内容提要
怎样创作走兽画是本书研究的课题。作者把中国画传统技法和当代国
画发展水平相结合,以三十余年在高等学校从事绘画教学的经验编著本书,
深入浅出,并以100余幅图为例,系统论述绘画狮、虎、豹、鹿和熊猫等走兽
的原理和技法,并简介山水石树为走兽形象配背景的技法;着重阐明运笔用
墨、白描、工笔、彩墨写意和兼工带写等基本技法,以及速写、构图的要领,图
文结合介绍绘画走兽的作画步骤。书中还选印中国画名家张善子、徐悲鸿、
何香凝、刘海粟、刘奎龄等的走兽画佳作。本书堪为美术初学者自学作画指
导,并供国画界参考。
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初翻开内页,那些关于笔墨晕染的技巧讲解,简直是为我这种半路出家的爱好者量身定制的。作者的叙述方式非常清晰,逻辑性极强,复杂的概念被分解成了易于理解的小步骤,让人感觉每一步都能稳稳地跟上,不会产生“云里雾里”的感觉。特别是对某些特定笔触的描绘,图文并茂的展示,即便是对线条的力度控制和水分把握这些玄妙之处,也有非常具体的指导。我试着按照书中的方法去尝试了一些基础的练习,效果立竿见影,感觉自己的绘画语言瞬间丰富了不少,这比单纯看图模仿要有效率得多。这种系统化的教学体系,是真正体现了作者深厚底蕴的地方,不是那种浅尝辄止的泛泛而谈。
评分这本书的深度远超出了我的预期,它不仅仅停留在“怎么画”的层面,更深入探讨了“为什么这么画”的艺术哲学。作者在穿插技法介绍的同时,会适当地引入一些古代画家的创作心境和时代背景的分析,这使得我们对所学的技巧不再是机械的模仿,而是融入了情感和理解的再创作。这种人文精神的渗透,让原本可能枯燥的技法学习变得富有诗意和深度。阅读的过程,与其说是学习绘画,不如说是一次与古人精神的对话,这种层次的提升,是任何速成指南都无法给予的。读完一个章节,总感觉心胸开阔了不少,对艺术的理解也上了一个新的台阶。
评分这本书的阅读体验非常流畅,作者的语言风格是那种温文尔雅中带着坚实的专业性,既不会让人觉得高高在上难以接近,也不会因为过于口语化而显得不够严谨。整体的排版设计也十分考究,留白得当,图示清晰,阅读起来非常舒适,即便是长时间沉浸其中,眼睛也不会感到疲劳。我尤其喜欢它在章节末尾设置的一些“自检”或者“拓展思考”部分,它们鼓励读者将所学知识运用到更自由的创作实践中去,而不是仅仅停留在模仿阶段。这本著作真正做到了承上启下,既继承了传统精髓,又为现代创作者铺设了一条通往更高境界的阶梯,是值得反复研读的宝典。
评分这本书的装帧设计着实让人眼前一亮,那种古朴中带着雅致的气息,仿佛能透过封面就感受到内页中蕴含的深厚功力。纸张的选择很有讲究,触感温润细腻,即便是反复翻阅,也不会有粗糙之感。装订得也非常扎实,一看就是能经受住时间考验的作品。光是捧在手里,就有一种庄重感,让人对即将展开的阅读之旅充满期待。不过,我个人更关注的是内容,装帧虽然重要,但它终究是外衣,真正决定一本书价值的,还是它能带给我们什么。我很希望这本书能带给我一些在其他地方难以寻觅的独到见解和精湛技艺,让我的书架上增添一笔宝贵的收藏。
评分我特别欣赏这本书中对于不同材质表现的细致区分和处理方法。比如,如何用墨的浓淡干湿来区分不同动物皮毛的质感,如何通过线条的粗细变化来刻画出禽鸟羽翼的轻盈或沉重感,这些细节的拿捏,简直是教科书级别的范本。书中收录的范例图,每一幅都像是独立的作品在说话,它们的构图、光影处理,都充满了巧妙的心思。我花了很多时间去临摹这些范例,每一次摹写都能发现新的奥秘,比如某处留白的处理,是如何巧妙地引导观者的视线。这种对细节的极致追求,恰恰是区分“匠气”与“灵气”的关键所在,作者在这方面做得极为出色。
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