薛永年，男，北京市人，1941年11月生。著名美術史學傢、美術評論傢。現任中央美術學院人文學院教授、博士生導師。國傢文物鑒定委員會會員書畫碑帖組召集人，中國美術傢協會理事理論委員會副主任，中國書法傢協會會員。

李凇，原名李鬆。湖北荊州人。北京大學藝術學院教授，美術學係主任、博士生導師。先後畢業於湖北美術學院、西安美術學院、南京藝術學院，獲博士學位。曾任教於西安美術學院，2003年調到北京大學。

顧森，1944年6月齣生於重慶，祖籍浙江嘉興。中國藝術研究院研究員、博士生導師。無黨派人士。1981年中國藝術研究院研究生部美術係美術曆史與理論專業畢業並獲碩士學位，師從王朝聞、蔡若虹、硃丹、溫廷寬諸先生。 曾任中國藝術研究院研究生部美術係主任、中國藝術研究院比較藝術研究中心主任、書畫研修部主任、建築藝術研究所所長、中國申報聯閤國"口頭及非物質遺産代錶作"專傢評審委員會委員等。

陳綬祥(1944.3—)彆名曉三，廣西桂林人。擅長中國畫、美術史論。1958年在廣西藝術學院學習，1968年畢業於長沙鐵道學院建築係，1981年在中國藝術研究院研究生部美術史論專業學習，為蔡若虹研究生班畢業，獲碩士學位。中國藝術研究院美術研究所副所長、研究員。

徐書城，1932年生於上海，祖籍浙江海寜，著名書畫鑒定傢徐邦達之子。傢學淵源，自幼習畫。曾得到著名畫傢吳湖帆先生親灸，並師從著名篆刻傢陳巨來先生，頗得傳統精粹。50年代曾就讀於浙江大學西語係及北京大學曆史係，後長期於中國青年藝術劇院及北京劇團從事舞颱美術工作。1980年調至中國藝術研究院美術研究所任副研究員，後又任中國文化研究所正研究員，1995年退休。

杜哲森 (1943.9—)漢族，原籍天津。 1965年考入北京師範大學中文係。 1978年考入中央美術學院美術史係研究生班，獲碩士學位並留校工作；任職於學報《美術研究》編輯部，兼史論係專業寫作與畫論教學，曆任副主編、編審、史論係教授。 中國美術傢協會會員。

單國強，曾用名單國翔，筆名郭翔、翔，男，祖籍浙江紹興，1942年2月齣生於上海，1965年畢業於中央美術學院美術史係。北京故宮博物院研究員、宮廷部主任。主要從事古代書畫史論和書畫鑒定研究，享受國傢特殊津貼。

《中國繪畫斷代史》全8冊，由著名美術史學傢薛永年、美術史論傢陳綬祥等專業執筆，以遠古至先秦、秦漢、魏晉南北朝、隋唐、宋代、元代、明代、清代分冊，分彆論述瞭曆代繪畫的概貌、繪畫特色和知識、代錶畫傢、畫派及作品，並聯係社會政治、經濟、軍事、文化等進行史料考證和深入剖析，共選配760餘幅壁畫、人物、山水、花鳥、文物等方麵的高清彩色插圖，全麵勾勒齣中國繪畫起源、發展和演進的脈絡。

《遠古至先秦繪畫》

遠古至先秦的藝術處於中國藝術的黎明階段，它是探索中國文明源頭的依據。這個時期的岩畫、彩陶、玉器、青銅器、漆器是中國最早的藝術形式。它們獨特的造型規律，看似隨意性的構圖法則和神秘莊嚴的色彩，在美術史上具有鮮明的美學特徵，在文化史上占有重要的地位。中國到底在哪裏發現瞭這些藝術品?什麼是中國最早的岩畫?彩陶是否可以為我們提供齣新的文化傳播路綫?不斷發現的青銅器是否融閤瞭多方麵的文化因素?中國原始藝術的符號有沒有新的闡述和考證的方法?中國的早期繪畫是內容大於形式還是形式大於內容?生活在現代社會中的人們從來沒有停止對於遠古和先秦時期藝術的研究。遠古至先秦的繪畫史，是一個沉重而古老的主體。

《秦漢繪畫》

由於曆史久遠，漢代繪畫的遺存，主要通過墓葬的發掘而反映齣來。漢代崇尚厚葬的社會風尚，為研究漢代繪畫保留瞭一批實物資料一一帛畫、壁畫、木闆畫、木簡畫、漆畫以及畫像磚石，這不僅錶現瞭漢代繪畫的特色，同時也論證瞭漢代政治、經濟、軍事、文化曆史的方方麵麵。漢代繪畫的題材多樣，既有神話故事、仙人怪事、曆史人物，也有反映現實生活的狩獵、農耕、收獲、采蓮、紡織、冶鐵、車騎、百戲、市井、鹽場，它們構成瞭豐富的漢代社會生活。漢代繪畫以恢宏的氣勢、復雜的布局、生動的造型、誇張的形象，錶現瞭國傢的強盛和文化的發達。漢代繪畫有著獨特的形式，天上人間、現世未來，同構於一個畫麵中，深刻地反映瞭社會生活的各個層麵。漢代繪畫對後世産生瞭深遠的影響。

《魏晉南北朝繪畫》

雖然在220—589年間，戰亂不斷，王朝更替，但是魏晉南北朝卻在中國繪畫史上占有重要的地位。這一時期的繪畫題材範圍不斷擴大，佛教藝術得到瞭長足的發展，山水畫開始獨立成科。湧現齣顧愷之、陸探微、張僧繇等對後世産生重要的影響的畫傢；産生瞭《女史箴圖》、《洛神賦圖》、《列女仁智圖》等為後人不斷效仿的傳世名作；齣現瞭《論畫》、《古畫品錄》、《畫山水序》、《敘畫》等被後人經常誦讀的經典畫論；造就瞭新疆、敦煌等地的石窟壁畫和南京等地的墓室壁畫。這是一個産生“書聖”、“畫聖”的年代，也是一個奠定理論基礎的年代，更是一個創建風格樣式的年代。這一時期的繪畫融人瞭文化潮流，見證瞭曆史傳承，反映瞭時代麵貌和文化成就。

《隋唐繪畫》

本書作者陳綬祥先生，將隋唐兩代繪畫按科分為人物、山水、花鳥、壁畫及畫理分而述之，條理分明，避免龐雜，並以“人物畫的成熟”、“山水畫的發展”、“花鳥畫的新興”、“詩史畫的畫理”、“壁畫藝術的高峰”概括性的標題，道齣瞭繪畫在隋唐時期發展的程度、特點、成熟性，以及對傳統的繼承和發展的狀況。並聯係兩代社會政治、經濟、文化的背景，將其興衰、發展進行瞭綜閤分析，同時引進西方美術理論分析方法，對諸畫科的代錶畫傢、畫派及名作分彆作瞭詳盡的論述，特意對隋唐時期特為輝煌的壁畫作瞭重點分析。梳理瞭畫學之成果，要而不繁。本書為治學畫史研究者當備，是美術愛好者、學習者的基本讀物。

《宋代繪畫》

宋代繪畫史，以宋繪畫為主兼及五代、遼、金繪畫。

五代至宋，是中國繪畫重大轉捩時期。本書首先評述五代、宋初黃筌、徐熙花鳥畫派與“三傢山水”的荊浩、關仝、董源、巨然、李成、範寬及其他各傢繪畫，兼及人物畫狀況。其次評述兩宋宮廷“寫實”繪畫各畫種畫傢與作品，並介紹瞭五代、宋宮廷畫院概況。進而論述瞭“文人畫”的起源，評述瞭文人“寫意”派蘇軾、文同、米芾父子、李公麟、楊補之、趙孟堅等傢，以及介於“院體”“寫意”間的王詵、趙令穰、趙伯駒、馬和之、梁楷、法常諸傢。並對文人“寫意”畫風美學品格作詳論。專項評介瞭遼、金、西夏繪畫與主要畫傢等。最後對五代至宋荊浩《筆法記》、郭若虛《圖畫見聞誌》、鄧椿《畫繼》、趙佶《宣和畫譜》、郭熙《林泉高緻集》、韓拙《山水純全集》等畫史畫論著作和文人論畫作瞭評述。

《元代繪畫》

元代是中國繪畫史上一個特殊的時期，這一時期的文人雅士不願追逐名利仕途，而均願隱逸山林，潛心書畫，聊以自娛。也就在這一時期，中國文人畫有瞭極大的發展。本書從元代社會大的政治背景和文化背景人手，詳盡闡述瞭中國畫在元代的發展軌跡，重點介紹瞭元代繪畫流派的形成和代錶畫傢獨特的藝術風格。通過作者嚴謹的文構和流暢的文筆，把元代繪畫的整體風貌呈現在讀者麵前，是一本可讀性極強的論著。

《明代繪畫》

明代繪畫史畫傢繁多，畫派林立，山水、人物、花鳥諸科繪畫各有獨特錶現，呈豐富而復雜的現象。本書綜閤分析瞭明代繪畫的演變，與晉唐宋元藝術傳統的自律性因素，與明朝政治、經濟、文化，與明朝由盛而衰的三個曆史時期相關聯而呈現的階段性。以此為全書之綱，分述各期之畫派、畫傢、名作，所謂“綱舉目張”，因果互見，可明細明代畫史之梗概。最後專論明代特為發展的版畫及畫學理論成果。本書尤為重視汰僞存真，以便覽者在鑒賞之餘，增書畫鑒定的有關知識，本書不僅為治學畫史之研究者當備，更是繪畫之愛好者、學習者欲入畫史門徑的基本讀物。

《清代繪畫》

清代的繪畫，雖然上承明代取得的成就而繼續發展，但是由於人主中原的滿族統治者對傳統積纍的重視、市民文化思潮和市民審美意識的增長，以及西方文化在鴉片戰爭前後由微到巨的傳人，形成瞭幾個不同於前代的重要特徵。第一是綜閤性。集傳統之大成的潮流成為區彆明代繪畫的主要特點。然而學古而集大成，若沒有新的審美觀念與錶現獨特感受的強烈願望，往往易於重蹈古人的舊轍。第二是潛變性。與市民文化相因應的肯於諧俗和獨抒個性的繪畫成為畫壇一股不斷發展的潛流。第三是跨越性。從對西方美術有限的吸收到更多的效法。這不僅為近代中國傳統繪畫引進西方寫實主義開瞭生麵，也為西方油畫等畫種在中華大地的發展打下瞭基礎。本書以時代為序，以畫傢、畫派及作品為主綫，展示丁清代畫壇的全貌。