具体描述
本书是首部研究“新文人画”的专著。“新文人画”是当代画坛上最引人注目的中国画发展现状之一，是中国绘画中有史以来的第一次打破地域、风格界限的绘画集群，是本世纪以来对中国文化与中国画探讨现状的反思，是为创造新时代的高格调中国艺术之探索与努力。
该书著者是新文人画的发起和倡导者，也是新文人画活动的主要组织和领导者之一。书中以深刻的思考与翔实的资料，论述了新文人画的基本理义，记述了新文人画的发展历程，评述了新文人画的艺术成就与追求，并将这些置于中华文化与当代的背景中，予以诚恳的批评及展望。
作者简介
陈绶祥，1944年生，广西桂林人。1981年毕业于中国艺术研究院，获硕士学位。著名文化学者、美术史家、鉴定家及书画家。现为中国艺术研究院研究员，美术研究所副所长，博士研究生导师。出版有《中国的龙》、《遮蔽的文明》、《中国书画》、《中国美术史・魏晋南北朝卷・隋唐卷》、《中国民间美术全集・民居卷・陈设卷》、《陈绶祥画集》等十余种学术专著及个人作品集。先后获国家图书奖、中国艺术研究院科研特别成果奖、五个一工程奖等奖项。为“新文人画”的倡导发起人及组织领导者。
目录信息
第一章 道在足下――新文人画理义
第一节 劫后大悟
第二节 地造天设
第三节 形象色相
第四节 字骨诗魂
第二章 十年一剑――新文人画历程
第一节 不约而同
第二节 波澜不惊
第三节 自讨苦吃
第四节 艺无止尽
第三章 文心万象――新文人画艺术
第一节 广大精微
第二节 选文择画
第三节 文心万象
第四节 大道归一
第四章 任重道远――新文人画评说
第一节 于法相外
第二节 在情理中
第三节 人文相彰
第四节 大化无痕
尾声 莫负春光
附录一 新文人画重要活动
附录二 新文人画部分参展画家简介
· · · · · · (收起)
读后感
明诠师推荐了此书。 齐白石是中国文人画的顶峰。在此以前，文人画一直是中国画的主流，也可追溯到王维，确切应始于苏轼，然后 赵孟頫、董其昌等一路下来。新中国没了旧文人，断了。 八十年代后，有人试图续上，可惜难称文人，自然就出不了文人画了。朱新建或许应是一个接续者。...
评分明诠师推荐了此书。 齐白石是中国文人画的顶峰。在此以前，文人画一直是中国画的主流，也可追溯到王维，确切应始于苏轼，然后 赵孟頫、董其昌等一路下来。新中国没了旧文人，断了。 八十年代后，有人试图续上，可惜难称文人，自然就出不了文人画了。朱新建或许应是一个接续者。...
评分明诠师推荐了此书。 齐白石是中国文人画的顶峰。在此以前，文人画一直是中国画的主流，也可追溯到王维，确切应始于苏轼，然后 赵孟頫、董其昌等一路下来。新中国没了旧文人，断了。 八十年代后，有人试图续上，可惜难称文人，自然就出不了文人画了。朱新建或许应是一个接续者。...
评分明诠师推荐了此书。 齐白石是中国文人画的顶峰。在此以前，文人画一直是中国画的主流，也可追溯到王维，确切应始于苏轼，然后 赵孟頫、董其昌等一路下来。新中国没了旧文人，断了。 八十年代后，有人试图续上，可惜难称文人，自然就出不了文人画了。朱新建或许应是一个接续者。...
评分明诠师推荐了此书。 齐白石是中国文人画的顶峰。在此以前，文人画一直是中国画的主流，也可追溯到王维，确切应始于苏轼，然后 赵孟頫、董其昌等一路下来。新中国没了旧文人，断了。 八十年代后，有人试图续上，可惜难称文人，自然就出不了文人画了。朱新建或许应是一个接续者。...
用户评价
我之前对“新文人画”这个概念一直有些模糊，总觉得它游离在学院派的严谨和传统水墨的古韵之间，难以捉摸。然而，这本书的论述结构，却像一把精准的手术刀，将这个流派的演变脉络梳理得井井有条，让人茅塞顿开。作者的笔触既有学者的严谨，又不失文人的情怀，对不同历史阶段和地域风格的差异性分析得鞭辟入里，比如对“笔墨语言的现代化转型”那一章节的解读，就非常到位地阐述了艺术家们如何在继承古意的同时，尝试融入现代意识的挑战与突破。尤其赞赏它没有陷入空泛的赞美，而是深入剖析了他们在材料、构图、乃至意境营造上的具体创新点，例如如何运用现代色彩观念来丰富传统水墨的单调性，这种既仰望传统又脚踏实地的精神，正是这本书最宝贵的地方。读完之后，我对这个画种的理解不再停留在表象的“好看”，而是开始探究其背后深层的文化动因和时代精神。
评分与其他同类书籍相比，这本书最大的特点在于其“问题意识”的先锋性。它没有满足于对既有成就的总结和歌颂，而是勇敢地提出了许多尖锐而值得深思的议题，例如：在当代消费主义和全球化语境下，文人画所承载的“士人精神”如何自我定位和延续？这种探讨极具现实意义，也让我开始反思自己对传统艺术的理解是否过于陈旧。书中对后辈艺术家的探索方向也给予了审慎的观察和评价，这种着眼于未来的批判性思维，让整本书充满了生命力和动态感，而不是成为一部静止的历史记录。它促使读者，尤其是身处创作领域的人们，去思考如何继承与创新之间的平衡点，那种鼓励探索、勇于质疑的学术态度，是我在许多艺术史著作中都未曾如此清晰感受到的。这本书的价值，在于它不仅告诉我们“是什么”，更引导我们去思考“将往何处去”。
评分这本书的装帧设计实在是令人眼前一亮，封面那种带着微微粗粝感的纸张触感，加上那低饱和度的墨色晕染，立刻就营造出一种沉静而又不失灵动的艺术氛围。我特别喜欢它在排版上的匠心独 utworzenie：大面积的留白处理，让每一幅插图和文字都有了呼吸的空间，这本身就是一种对传统书卷气的致敬，又融入了现代设计的克制与精准。书中的插图选择极其考究，即便是那些我原本不太熟悉的近现代名家作品，经过精心布局和高精度印刷，也显得格外鲜活，墨色的层次感被完美地捕捉了下来。阅读过程中，我甚至能想象出画家握笔时的神态，那份独属于东方审美的“计白当黑”的哲学思想，不只是停留在理论层面，而是通过这本书的物理形态，被切实地传递给了读者。这绝不是一本简单复制图画的图录，它更像是一件经过精心雕琢的艺术品，从翻开到合上的每一个瞬间，都充满了仪式感，让人愿意慢慢品味，细细揣摩。
评分在内容深度方面，这本书展现出了远超预期的广度与细致。它不仅仅停留在对几位代表性人物的介绍，而是构建了一个相对完整的知识体系，将“新文人画”放入更宏大的二十世纪中国艺术变革的大背景下去考察。我特别留意了其中对于“中西艺术的对话与张力”这一部分的论述，作者巧妙地引用了许多西方现代主义思潮与中国传统哲学的交叉点进行对比分析，这让原本封闭的“文人画”研究视角被极大地拓宽了。此外，书中还收录了一些颇具价值的口述史料和未曾公开发表过的艺术家手稿片段，这些“一手资料”的引入，极大地增强了文本的可信度和研究价值，使得这本书不仅适合大众普及，更是一部具有参考价值的专业读物。它成功地架起了理论研究者与普通艺术爱好者之间的桥梁，让复杂的问题变得清晰可辨，令人不得不佩服其扎实的田野调查基础和深厚的学术功底。
评分这本书的文字语言风格，给我带来了极大的阅读愉悦感。它不像某些学术著作那样干涩难懂，充满了晦涩的术语堆砌，而是采用了非常流畅、富有画面感的叙事方式。仿佛作者就是一位资深的画廊主，带着你穿梭在不同大师的工作室里，为你娓娓道来那些作品背后的故事与心路历程。尤其是在描述那些极具感染力的作品时，文字本身也仿佛被赋予了笔墨的韵味，能够激发读者的想象力。我发现，当我读到一些关于特定画家创作心境的描述时，那种情感上的共鸣是极其强烈的，甚至会让我停下来，拿起自己的速写本，尝试去捕捉那种转瞬即逝的灵感。这种将理论、历史与审美体验完美融合的叙述技巧，极大地降低了艺术欣赏的门槛，使得即便是初涉此道的读者，也能轻松地被吸引并沉浸其中，感受到文字与图像之间那种奇妙的交响乐。
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