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出版者:上海文艺出版社

作者:王树村

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1997

价格:13.00元

装帧:平装

isbn号码:9787532116515

丛书系列:中国社会民俗史丛书

图书标签:

• 民俗
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年画史 一、 古老的传承与孕育 年画，作为一种深深根植于中华民族文化土壤的民间艺术形式，其历史源远流长，可追溯至远古的图腾崇拜和宗教仪式。早期，人们通过在洞穴壁上、岩石上描绘形象，以祈求丰收、驱邪避凶。这些原始的图像，虽与后世的年画在技法和表现形式上有所不同，却已蕴含了年画最朴素的起源——视觉化的情感表达和对美好生活的向往。 随着社会的发展，尤其是纸张的出现，年画的载体发生了根本性的变化。汉代，已有在纸上绘画用于占卜、祭祀的记录，这为年画的萌芽提供了可能。魏晋南北朝时期，佛教的传入带来了新的图像元素和表现手法，如门神形象的初步形成，以及对神佛的描绘，为年画注入了新的活力。这一时期，民间艺人开始将一些吉祥的符号、传说故事和宗教人物描绘在纸上，张贴于门户或祭祀场所，以期获得神灵的庇佑。 唐宋时期，是中国年画发展的第一个高峰。宋代印刷技术的进步，尤其是雕版印刷的成熟，使得年画的复制和传播变得更加便捷和广泛。这不仅促进了年画的普及，也催生了更多样化的题材和风格。此时的年画，已经不仅仅局限于宗教和祭祀，开始融入世俗生活，如对历史故事、民间传说、仕女、戏曲人物的描绘。城市经济的繁荣，市民阶层的崛起，为年画的创作和消费提供了更广阔的市场。汴京（今开封）作为当时繁华的都城，更是孕育了众多技艺精湛的年画作坊，其作品风格影响深远。 二、 繁荣与多元的时代 明清两代，是中国年画发展的鼎盛时期。这一时期的年画，在继承前代的基础上，呈现出更加成熟、丰富和多元的面貌。 地域风格的形成与发展： 明清时期，中国各地经济、文化差异的显现，促使年画形成了鲜明的地域性风格。其中，最为人熟知的四大年画产地各自展现出独特的魅力： 天津杨柳青年画： 以“工笔重彩，装饰味浓”著称。其作品色彩鲜艳，线条流畅，人物造型生动活泼，寓意吉祥。杨柳青年画尤其擅长表现生活场景，如“婴戏图”、“仕女图”等，充满了生活情趣和浓郁的民间色彩。其题材广泛，既有神话传说、历史故事，也有描绘节日庆典、民俗风情。画面的构图饱满，细节丰富，人物的服饰、发髻、器物都经过细致的描绘，具有很高的观赏性。 苏州桃花坞年画： 以“精巧秀丽，淡雅脱俗”为特色。桃花坞年画的线条细腻，色彩柔和，构图讲究意境，常带有文人画的雅趣。其题材也十分广泛，但相较于杨柳青年画，更偏重于诗词歌赋、山水花鸟、仕女游园等题材，表现出一种清雅、精致的美感。人物造型温婉秀丽，情态动人，充满诗情画意。 山东潍坊年画（杨家埠年画）： 以“粗犷豪放，色彩明快”著称。杨家埠年画的线条简练有力，色彩对比强烈，具有浓厚的乡土气息和装饰性。其题材多取材于民间传说、戏曲故事、神话人物，如“钟馗”、“灶王爷”、“福星”等，表现出一种雄浑、热闹的风格，深受北方人民喜爱。画面的构图常常充满动感，人物形象饱满，表情夸张，充满了生活的热情。 河北武强年画： 以“古朴稚拙，粗犷有力”见长。武强年画的线条粗犷，色彩鲜明，造型夸张，带有强烈的程式化和象征性。其题材多表现劳动人民的生活、历史故事、戏剧人物，以及神话传说，充满了朴实无华的乡土情怀。画面的构图常采用对称式，人物形象饱满，表情生动，具有强烈的视觉冲击力。 除了这四大名镇，中国各地还涌现出许多各具特色的年画产地，如四川的绵竹年画、陕西的凤翔年画、山西的临汾年画、湖南的浏阳年画等等，它们共同构成了中国年画丰富多彩的艺术图景。 题材的广泛与深化： 明清年画的题材空前广泛，几乎涵盖了当时社会生活的方方面面： 神祇与传说： 门神、灶王爷、财神、福禄寿三星、钟馗、观音菩萨等，这些神祇的形象承载着人们对平安、财富、幸福、健康的美好祈愿。同时，关于这些神祇的神话传说、民间故事也成为年画的重要创作素材，如“秦琼尉迟恭”、“封神演义”、“西游记”等故事中的经典人物和场景。 历史故事与戏曲人物： 历史演义、三国故事、包公案、杨家将等经典历史题材，以及京剧、昆曲等戏曲中的经典人物和情节，都被生动地描绘在年画上。这些作品不仅是艺术品，更是承载历史文化和道德教化的载体，通过视觉化的方式，将历史故事和道德观念传递给普通民众。 生活百态与民俗风情： 年画也大量描绘了普通百姓的日常生活，如节日庆典（春节、元宵节、中秋节等）、婚嫁喜事、寿辰庆典、农耕劳作、家庭团聚、儿童嬉戏等场景。这些作品生动地展现了当时社会的风俗习惯、生活方式和情感世界，是研究民间社会生活的重要史料。尤其是“婴戏图”，以其描绘的孩童玩耍的场景，充满了童趣和生命力，深受喜爱。 仕女与花鸟： 描绘美丽仕女的年画，展现了对女性美的欣赏，同时也承载了对美好爱情和家庭的向往。花鸟画则寄寓了人们对自然的热爱和对美好寓意的追求，如牡丹象征富贵，莲花象征连年有余等。 技法的创新与成熟： 明清年画在继承传统技法的基础上，取得了显著的进步。 雕版印刷技术： 雕版印刷是年画制作的主要技术。一块块木板经过精雕细刻，成为印制图像的版模。精细的雕刻技艺使得线条更加流畅，层次更加分明。颜色则通过套色印刷实现，一层层叠加，形成丰富而饱满的色彩效果。 色彩运用： 年画的色彩运用大胆而鲜艳，对比强烈，具有很强的装饰性。民间艺人善于运用红、黄、绿、蓝等大色块，营造出喜庆、热烈的氛围。色彩的选择也常常带有象征意义，如红色象征喜庆、吉祥，黄色象征富贵、尊贵。 构图与造型： 年画的构图常常饱满、对称，充满装饰性。人物造型则根据不同地域和题材，呈现出或写实、或夸张、或程式化的特点。但无论何种风格，都力求表现出人物的情感和寓意，达到“形神兼备”或“意境传神”的效果。 三、 时代的变迁与艺术的演进 进入近代，随着西方文化的涌入和中国社会的深刻变革，年画的发展也迎来了新的挑战和机遇。 清末民初的转型： 西方木版画、石版画等印刷技术传入中国，对传统年画制作产生了一定的冲击。同时，新的社会思潮和政治变革也开始影响年画的题材和表现内容。一些年画开始描绘时事新闻、政治宣传、爱国主义等内容，展现了年画在时代变迁中的适应性和生命力。 “时事画”的兴起： 辛亥革命后，政治宣传和时事评论成为年画的新兴题材。年画作者开始将报刊上的新闻事件、政治人物、革命理念等内容融入年画创作，通过通俗易懂的图像，向广大民众传播新思想、新观念。 商业化与广告化： 随着商品经济的发展，年画也开始承载商业宣传的功能。一些商家利用年画来推销自己的产品，如烟草、药品、布匹等。这种商业化的趋势，使得年画在一定程度上走向了市场化和实用化。 “月份牌”的出现： “月份牌”是这一时期年画艺术的一个重要分支。它将广告、历法、精美的美术图案相结合，既有商业宣传的目的，也满足了人们对美的追求。月份牌的出现，标志着年画在艺术形式和市场定位上的进一步拓展。 20世纪上半叶的挑战： 抗日战争爆发后，年画在宣传抗日救亡、凝聚民心方面发挥了重要作用。然而，战争的破坏、经济的凋敝，以及社会结构的变迁，也使得许多传统年画产地面临生存危机。一些作坊倒闭，一些艺人失业，年画的传承一度陷入困境。 四、 新中国成立后的发展与当代传承 新中国成立后，年画艺术迎来了新的发展时期。 社会主义主题年画的繁荣： 在新的社会背景下，年画被赋予了新的历史使命。宣传新中国的建设成就、歌颂劳动人民、普及科学文化知识、弘扬社会主义核心价值观等成为年画创作的重要主题。 “新中国农民画”的兴起： 涌现出大量以农村生活、农业生产、劳动模范为题材的年画，色彩鲜艳，构图生动，充满了积极向上的时代精神。 宣传教育功能的强化： 年画在普及卫生知识、推广计划生育、倡导移风易俗等方面发挥了重要作用，成为重要的宣传工具。 题材的创新与拓展： 除了传统的吉祥题材，也出现了描绘祖国大好河山、科技发展、国际友谊等内容的年画，展现了新时代的气象。 改革开放以来的传承与创新： 改革开放以来，随着市场经济的发展和文化的多元化，年画艺术面临着新的挑战和机遇。 市场经济的冲击： 传统年画的创作模式和销售渠道受到冲击，一些曾经辉煌的年画产地面临转型。 艺术形式的探索： 一些艺术家在继承传统年画技法和风格的基础上，进行了大胆的创新和探索，将年画艺术与其他艺术形式相结合，创作出更具现代感和时代精神的作品。 文化产业的复兴： 随着人们对传统文化关注度的提高，年画艺术作为一种重要的民间艺术形式，逐渐得到重视和保护。一些年画产地开始发展文化旅游，推广年画产品，使其焕发出新的生机。 数字化时代的挑战与机遇： 互联网和数字技术的普及，为年画的传播和创新提供了新的平台。一些艺术家利用数字技术创作年画，并通过网络进行推广和销售。 总结 《年画史》一书，将带您穿越千年，探寻中国年画的演进轨迹。从远古的图腾符号，到唐宋的萌芽，再到明清的鼎盛，乃至近现代的转型与当代的传承，本书将为您梳理年画艺术在不同历史时期所展现出的独特魅力。通过对各地年画风格、题材、技法的深入剖析，以及对时代变迁对年画影响的细致解读，本书旨在展现年画作为一种鲜活的民间艺术，如何与中华民族的文化、社会、生活紧密相连，并不断焕发新的生命力。这本书将是一次关于视觉叙事、民间智慧和文化传承的深刻体验。

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说实话，我原本以为这会是一本读起来会让人昏昏欲睡的“工具书”，毕竟“史”字当头，总免不了沉闷。但我错了，这本书的阅读体验是出乎意料的流畅和愉悦。作者的文字功底非常扎实，他懂得如何用富有感染力的语言去描述那些静止的画面。举个例子，描述某一幅反映农耕丰收场景的年画时，他描绘了那股扑面而来的泥土芬芳和谷物的沉甸甸的质感，让人几乎能闻到墨香和丰收的喜悦。书中穿插的那些关于民间艺人生平的小故事，更是精彩绝伦，比如某位老画师如何坚守传统技艺，如何应对时代变迁带来的冲击，这些微观的叙事，极大地丰富了宏大的历史画卷。它不是冷冰冰的艺术史，而是一部充满**人情味**的社会生活史。我特别喜欢它探讨艺术与权力、艺术与大众趣味之间相互作用的部分，观点新颖，论证有力，绝非坊间那些走马观花式的介绍所能比拟。

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我对这本《年画史》的评价，必须从它对文化传承的深刻洞察力来谈。这本书不仅仅是在记录“画了什么”，更是在探讨“为何而画”和“如何流传”的深层文化基因。作者对年画中符号的**语义学**分析尤其独到。比如，对“麒麟送子”图案中每一处细节的象征意义的层层剥茧，揭示了传统文化中对生育、家族延续的集体意识。这本书的难能可贵之处在于，它成功地搭建了一座古老的民间艺术与现代读者之间的桥梁。它没有用过分文雅的辞藻来疏远普通读者，而是用一种贴近生活、尊重历史的态度来阐释。对于每一个试图理解中国传统审美和民间信仰的人来说，这本书都是一份**不可或缺的地图**。它的体系结构完整到，即使我只是随机翻阅其中一章，也能从中获得扎实且有深度的知识点，这正是大部头著作的魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

这本《年画史》简直是一场视觉的盛宴，从翻开第一页起，我就被那种浓郁的民间气息深深吸引住了。作者的笔触非常细腻，不仅仅是在罗列史实，更像是在讲述一个个鲜活的故事。比如，书中对于清末民初年画作坊的描绘，那种嘈杂却又充满创造力的工作场景，跃然纸上。我尤其欣赏它对不同地域年画风格差异的深入剖析。比如，天津杨柳青年画的工笔细腻与山东潍坊年画的粗犷豪放，书中通过大量的图例和详实的文字对比，让我这个外行人也能清晰地分辨出它们的韵味所在。作者没有停留在“是什么”的层面，而是深入探讨了“为什么”——为什么特定的纹饰会在某个时期流行？这背后蕴含的社会心理和民俗信仰被挖掘得淋漓尽致。读完关于“五福捧寿”这类吉祥图案的章节，我才明白，那些看似重复的符号，其实是几百年来普通百姓对美好生活最朴素也最坚定的期盼。全书的装帧设计也极具匠心，那种略带粗粝感的纸张，仿佛能触摸到当年印刷的油墨香气，让人在阅读时仿佛穿越回了那个爆竹声声的年代。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我对这类题材的书籍抱有过高的期待，往往最终都会感到失望，因为它们要么过于注重图录展示而缺乏深度解读，要么就是解读过度而失去了原作的朴拙之美。但《年画史》做到了完美的平衡。它的价值，在于它提供了一种**批判性的审视视角**。作者在赞美年画的生命力的同时，也毫不避讳地指出了其在近现代受西方文化冲击下所面临的困境与转型阵痛。书中关于“新春画”与传统年画的界限讨论，非常精妙，引发了我对“什么是真正的大众艺术”的深刻思考。这种不回避矛盾、直面艺术生命力的写作手法，让全书的论述显得非常**成熟和可靠**。每一张插图的选择都经过深思熟虑，它们不仅是例证，更像是作者精心挑选的“对话者”，与文字共同完成了一次跨越时空的对话。读完后，我感觉对中国民间艺术的整体脉络有了更清晰、更坚实的认知。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对民俗艺术研究略有涉猎的人，坦白说，市面上关于传统艺术的书籍汗牛充栋，但大多流于表面，或过于学术化以至于枯燥乏味。然而，这本书在保持学术严谨性的同时，成功地做到了深入浅出。它的叙事结构非常清晰，从年画的起源，如早期的门神画，一直梳理到近现代的题材演变，逻辑链条完整而富有张力。最让我拍案叫绝的是，作者对“年画”这一概念的界定和拓展。他没有将年画局限在春节装饰品这个狭窄的框架内，而是将其置于整个中国社会生活、商业传播和审美变迁的大背景下去考察。例如，关于商品广告年画的章节，简直是打开了我全新的视角，原来年画在近代商业化浪潮中扮演了如此重要的角色，那时的信息传播效率，可能远超我们想象。文中的注释和参考资料也极其详实，看得出作者在资料搜集上的下了**血本**，这种治学的态度，让人肃然起敬。

评分☆☆☆☆☆

配图太不清晰了，民间故事讲得很细致

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