。很多事物之所以能够跨越时空，流传至今，必然有着其深刻的根基和顽强的生命力。《雅楽への招待》这本书，给了我一种直观的感受，它似乎在讲述的，就是这样一种“活着的历史”。我还没有开始细读，但从书名就能感受到它所承载的厚重感。我非常好奇，在这本书中，作者是如何去展现雅乐这种古老艺术的“传承”之道的？它又是如何在一个现代社会中，依然能够保持其独特的魅力和生命力的？我期待书中能够有关于雅乐表演者、乐器制作师等从业者的故事，去展现他们是如何学习、传承和创新雅乐的。我想了解，在他们眼中，雅乐究竟意味着什么？它不仅仅是一种表演，一种音乐，更是一种精神的寄托，一种文化的象征吗？我希望这本书能够提供一些让我思考“为何”的答案，让我不仅仅是认识雅乐，更是理解雅乐。那些看似古老而传统的表演，在今天，还能带给我们怎样的启示？

评分☆☆☆☆☆

簡明扼要，一目了然。

评分☆☆☆☆☆

簡明扼要，一目了然。

评分☆☆☆☆☆

簡明扼要，一目了然。

评分☆☆☆☆☆

簡明扼要，一目了然。

评分☆☆☆☆☆

簡明扼要，一目了然。