具体描述
《油画技法》是一本讲解油画技法的专著。《油画技法》以100多幅西方油画大师的作品为例，生动具体地分析了西方油画大师的表现方法与技法。《油画技法》在美国艺术界具有广泛影响。中国青年独家购买了这本专著在中国的出版权。
作者简介
目录信息
读后感
作者介绍居然放在书后，不知道编辑是怎么想的。他的作品可能不是很出名，但他的文字就写得很好，他的这本书应该比他的画要有名吧。作者先是读的哲学和历史，世界大战以后再读的美术。他说的话那么有条理和逻辑，而且评价中肯，应该是得益于他之前的学习吧。 书前有插图的目录，...
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用户评价
这本书的结构设计非常巧妙，它不像传统的艺术史书籍那样按时间顺序或流派来划分，而是以一些更具概念性的主题来组织内容。比如，书中有一个章节专门探讨“静默的美学”，通过分析几幅描绘宁静场景的油画，来阐述艺术家是如何通过构图、色彩和留白来营造一种平和、安宁的氛围。我读到其中一幅描绘黄昏时分的风景画时，作者写道：“夕阳的余晖洒在静谧的湖面上，一切都显得如此沉静，仿佛时间在此刻凝固，只剩下内心深处的回响。” 这种诗意的解读让我对“静默”有了新的认识，也让我开始尝试在生活中寻找那些能够带来内心平静的瞬间。书中的图片质量极佳，每一幅画作都得到了充分的展示，让我能够仔细欣赏艺术家在细节上的处理。总而言之，这本书为我提供了一个全新的视角来欣赏油画，它不仅仅是关于技巧和历史，更是关于情感、哲学和生活。
评分这本书给我的最大感受就是它的“接地气”。我一直觉得油画是一门很高深的艺术，离我的生活很远，但这本书完全打破了我的这种刻板印象。它没有使用艰涩难懂的术语，而是用非常平实的语言，向我们解释了油画创作中一些看似复杂的问题。比如，书中关于“色彩的和谐”这一章节，并没有直接枯燥地讲解色轮理论，而是通过对比几幅不同色彩搭配的作品，生动地展示了色彩是如何影响观者的情绪和感受的。它还举了很多生活中的例子，比如为什么红色的食物看起来更美味，为什么蓝色的背景能让人感到平静。我读到这里的时候，突然意识到，原来我们每天的生活都在不知不觉中与色彩打交道。书中还介绍了一些非常实用的油画小技巧，比如如何调出更自然的肤色，如何画出水滴的晶莹剔透感，这些内容对我这样完全没有绘画基础的人来说，也显得尤为珍贵。虽然我可能不会拿起画笔去创作，但至少我能更欣赏和理解身边的油画作品，知道它们是如何被创造出来的，背后又蕴含着怎样的匠心。
评分我拿到这本书的时候，就被它的设计风格深深吸引了。封面设计简洁大方，没有过多的装饰，但却有一种高级感。内页的印刷质量也极佳，色彩饱满，细节清晰，每一幅画作都仿佛触手可及。我尤其喜欢书中对不同时代油画风格的对比分析。作者没有简单地列举作品，而是通过比较不同时期艺术家在构图、色彩、笔触等方面的差异，来展现艺术风格的演变。例如，书中将文艺复兴时期的严谨写实与巴洛克时期的华丽动感进行对比，让我清晰地看到了两种风格的独特魅力。作者在解读作品时，往往会从一个非常独特的角度切入。我记得其中有一段关于印象派风景画的描述，作者并没有过多地纠结于“光影”和“色彩”这些概念，而是着重描绘了艺术家们如何捕捉转瞬即逝的“瞬间感受”，以及这种感受如何在画布上得以永恒。这种解读方式让我不再感到晦涩难懂，反而对艺术产生了浓厚的兴趣。
评分这本书的篇幅虽然不长，但信息量却非常丰富。作者以一种精炼而深刻的笔触，为我们勾勒出了油画发展历程中的一些重要节点和代表性艺术家。我特别欣赏书中对“情感的表达”这一主题的深入探讨。作者认为，油画不仅仅是视觉的呈现，更是艺术家内心世界的投射。他通过分析不同作品中艺术家对色彩、光影、构图的运用，来解读艺术家所要传达的情感。例如，在一幅描绘战争场景的画作中，作者指出艺术家是如何通过灰暗的色调和扭曲的形体来表现战争的残酷和对生命的摧残。这种解读方式让我对作品有了更深层次的理解，也让我更加关注作品背后所蕴含的情感和思想。书中还提供了一些非常实用的鉴赏建议，比如如何去观察一幅画，如何去感受画面的氛围，这些建议对我这样一个初学者来说，非常有帮助。
评分我必须承认，我不是一个艺术专业人士，对油画的了解也仅限于一些浅显的认知。然而，这本书以一种非常友好的方式，拉近了我与油画的距离。它没有使用那些令人望而生畏的专业术语，而是用通俗易懂的语言，讲解了一些基本的油画概念。例如，书中关于“肌理”的阐述，并没有枯燥地讲解颜料的堆叠方式，而是通过一些生动的比喻，让我明白了不同肌理所能带来的视觉和触觉感受。我读到关于一幅描绘马匹的画作时，作者详细描述了艺术家是如何通过精妙的笔触来表现马匹肌肉的律动感和毛发的质感，让我仿佛真的能感受到马匹奔跑时的力量。书中还穿插了一些关于艺术家创作心态的描述，比如他们如何克服瓶颈期，如何寻找灵感，这些内容让我觉得艺术创作的过程也充满了人性的温度。这本书让我意识到，艺术并非高高在上，而是源于生活，也能够服务于生活，并且能够丰富我们的精神世界。
评分这本书的装帧真的让人眼前一亮，封面采用了一种哑光纸质，触感温润，而且油画的图案色彩饱满，细节刻画得栩栩如生，仿佛触手可及。打开书页，一股淡淡的纸张和油墨混合的香气扑鼻而来，瞬间就勾起了我对艺术创作的无限遐想。我迫不及待地翻阅内页，每一页的排版都极其考究，留白恰到好处，让每一幅精美的油画作品都能得到充分的展示。文字部分更是精心设计，字号大小适中，行间距舒适，阅读起来一点也不费力。我尤其喜欢书中对每幅作品的解读，不仅仅是简单地介绍作者和创作背景，更是深入剖析了作者在色彩运用、笔触技巧、光影处理等方面的独到之处，让我这个门外汉也能窥见艺术的精髓。例如，书中对某幅描绘海景的作品的讲解，详细描述了艺术家是如何通过层层叠加的颜料来表现海水的波光粼粼和深邃感，以及如何利用冷暖对比来营造海天一色的壮阔景象。我一边阅读，一边脑海中勾勒出艺术家挥洒画笔的场景，仿佛自己也置身于那片蔚蓝之中，感受着海风的吹拂。这本书不仅仅是一本图册，更像是一次穿越时空的艺术之旅，让我得以近距离地与大师们的杰作对话，感受他们内心的情感世界。
评分我不得不说，这本书的图片质量真的可以用“震撼”来形容。每一幅画作的印刷都极其精美，色彩饱和度高，细节锐利，甚至连画笔的痕迹、颜料的厚度都能清晰可见。在翻阅的过程中，我常常会情不自禁地停下来，凑近屏幕，仔细欣赏每一处笔触的走向，感受艺术家是如何用线条和色彩构建画面的。书中对每一幅画的选取都非常有代表性，涵盖了不同的时代、不同的风格、不同的题材。我尤其喜欢其中关于肖像画的部分，艺术家们笔下的人物，或威严，或柔美，或忧郁，或热情，都仿佛拥有自己的生命，眼神中充满了故事。书中的文字部分也恰到好处，没有喧宾夺主，而是为观者提供了一些解读的角度和背景信息，但又不会过于详尽，留给读者自己去想象和感受的空间。我曾经在一幅描绘老妇人的画作前驻足良久，画中的老妇人脸上布满了岁月的痕迹，但眼神却异常明亮。书中的文字提到，这幅画描绘的是艺术家自己的祖母，而她的一生，充满了辛劳和坚韧。读到这里，我仿佛能感受到这位老妇人的人生故事，她的喜怒哀乐，她的悲欢离合。这本书让我深刻体会到了油画的魅力，它不仅仅是色彩的堆砌，更是情感的表达，是人生的记录。
评分我必须说，这本书的选材角度非常独特，它没有选择那些耳熟能详、被反复解读的经典作品，而是挖掘了一些相对小众但同样极具艺术价值的作品。这一点真的让我非常惊喜。我在书中看到了许多从未接触过的艺术家，他们的作品风格迥异，有的粗犷奔放，有的细腻婉约，有的充满象征意义，有的则直击人心。书中的配图质量非常高，色彩还原度极佳，即使是放大细节，也能清晰地看到画布的肌理和颜料的厚度。我最喜欢的是其中一个关于静物画的部分，艺术家用极其写实的笔触描绘了一个摆放在窗边的水果篮。每一个苹果的纹理，每一片葡萄叶的脉络，都仿佛被赋予了生命。光线透过窗户投射在水果上，形成了微妙的光影变化，整个画面散发着一种宁静而又丰盈的美感。书中对这幅画的解读，没有罗列枯燥的理论，而是从艺术家如何观察生活，如何将平凡的事物转化为艺术的语言入手，让我深刻体会到了“生活处处皆是艺术”的真谛。我甚至开始尝试在自己的生活中寻找类似的灵感，希望能捕捉到那些被我们忽略的美好瞬间。这本书真的为我打开了一扇新的艺术视野，让我看到了艺术的多样性和无限可能性。
评分这本书的叙事方式是我从未见过的，它不是一本传统意义上的艺术史科普读物，也不是一本纯粹的画册，而是更像一本艺术家的日记或者游记。作者以一种非常个人化、非常感性的方式，穿梭于不同的艺术流派和时代之间，用一种近乎散文的笔调，讲述着他对艺术的理解和感悟。我特别喜欢书中关于印象派的部分，作者并没有像其他书籍那样，详细介绍莫奈、雷诺阿等人的生平，而是将自己置身于法国乡间的某个午后，描绘了阳光穿过树叶洒下的斑驳光影，以及空气中弥漫的花香，然后将这种感受与印象派画作的特点巧妙地联系起来。他写道，“当我看到梵高那旋转跳跃的星空时，我仿佛能听到宇宙的低语，感受到生命在燃烧的炙热。” 这种将个人体验与艺术作品融为一体的写法，让我感觉非常亲切，仿佛作者就在我耳边低声诉说着他与艺术的种种奇遇。他还会穿插一些有趣的轶事，比如某个画家为了追求某种色彩效果，在调色板上进行了多少次尝试，或者某个艺术家是如何在困境中坚持创作的。这些细节让冰冷的艺术作品瞬间变得鲜活起来，也让我看到了艺术家们背后付出的艰辛和努力。
评分这本书最大的亮点在于它提供了一个非常独特且富有启发性的视角来理解油画。它不是从技法的角度去讲解，也不是从历史脉络去梳理，而是聚焦于“油画如何与我们的情感产生共鸣”这个核心。作者用一种非常诗意的语言，将每一幅画作都比作一个情感的载体，讲述了艺术家在创作过程中注入的情感，以及这些情感如何穿越时空，触动观者的内心。我读到关于一幅描绘暴风雨的画作时，作者写道：“画面中翻涌的云层，不仅仅是空气的流动，更是艺术家内心深处不羁的呐喊和对自由的渴望。” 这种解读方式让我耳目一新，我不再仅仅是从技术层面去评判一幅画的好坏，而是去感受艺术家想要传达的情感，去体会画作带给我的情绪波动。书中还穿插了一些哲学思考，比如艺术是否能成为人类情感的避难所，或者绘画是否能成为记录我们短暂生命的一种方式。这些思考让我对艺术有了更深层次的理解，也让我更加珍视自己与艺术的每一次相遇。
评分用放大镜观察那些深藏油画颜料内的秘密
评分2012
评分不论是初学者还是有一定绘画基础的人，都是非常值得一读的书籍
评分2012
评分怎么看(⊙o⊙)啊？
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