具体描述
本教材是山东工艺美院及中央工艺美院等院校的指定专业教材.是在我社已出版的“高等院校艺术设计专业系列教材”基础上的延伸和补充.大部分都已被评为省级精品课程.其中4种为原有教材的修订版,9种为新教材.
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读后感
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用户评价
这本书最让我惊喜的是它对“工艺”与“美术”之间关系的深刻探讨，它没有将二者割裂开来，而是强调了工艺技术如何成为表达审美观念的物质载体，以及审美理念又是如何反过来驱动技术进步的。作者巧妙地引入了许多社会文化背景的资料，比如当时的礼制、商业贸易甚至文人雅士的审美趣味，来解释为什么某一个时期的某一种装饰母题会突然流行起来，或者某种材料会被推崇到极致。这种跨学科的视角，让原本可能枯燥的器物鉴赏，立刻变得生动立体起来，充满了人文关怀。我尤其喜欢其中关于“工匠精神”的描述，那些对于古代匠人专注、坚韧、追求极致的侧面描写，读来令人动容，让我们反思在现代社会中，我们该如何重新审视“制造”与“创造”的价值。
评分坦白说，这本书的学术性是毋庸置疑的，但它绝非高高在上的学院派著作。我发现作者在运用专业术语时，总会适时地给出通俗易懂的解释，这使得即便是初涉此领域的读者也能跟上节奏，不会感到有太大的门槛。而且，书中对一些“争议性”问题的处理方式非常成熟和开放，没有急于下定论，而是呈现了不同的学术观点，并引导读者自己去思考和判断，这种鼓励批判性思维的姿态非常值得称赞。这种平衡把握得恰到好处：既满足了专业研究者的需求，又兼顾了普通爱好者的可读性，成功地搭建起了一座连接学术殿堂与大众兴趣的桥梁。我个人认为，对于任何想要系统了解中国传统审美体系是如何通过物质实践构建起来的人来说，这本书都是一份极其扎实可靠的入门指南和进阶参考。
评分阅读过程中，我最深切的感受是作者在梳理脉络上的深厚功力，那种宏大叙事下的精准切入点把握得极其到位。它并非简单地罗列历史事件和作品名称，而是试图构建一个清晰、有逻辑的时间轴和地域图谱，让我们得以清晰地追踪某一门类技艺是如何在不同历史时期、不同地理环境下发生演变、融合与分流的。特别是对于一些关键技术变革节点的论述，作者的分析深入浅出，既能让非专业人士理解其技术原理的突破性，又能让有一定基础的读者感受到其中的学术深度。书中对不同地域风格的对比分析尤为精彩，那种细致入微的比较，让你能瞬间分辨出宋代定窑的白与唐代邢窑的白之间的微妙差异，这种“见微知著”的叙述方式，极大地提升了阅读的乐趣和知识的密度。整个阅读体验如同跟随一位博学的老者在古老的工坊间穿梭，听他娓娓道来每一件作品背后的汗水与智慧。
评分这本书的装帧设计简直是艺术品级别的，拿到手上就感觉分量十足，纸张的质感非常细腻光滑，那种微微泛着哑光的墨香，让人忍不住想立刻翻开阅读。封面设计上，色彩的搭配和纹样的选择非常考究，既有古典的韵味又不失现代的审美张力，看得出来设计者在细节处理上是下了大功夫的。内页的排版也相当讲究，字体的选择既易于阅读又符合全书的文化调性，行距和页边距的留白恰到好处，使得阅读体验非常舒适，即便是长时间沉浸其中也不会感到视觉疲劳。尤其是那些高清晰度的插图和文物照片，色彩还原度极高，细节纤毫毕现，让人仿佛能触摸到那些古老器物表面的温度和纹理，这对于理解工艺美术的精妙之处至关重要。可以说，光是这本书的外在呈现，就已经值回票价，它不仅仅是一本书，更像是一件精心制作的工艺品摆在了我的书架上，每次看到都觉得心情愉悦，对即将展开的阅读充满了期待。
评分读完合上书本时，脑海中浮现的画面非常丰富，像是走过了一条漫长而辉煌的艺术长廊。这本书的价值在于，它成功地将那些原本沉睡在博物馆深处的器物，重新注入了鲜活的生命力和历史的温度。它让我开始用一种全新的眼光去看待日常生活中的物件，即便是最简单的陶瓷茶杯，也能从中窥见历史的影子和工艺的传承。这种由内而外的思维转变，是任何教科书都难以给予的。它不仅仅是关于“过去”的记录，更像是对“当下”审美观念的一种深刻反思。全书的知识体系严谨而庞大，但叙事流畅自如，没有丝毫的堆砌感，读完后感觉对中华民族的创造力和审美智慧有了更深层次的敬畏与理解，极力推荐给所有对文化传承和手工技艺抱有热情的人。
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