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☆☆☆☆☆

出版者:同济大学出版社

作者:张为诚

出品人:

页数:130

译者:

出版时间:2000-04

价格:24.00元

装帧:平装

isbn号码:9787560820750

丛书系列:建筑设计系列丛书

图书标签:

• 建筑
• 色彩
• 建筑设计
• 色彩设计
• 室内设计
• 外立面
• 色彩搭配
• 建筑美学
• 设计灵感
• 景观设计
• 材料应用
• 视觉效果

建筑色彩的哲学与实践：光影、材料与人文的交织 图书名称：建筑色彩的哲学与实践 作者： （此处可填入一位资深建筑师或色彩理论专家的名字） 出版社： （此处可填入一家专业建筑或艺术类出版社的名称） --- 内容简介 《建筑色彩的哲学与实践》并非一本单纯的技术手册，它是一部深入探讨建筑色彩在人类感知、文化语境与环境互动中扮演核心角色的思想集成。本书旨在超越对“流行色”的肤浅追逐，引领读者进入一个由光线、材料本质、历史沉淀和地域精神共同构建的复杂色彩系统之中。 本书的写作风格力求严谨而不失文采，结构清晰且富有启发性，旨在为建筑师、城市规划师、室内设计师以及对人居环境美学有深刻追求的读者，提供一套系统而深刻的色彩认知框架。我们相信，建筑色彩的选择，是对场所精神最直接、最持久的表达。 --- 第一部分：色彩的本源与感知——从自然到心智的映射 本部分将奠定全书的理论基础，探讨色彩并非仅仅是颜料的物理属性，更是人类视觉生理与心理活动的共同产物。 第一章：光线、物质与色彩的生成 色彩的起点是光。本章详述了自然光（日光、月光、阴天光）与人工照明（色温、显色指数CRI）对建筑表面色彩感知的影响机制。深入剖析了建筑材料的表面纹理、粗糙度、反射率（R值）和吸收率如何决定了我们所“看到”的颜色，而非颜料本身固有的颜色。探讨了“色相”、“明度”、“纯度”在三维空间中的相互制约关系，并引入了色彩恒常性（Color Constancy）在建筑尺度下的复杂表现。 第二章：人类的视觉系统与色彩情感投射 本章聚焦于心理学和神经科学视角下的色彩感知。探讨了不同波长光线对人脑情绪中枢的影响路径。系统梳理了东西方文化中对特定色彩（如红色、蓝色、黄色）的普遍情感联想（兴奋、宁静、警示、神圣），并重点分析了这些普遍联想如何通过建筑的公共立面和私人空间进行放大或抑制。特别提出“共情色彩”的概念，即色彩如何引导使用者进入特定的行为模式和心理状态。 --- 第二部分：地域、历史与语境——色彩的文化沉积 色彩是历史的印记，是地域身份的编码。《建筑色彩的哲学与实践》的第二部分将时间维度和空间维度引入色彩设计，强调历史的尊重与语境的适应性。 第三章：地域性色彩：气候、地质与本土材料的叙事 本章深入分析了特定地理环境对建筑色彩的塑造力。例如，地中海地区的白墙与蓝窗，并非偶然，而是对强日光和石灰石材料的适应；北欧的深色木材和砖石，是应对低饱和度光线环境的策略。详细阐述了“本土色谱”的形成过程，包括土壤、植被、矿物颜料的直接供给，以及这些色彩如何成为地方建筑认同的核心要素。 第四章：历史的色谱：风格演变与色彩的社会意义 追溯了自古埃及、古希腊到文艺复兴、巴洛克、新古典主义直至现代主义运动中，建筑色彩的兴衰与更迭。重点分析了“被遗忘的色彩”——例如，古代石材建筑最初鲜艳的彩绘层如何被后世误认为“自然色”；以及工业革命后，化学颜料的普及如何解放了设计师的调色板，但也带来了色彩的“均质化”风险。探讨了色彩在不同历史时期所承载的等级、权力与宗教象征意义。 --- 第三部分：设计策略与技术实践——从理论到实施的桥梁 本部分将理论认知转化为可操作的设计工具，探讨了在复杂的现代建筑实践中，如何进行有目的、有逻辑的色彩选择。 第五章：环境色彩学的操作手法：对比、协调与韵律 本章引入了具体的色彩设计策略。详细解释了“邻近色协调”、“互补色对比”、“单色调渐变”等古典艺术理论在大型建筑立面、城市肌理中的应用。探讨了如何运用明度对比来塑造建筑的体量感和轮廓感，以及如何利用色彩的“前进”与“后退”效果来引导视线流向，构建富有韵律感的城市街道景观。引入了对“模糊边界”色彩处理的研究，即如何让建筑色彩有机地融入背景环境而非突兀地分离。 第六章：材料的诚实性与色彩的耐久性 在材料科学日益重要的今天，色彩设计必须与材料性能紧密结合。本章深入探讨了不同建筑饰面（涂料、金属、玻璃、陶土板、天然石材）在紫外线、酸雨、空气污染下的色彩衰变规律。强调了“材料的诚实性”——即色彩应服务于材料的本质，而非掩盖劣质材料。提供了关于色彩稳定性和维护成本的初步评估框架，指导设计师在追求美学效果的同时，兼顾建筑的长期经济效益和环境友好性。 第七章：尺度的转换：从模型到城市天际线 色彩在不同观察尺度下的表现是截然不同的。本章专门讨论了从建筑微观细节（门把手、窗框、室内家具）到宏观城市天际线的色彩管理。分析了如何通过高空视角下的色彩饱和度调整来避免城市视觉污染，以及如何利用色彩分层（Color Stratification）来区分建筑的功能区或历史层次。 --- 结语：超越视觉的色彩维度 全书最后以对未来建筑色彩趋势的展望收尾，强调了在可持续发展和智慧城市建设的背景下，功能性色彩（如热反射涂料、环境标识色）的重要性，并呼吁设计师回归对“场所精神”的深刻理解，用色彩讲述属于当代的人文故事。 本书特色： 跨学科整合： 深度融合了光学物理、环境心理学、建筑史学和材料科学的知识。 实践导向： 提供了大量历史案例的色彩解构分析和现代设计案例的策略剖析。 批判性视角： 不盲从流行，鼓励设计师建立独立而严谨的色彩判断体系。

评分☆☆☆☆☆

归根结底还是教材，举了些实例，比较有意思，但是色彩设计是如此的复杂，以至于不通过若干年的实践无法掌握，看了这本书只能算是知道了一些简单浅显的道理，仍然没有能力解决实际问题。算是入门的教材吧。理论多于实际

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书在探讨当代建筑色彩趋势和可持续性方面的见解，无疑走在了前沿。它没有沉溺于对传统色彩美学的追忆，而是勇敢地面对现代材料科学和环保要求带来的新挑战。作者花了大量篇幅讨论“智能表面”和“自适应色彩系统”的可能性，这简直是为未来建筑师们点亮了一盏指路明灯。比如，书中对利用自然光反射率和热吸收率来设计建筑外墙色彩的分析，不仅关乎美观，更直接关联到建筑的能耗表现。这让我意识到，色彩设计早已超越了单纯的美学范畴，它已经成为建筑性能优化中不可或缺的一环。此外，作者对“去物质化”美学在色彩层面的体现也进行了精彩的论述，探讨了在玻璃幕墙和轻质复合材料大行其道的今天，如何用微妙的色调变化来赋予建筑以生命和质感，避免陷入冰冷和单调的境地。这本书的论证逻辑清晰、数据支持扎实，它成功地将科学的严谨性与艺术的想象力完美地融合在一起，为我们描绘了一幅充满科技感的、色彩斑斓的未来建筑图景。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏掌握得相当老道，读起来有一种层层递进、抽丝剥茧的快感。它绝非那种一上来就抛出复杂模型和晦涩术语的学术著作，而是用一种近乎散文诗般的笔触，娓娓道来色彩在建筑生命周期中的作用。我特别欣赏作者处理历史演变的方式，他没有把建筑色彩当作静止的符号来研究，而是将其置于时间的长河中，观察材料的氧化、环境的侵蚀以及社会审美的变迁如何共同雕刻出最终的视觉效果。读到关于古典主义建筑色彩的章节时，那种对比例、和谐与象征意义的考量，体现出作者深厚的文化底蕴。他不仅仅是在谈论颜料的混合，更是在解读一种文明的哲学表达。这本书的深度体现在它对“语境”的强调上——任何色彩的运用都必须依附于其所在的地域、功能乃至时代精神。看完这部分内容，我对于那些看似随意却又处处透露着设计智慧的古老建筑，有了全新的敬畏感。这种叙事的力量在于，它能让一个初学者感受到知识的宏大，也能让一个专业人士发现被忽略的细节，真正做到了雅俗共赏，引人入胜。

评分☆☆☆☆☆

从阅读体验上来说，这本书的结构编排简直是匠心独运，它就像一位耐心的导师，引导着读者一步步建立起完整的认知框架。它的章节划分非常合理，从宏观的色彩理论基础到微观的材料表面处理，再到实际的项目应用，逻辑链条清晰到令人赞叹。尤其要提到的是，书中关于“色彩的纹理与光泽度”那一章，是我以往阅读的任何相关书籍中都未曾见过的深度解析。作者详细阐述了哑光、半光、高光泽度以及不同表面肌理（如粗糙、光滑、颗粒感）如何极大地扭曲或增强了我们对特定颜色的感知。一个建筑师可能知道“蓝色”和“红色”，但这本书会告诉你，一个高光泽的深蓝和一个磨砂的群青蓝，在正午阳光下的视觉感受是天壤之别，这种对细节的执着，才是区分普通设计与卓越设计的关键所在。这种由表及里、由宏观到微观的递进方式，让我的学习过程充满了发现的乐趣，每读完一个小节，都能立刻在脑海中构建出一个新的工具箱。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书最独特的一点，在于它对于色彩在不同尺度下的应用策略进行了极为精妙的区分和论述。它不仅仅停留在单体建筑的色彩选择上，而是将视野拓展到了城市尺度的色彩规划。书中讨论了如何利用色彩的序列和对比，来界定城市功能分区、引导人流方向，甚至是在历史保护区中如何通过微妙的色彩差异来实现“既融合又突显”的复杂目标。这种将色彩设计提升到城市设计层面，体现出作者极高的综合素养。举例来说，作者分析了某个欧洲古城如何利用特定色系的屋顶瓦片来区分不同历史时期的建筑，这不仅仅是美学决策，更是一种城市记忆的维护手段。书中对“色彩的距离感”也有独到的见解，即远距离观看与近距离接触时，色彩的饱和度和对比度应如何调整，以确保建筑在整个城市天际线中的视觉和谐性。这本书的格局之大，观点之新颖，让我深刻体会到，优秀的建筑色彩设计，是艺术、工程、社会学和心理学的完美交汇点，它提供了一套系统化、可操作的思考框架，远超出了单纯的配色指南的范畴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就非常吸引人，那种沉稳中带着一丝灵动的色彩搭配，让人立刻就能感受到它在建筑美学上的深度。我原本以为这会是一本枯燥的理论书籍，但翻开第一页，就被它对光影与色彩之间复杂关系的细腻剖析所折服。作者似乎拥有将抽象概念具象化的魔力，他没有仅仅停留在色彩学的基本原理上，而是深入探讨了地域文化、气候条件对建筑色彩选择的潜移默化影响。比如，书中对地中海沿岸建筑色彩体系的分析，简直是教科书级别的案例展示，那种强烈的白色墙体与深蓝色调的对比，是如何在炎热的气候中达到视觉降温和精神舒缓效果的，写得入木三分。更让我惊喜的是，作者还引入了心理学维度，探讨了不同色调如何影响居住者的情绪和行为模式。阅读过程中，我仿佛置身于一个色彩的万花筒中，不断被新的视角和观点所冲击。这本书的图文并茂处理得极佳，那些精选的实景照片，不仅仅是作为插图存在，它们本身就是色彩语言的有力证明，让原本晦涩的理论瞬间变得直观易懂。它不是那种“告诉你该用什么颜色”的教条手册，而是“教你如何理解颜色为什么在那里”的深度指南，极大地拓宽了我对建筑环境与人类感知之间关系的理解边界。

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