具体描述
《135相机摄影》这本书非常通俗易懂，你会从中了解到摄影的基本知识，另外还会帮助你提高摄影技能，使你能在不同的地点、不同的时刻拍出令人满意的画面，从与家人度假到同朋友聚会，你都能把这些美好的瞬间留下来。
《135相机摄影》这本书选用了大量有用的信息、照片和图解，力求看起来容易理解，其内容基本上包含了拍一张好照片所需要掌握的相关知识。
●相机：从简单的对准被摄物就拍照到复杂的单镜头反光相机，以及怎样为自己选择合适的照相机。
●镜头：介绍了不同类型的镜头和它们的用途。
●胶卷：如何在不同条件下选择合适的胶卷――黑白还是彩色，快速感光胶卷还是慢速感光胶卷，是反转片还是负片。
●摄影附件：介绍了相机有可能用得着的各种配件。
●故障及排除：当出现问题时一些实用的解决办法。
●正确曝光：对自动曝光以外操作控制细节给子了详细的说明。
●闪光摄影：无论闪光灯在相机上还是独立操作，怎样运用它才能拍摄出更好的效果。
●光线：如何运用好光线技术使画面更生动。
●构图和透视：基本的构图原则有助于你创造出一个更加引人注目的相片。
作者简介
目录信息
介绍
第一章 相机
第二章 镜头
第三章 胶卷
第四章 摄影附件
第五章 故障及排除
第六章 正确曝光
第七章 闪光摄影
第八章 光线
第九章 构图和透视
术语汇编
索引
鸣谢
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读后感
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用户评价
这本摄影集，名为《135相机摄影》，拿到手时那种沉甸甸的质感就让人心生敬畏。我一直以为自己对胶片摄影多少有些了解，毕竟家里还有台老式的单反吃灰呢。但翻开这本书，才发现自己那点皮毛知识简直是班门弄斧。书中对徕卡M系统的深入剖析，简直是一场技术与艺术的盛宴。它不是那种简单告诉你“光圈开大点背景会虚化”的入门指南，而是细致入微地探讨了旁轴取景器设计如何影响摄影师的构图决策，以及不同焦距镜头在人文纪实中的心理学效应。尤其让我印象深刻的是其中关于“测距耦合”机制的详细图解，每一个齿轮的咬合、每一个游标的移动，都仿佛在诉说着精密机械的美感。作者用近乎学术论文的严谨性，去解构那些被我们习惯性忽略的机械细节，将冰冷的技术参数赋予了温度和故事性。对于那些渴望从“会按快门”进阶到“理解相机灵魂”的胶片发烧友来说，这本书简直就是一本武功秘籍，每一次研读都能发现新的修炼法门。它让你明白，你手中的那台135相机，不仅仅是一个记录光影的工具，更是一门关于耐心、精确和选择的哲学载体。
评分坦白说，我本来对这类技术性书籍持保留态度，总觉得它们难免枯燥。但《135相机摄影》成功地将晦涩的物理光学原理，用极为生动的生活化案例进行了阐释。例如，书中讲解“景深与最近对焦距离”的关系时，没有使用复杂的数学公式，而是通过模拟不同光照条件下，用一台经典旁轴相机拍摄一个摆放在咖啡桌上的水果盘，详细对比了光圈从f/2.8到f/16时，水果表皮纹理和背景虚化球（Bokeh）的变化过程。这种“所见即所得”的讲解方式，极大地降低了理解门槛。此外，作者对不同类型135胶卷的色彩科学分析，简直是教科书级别的存在。他清晰地划分了富士的“绿色调倾向”和柯达的“暖黄基调”在数码时代后期修复中的难度差异，这种对材料特性的深刻理解，远超出了普通用户所需。这本书的价值在于，它不仅仅是教你如何操作相机，更是在潜移默化中训练你的“视觉肌肉”，让你开始用胶片的美学视角去审视世界。
评分阅读体验上，这本书给我带来了一种截然不同的沉浸感，它更像是一次跨越时空的对话，与那些黄金年代的摄影大师们进行的私密交流。书中的排版设计极为考究，大量使用了具有年代感的纸张纹理和经典黑白作品的高精度印刷。我特别喜欢其中关于“街头瞬间捕捉”的章节，作者并没有提供任何标准的公式或套路，而是通过对几组经典街拍作品的“慢镜头回放”来分析：摄影师是如何在复杂的环境中预判行动轨迹，如何在零点几秒内完成曝光和对焦的决策。那种笔触非常流畅，带着一种老派的优雅和洞察力，完全没有现代摄影教程中那种急躁的“干货”导向。它教会你的是等待的艺术，是融入环境而不被察觉的能力。读到夜景部分时，作者对胶片宽容度和不同厂牌反转片在高光溢出处理上的细微差异进行了对比，那种细腻的笔触，让我仿佛能闻到化学药水的味道，感受到暗房里那份专属于胶片爱好者的宁静与虔诚。这本书，让你对135画幅的“限制”产生了深深的迷恋，因为正是这些限制，催生了最纯粹的创作意志。
评分我必须承认，这本书的篇幅有些令人望而生畏，内容密度极高，几乎每一个段落都信息量爆棚。但正是这种“毫不留情”的深度，让我觉得物超所值。最让我感到震撼的是关于“镜头像场畸变校正”那一章。作者没有简单地罗列MTF曲线图，而是追溯了早期镜头设计师在玻璃配方和镜片研磨工艺上的妥协与坚持，解析了为什么某些老镜头的边缘画质会略显“松弛”，而这种松弛感在肖像摄影中反而能带来一种柔和的德味。这已经超越了摄影技术本身，深入到了工业设计和材料科学的交叉领域。对于我这种业余爱好者来说，这部分内容需要反复阅读，甚至需要查阅一些补充资料才能完全消化。它强迫你走出舒适区，去理解一台精密仪器背后的百年积累。这本书不适合那些只想快速拍出“网红照”的人，它需要时间和心力去“挖掘”，但一旦你掌握了其中的精髓，你的创作视野将会被彻底拓宽，你会开始欣赏那些在数码时代被抛弃的、但充满个性的光学缺陷。
评分这本书给我最大的启发是关于“摄影的本质”的反思。作者在论述135画幅的历史地位时，穿插了大量的摄影史轶事，比如某个决定性的瞬间是如何被那小小的取景窗框住的。它反复强调，135格式之所以经典，不在于它的机械规格（虽然也非常优秀），而在于它完美适配了人眼和人手的尺度，让你能以一种最自然、最不易被察觉的姿态去进行观察和记录。书中关于“快门速度与动态模糊”的讨论，不仅仅是物理层面的计算，更融入了对时间流逝的主观感受。比如，在拍摄运动物体时，慢速快门如何将“运动”转化为“轨迹的诗意”，而不是简单的模糊。这种将技术细节与哲学思考无缝结合的叙事方式，非常高明。它让你在把玩那台精密的机械时，不再仅仅关注曝光三角，而是开始思考：我为什么要按下这个快门？我想在这个二维的平面上，凝固一个怎样的“四维时空片段”？这本书，与其说是教我怎么用相机，不如说是重新定义了我对“观看”这件事的严肃性。
评分温故知新
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