具体描述
《摄影师完全手册:必学的150个摄影技法》内容简介：你是一名初级摄影师或是一名业余摄影爱好者吗?如果想提升个人的摄影技术，那么《摄影师完全手册:必学的150个摄影技法》再合适不过了。这里有许多精彩的方案可以指导你发展个人的摄影风格，并且自信地用视觉化的摄影语言表达自己。
通过《摄影师完全手册:必学的150个摄影技法》可以了解目前摄影的概况，并学习不同摄影题材的拍摄技巧。每个摄影题材都附有精心设计的练习，教授如何应对千差万别的拍摄场景。书中还介绍了摄影发展史、摄影理论方法和摄影器材使用技巧方面的内容，如黑白摄影、闪光灯摄影、夜景摄影等，帮助你重新整理摄影的专业知识。此外，《摄影师完全手册:必学的150个摄影技法》指导你使用各种工具编辑和展示作品，同时带你关注摄影产业中极具竞争力的就业机会。
《摄影师完全手册:必学的150个摄影技法》的每个练习都有详细的标题，便于你快速查找自己关注的问题，学习感兴趣的内容。思路清晰、讲解详细的文字搭配经典的摄影作品范例，这种讲解方式贯穿全书，引导你更加轻松地理解专业内容。
当你读完《摄影师完全手册:必学的150个摄影技法》，你会发现这是一本非常实用的摄影技术参考书，甚至可以成为摄影专业技术宝典。
作者简介
目录信息
第一章
概况
摄影概况
21世纪的摄影
摄影的应用
学习用摄影的方法去看事物
摄影的道德规范
第二章
摄影题材
街头摄影
影棚摄影
时尚摄影
静物摄影
野生动植物摄影
风景摄影
新闻摄影
人像摄影
摄影专辑
第三章
摄影器材、摄影方法、
摄影技巧
相机和其他配件
画幅
镜头
拍摄彩色照片
闪光灯摄影
拍摄黑白照片
夜景摄影
冲印照片
数码摄影
数字后期处理
第四章
拍摄
创造性地使用镜头
创造性地使用光线
构图
捕捉瞬间
相互作用与关系
捕捉情感
工作中的人们
概念和构思
第五章
编辑和展示
编辑作品
在线博客展示
学院申请
就业机会
资源
索引
致谢
· · · · · · (收起)
读后感
评分
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评分
评分
用户评价
总体来说，这本书的装帧和排版也让人感到非常愉悦，这对于一本工具书来说是难能可贵的。纸张的质量很好，印刷色彩还原度极高，看起来非常舒服，即使长时间翻阅也不会觉得眼睛疲劳。另外，书中对不同类型相机的兼容性考虑得也很周到，无论你是单反、微单还是高端卡片机的用户，都能从中找到适合自己的操作指导和进阶方向，它避免了将所有理论都绑定在某一个特定品牌的技术限制上。作者在书中对于器材的讨论也保持了一种非常平衡的态度，没有过度推崇昂贵的设备，而是强调“器材是为人服务的”，重点在于如何最大化利用现有设备。我最喜欢的是书末附带的一个“摄影项目规划表”，它引导我设定了未来半年内需要完成的三个具体拍摄主题，这种目标导向式的学习方法极大地激发了我的持续学习动力。这本书从入门到精通，从理论到实践，从前期到后期，提供了一个非常全面且可执行的路径图，绝对是值得反复阅读和珍藏的摄影宝典。
评分说实话，我本来对这种“完全手册”类型的书籍抱持着一丝怀疑态度的，总觉得它们往往会为了追求“大全”而牺牲掉深度，结果这本书彻底颠覆了我的认知。它在基础知识讲解扎实的同时，对进阶技巧的探讨也相当深入和独到。比如，书中关于“光线质感的解析”那一块，简直是教科书级别的分析！作者不是简单地告诉你顺光、侧光、逆光有什么区别，而是深入剖析了不同时间、不同天气下的光线如何影响画面的情绪和立体感。我特别欣赏作者在讲解构图时所展现出的那种艺术家的细腻心思，书中提到了一种“负空间引导法”，我以前总觉得构图就是把主体放在黄金分割点上，但这本书教会我如何巧妙地运用环境和留白来烘托主体，让画面呼吸起来。我已经把书里的好几条构图心法应用到了我的风景摄影练习中，特别是拍摄日出日落时，那种对氛围的把控能力得到了极大的提升。很多大师的作品我们只能模仿其表象，但这本书深入到了他们背后的思考逻辑，读完之后，感觉自己看待世界的方式都发生了一些微妙的改变，不再只是“按快门”，而是开始“设计画面”了。
评分对于像我这种爱好街头纪实摄影的人来说，这本书提供了很多宝贵的“实战经验分享”，这部分内容是纯理论书籍完全无法比拟的。作者在书的后半部分，花了不少篇幅讨论如何与拍摄对象建立信任、如何在复杂的街头环境中保持低调的拍摄姿态，以及如何预判瞬间的决定性时刻。我记得有一个章节专门讲述了如何应对突发状况，比如在狭窄空间内如何快速切换镜头焦段以适应不同场景，或者如何在光线极差的室内环境下利用环境光源快速曝光。这些不是教科书上会教的，而是需要多年经验积累才能总结出来的“武功秘籍”。特别是关于“抓拍的眼神交流”那一段，作者强调了真诚比技术更重要，这让我豁然开朗，我之前过于紧张和闪躲，反而让街头的人们感到不适。读完这些实战心得后，我更有信心走上街头，不再是机械地按动快门，而是真正地去观察和记录生活中的人文瞬间，那份“融入环境”的感觉，是任何参数设置都无法替代的。
评分这本书简直是为我这种刚踏入摄影世界的新手量身定做的！我记得我刚拿到手的时候，光是目录就让我眼前一亮，里面的章节划分得极其清晰合理，从最基础的认识你的相机，到光圈、快门、ISO这些核心概念的讲解，都用了非常直观易懂的方式。尤其是关于景深和曝光三角的那几章，作者完全没有使用那些晦涩难懂的专业术语，而是用生活中的例子来举例说明，比如把光圈比作眼睛的瞳孔变化，快门比作水龙头的开合程度，一下子就让我茅塞顿开。我之前在网上看了很多教程，总觉得知识点零散不成体系，这本书的厉害之处就在于它构建了一个完整的知识框架，让你知道每一步应该学什么，下一步又该如何衔接。更让我惊喜的是，书中穿插了大量的高质量实拍图例，每张图旁边都会详细标注拍摄参数和当时的拍摄意图，这比单纯看理论要有效得多。我按照书中的建议调整了自己的拍摄习惯，比如学会了主动去寻找和利用自然光，而不是一味地依赖闪光灯，几周下来，我拍出来的照片质量肉眼可见地提升了，那种成就感真的无与伦比。这本书不是那种只停留在理论层面的“说明书”，它更像是一位耐心十足的导师，手把手地带着你从菜鸟蜕变。
评分我购买这本书主要是冲着它在后期处理部分的专业性去的，因为我感觉我的拍摄技术已经达到瓶颈，但后期处理总是拖后腿。这本书的后期章节做得非常棒，它没有仅仅停留在教你Photoshop或Lightroom的工具面板如何操作，而是从“色彩科学”的角度切入。作者非常细致地解释了为什么某些颜色组合会让人感到舒适或压抑，以及如何通过调整HSL（色相、饱和度、明亮度）来统一整组照片的色调，从而形成自己独特的故事感。我以前处理照片常常是“哪里不对调哪里”，非常盲目，看了这本书之后，我开始有目的地进行调整，比如，为了强调夏日清晨的清新感，我学会了微调蓝色和青色的色相，并提升低饱和度的绿色，让画面瞬间“透气”了。对于人像后期的肤色处理，书中提供了一套非常实用的校正流程，避免了把人像皮肤处理得像塑料娃娃一样的尴尬情况。这本书对于数字暗房的理解，已经达到了“艺术再创作”的层面，它让后期不再是弥补前期缺陷的工具，而是表达摄影师思想的第二个创作环节。
评分这本书对新手应该还是挺有帮助的。
评分作者制定的一些针对性练习以及摄影素养的看法还是很有用的！
评分能引起多一些思考，而不是技术为主的。不过要起作用还是要多看多拍多想
评分这本书对新手应该还是挺有帮助的。
评分还没看完就还了，都是基础的东西
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