具体描述
杜尚（Marcel Duchamp，1887－1968），出生于法国，1954年入美国籍。他的出现改变了西方现代艺术的进程。可以说，西方现代艺术，尤其是第二次世界大战之后的西方艺术，主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的。因此，了解杜尚是了解西方现代艺术的关键。
这本书是法国艺术评论家卡巴纳在1966年对杜尚惟一一次访谈的归总。杜尚一生除了写过一本棋书外从未著书立说，但在这本书中，他在卡巴纳提问的循循善诱下愉快地讲述着围绕自己生活的方方面面，他的言谈如偈语般简洁而充满智慧。杜尚从未想以自己对艺术观念的撼动来竖立自身在艺术史上的显要地位，而恰恰是他的举重若轻成就了他人生的精彩与宽阔。他呈现给我们的是人之为人的自由之可贵，生命的质感在字里行间闪光。
作者简介
皮埃尔·卡巴纳（Pierre Cabanne，1921－），法国艺术评论家，撰写过关于凡·高、毕加索、德加和立体主义的书，发表相关文章多篇。
目录信息
一、八年的游泳课
二、一扇朝向另一些东西的窗户
三、通过《大玻璃》
四、我喜欢呼吸甚于喜欢工作
五、我过的是一个侍者的生活
附 录
杜 尚
一、杜尚――一个艺术的人生
二、艺术――一面人生的镜子
三、杜尚的影响
禅宗，杜尚与美国现代艺术
杜尚年表
后记
杜尚与我
· · · · · · (收起)
读后感
第一次遇到这么荒唐的译著，可笑的译者。 译者将自己的文章放在正文后面的附录里，比例占了全书的1/3。 不知道译者出于什么样的目的添加这些文章，是解释杜尚，还是对正文的必要补充？ 读完《杜尚访谈录》的正文后，我看了译者的文章，曾经想把这些...
评分习惯了一个人去咖啡馆 在临窗的位置 要一杯咖啡 然后 开始阅读 那样的时光是静谧的 一点点慵懒 一点点的迷醉 完全自我的空间 间隙 停下 望往来的人群 也会发呆 或漫无边际的思考 那样的时刻 是甚怕有人打扰的 遇上杜尚的日子 是个雨天 星巴克 悠悠的灯光 似微弱的脉搏 一...
评分习惯了一个人去咖啡馆 在临窗的位置 要一杯咖啡 然后 开始阅读 那样的时光是静谧的 一点点慵懒 一点点的迷醉 完全自我的空间 间隙 停下 望往来的人群 也会发呆 或漫无边际的思考 那样的时刻 是甚怕有人打扰的 遇上杜尚的日子 是个雨天 星巴克 悠悠的灯光 似微弱的脉搏 一...
评分《红楼梦》第四十一回里，刘姥姥来至省亲别墅的牌坊下，只将扁上的字误读作“玉皇宝殿”，方觉腹中翻腾欲泻，若非身边丫头劝阻，只怕还要就地如厕。“省亲别墅”是贾家富贵到极致的标志，可作者借着刘姥姥的视角，说富贵又能怎么样，富贵没有什么了不得。 百年之后，杜尚对西方...
评分如我所预期，这是一场令人心醉的阅读狂欢。 多年来，我一直在寻找一种堪为向导的精神，指引我一种值得一过的人生。我被许多思想巨人巍然的姿态和机智的文字吸引。阅读他们虽然不能说没有收获，但最后往往都导向同一个多少令我失望的结局：他们不过选择了一种或几种颜色来涂...
用户评价
当我拿到《杜尚访谈录》时，我并没有抱太大的期待，以为会是一本晦涩难懂的艺术理论书籍。但出乎意料的是，这本书的语言风格异常的朴实，甚至可以说有些“平淡”。然而，正是这种平淡，却蕴含着巨大的力量。杜尚在访谈中，并没有大谈特谈自己作品的深层含义，而是用一种近乎“随口而出”的方式，分享他对艺术、对生活的思考。我印象最深的是他对于“无聊”的阐述，他认为“无聊”是创造力的源泉，这与我一直以来对“充实”的追求截然不同。这本书让我开始重新认识“无聊”的价值，或许，正是那些看似“无所事事”的时刻，才能孕育出真正独特的想法。他对于“趣味”的追求，也让我开始反思，艺术是否必须是严肃的、沉重的？或许，幽默和玩乐，也是艺术不可或缺的一部分。这本书没有给我提供明确的答案，但它点燃了我内心深处对未知的好奇，让我开始主动去探索，去思考。
评分当我翻开《杜尚访谈录》时，我带着一种朝圣的心情。这位艺术家，以其独特的视角和大胆的实验，彻底改变了我们对艺术的认知。书中，他并没有像许多艺术家那样，用冗长的理论来解释自己的作品，而是以一种近乎“随口而出”的语言，分享了他对艺术、对生活、对世界的看法。我尤其被他对于“选择”的强调所吸引，他认为艺术的关键在于艺术家的选择，而非作品本身的技艺。这让我开始重新审视我一直以来对“创造”的理解，原来，“选择”本身也是一种强大的创造力。他对于“反思性”的推崇，更是让我受益匪浅。他鼓励我们去质疑，去反思，去挑战那些约定俗成的观念。这本书没有提供明确的答案，但它点燃了我内心深处对自由、对创造的渴望。它像是一面镜子，照出了我内心深处对未知的好奇，让我开始主动去探索，去思考。
评分我带着一种近乎虔诚的心情翻开了《杜尚访谈录》。我一直对杜尚这个名字充满敬畏，他被誉为“现代艺术之父”，他的思想和作品，彻底颠覆了传统的艺术观念。这本书的访谈，并没有像许多艺术评论那样，用复杂的术语和理论来解读他的作品，而是以一种更加直接、更加个人化的方式，展现了杜尚的思考过程。我尤其被他对于“观念”的强调所打动，他认为艺术的本质在于观念，而作品只是观念的载体。这让我开始重新审视自己对于“价值”的判断，并非一切物质化的东西都具有价值，思想和观念的碰撞，才可能产生真正的意义。他对于“颠覆”的执着，也让我开始反思，我们是否过于安于现状？是否应该敢于挑战那些既定的规则？这本书没有给我提供现成的答案，但它激发了我内心深处的批判性思维，让我开始主动去质疑，去思考。
评分《杜尚访谈录》是一本我久久不能释卷的书。它不仅仅是一本关于艺术的书，更是一本关于思想的书，一本关于生活的书。杜尚的访谈，没有那种刻意的卖弄，没有那种矫揉造作的姿态，而是像一位智者，用最朴实无华的语言，分享他对这个世界的理解。我尤其喜欢他对于“延迟满足”的看法，他认为艺术的过程比结果更重要，这让我开始重新审视自己对待事物的态度。他对于“不可知性”的拥抱，也让我开始反思，我们是否过于执着于确定性？或许，正是那些未知，才让生活充满了惊喜。这本书像是一股清流，涤荡了我内心深处那些陈旧的观念，让我开始用一种全新的视角去看待艺术，看待世界。每一次阅读，都会有新的发现，新的感悟，仿佛书中藏着无数的智慧，等待着我去开启。它让我明白，真正的艺术，并非来自于炫技，而是来自于对生命深刻的理解和感悟。
评分《杜尚访谈录》这本书，带给我的冲击是难以言喻的。我一直认为艺术应该是某种形式的“创造”，但杜尚却告诉我，有时候“选择”比“创造”更重要。他将一件现成的物品，例如一个小便池，赋予了新的意义，这让我开始质疑我一直以来对于“艺术品”的定义。这本书就像一把钥匙，打开了我对艺术新的认知大门。他对于“随机性”和“偶然性”的运用，也让我开始反思，生活中那些看似无意的事情，或许也隐藏着某种特殊的秩序。我被他在访谈中那种冷静、理智，又带着一丝玩世不恭的态度所吸引，他似乎总是能以一种超然的姿态来审视艺术和人生。书中关于“反思性”的探讨，更是让我受益匪浅。他鼓励我们去质疑，去反思，去挑战那些约定俗成的观念。这本书不是一本速成的指南，而是一本需要慢慢品味、反复咀嚼的书。每一次阅读，都能从中获得新的启发，新的思考。它让我明白，艺术并非只有一种形式，而是可以千变万化的，关键在于我们是否有足够开放的心态去接纳。
评分《杜尚访谈录》这本书，给我带来了许多意想不到的启发。杜尚的思维方式非常独特，他总能从一个极其刁钻的角度来审视问题，从而得出令人惊叹的结论。他对于“偶然性”和“偶然事件”的运用，让我看到了艺术创作的另一种可能性。他认为，许多伟大的艺术作品，并非是艺术家刻意为之，而是在某种偶然的情况下产生的。这让我开始反思，我们是否过于强调艺术家的“意图”，而忽略了作品本身所带来的惊喜？他对于“互动性”的重视，也让我开始思考，艺术是否应该是一个封闭的体系，而应该是一个开放的平台，让观众能够参与其中，共同创造意义？这本书没有提供任何“标准”的艺术创作方法，但它让我看到了艺术的无限可能性，让我对未来充满了好奇。
评分这本《杜尚访谈录》，光是拿到手里，沉甸甸的质感就让人心生敬意。我一直对杜尚这位艺术史上的“鬼才”充满好奇，他像是一团迷雾，你永远看不清他的全貌，但又被他身上那种特立独行的气质深深吸引。读这本书，与其说是翻阅，不如说是进行一场跨越时空的对话。每一次翻开，都会被书中那些看似随意却又充满深意的文字所打动。我尝试着去理解他为何会选择“现成品”作为艺术媒介，去解读他为何将小便池搬进画廊，去揣摩他对传统艺术观念的颠覆。书中的访谈，并非是那种枯燥乏味的学术论证，而是更像是一场随性而至的闲聊，却能在最不经意间抛出振聋发聩的观点。我尤其喜欢其中关于“达达主义”和“超现实主义”的讨论，那种对既定秩序的挑战，对理性束缚的挣脱，至今仍能引发我深深的共鸣。他似乎总是在玩一场游戏，一场与艺术、与观众、与他自身的一场游戏。而这本书，就是这场游戏最直接的旁观者和参与者。它不给你答案，却能让你开始提问，开始思考，开始质疑。读完之后，感觉整个世界都变得不一样了，那些平日里习以为常的“理所当然”，似乎都蒙上了一层新的色彩。
评分《杜尚访谈录》这本书，让我体验到了一种前所未有的阅读快感。我一直以为艺术家的访谈应该是围绕着他们的作品展开，但杜尚的访谈却更加关注他的思想、他的生活、他的哲学。他用一种极其幽默、极其犀利的语言，揭示了艺术世界中那些不为人知的秘密。我尤其被他对于“游戏”的阐述所吸引，他认为艺术就像一场游戏，需要玩家（观众）的参与和互动，才能真正产生意义。这让我开始重新审视自己对待艺术的态度，不再是被动地接受，而是主动地参与，去解读，去创造。他对于“日常”的关注，也让我开始反思，艺术是否必须是高高在上的？或许，在最平凡的日常生活中，也蕴藏着最深刻的艺术。这本书没有给我提供任何“标准”的答案，但它让我看到了艺术无限的可能性，让我对未来充满了期待。
评分翻开《杜尚访谈录》，我感觉自己像是闯入了一个别样的思维空间，一个由杜尚的语言构建而成的迷宫。他不是一个循规蹈矩的艺术家，更像是一位哲人，一位用艺术作为载体的智者。书中的访谈，没有华丽的辞藻，没有故作高深的说教，却充满了那种直抵人心的力量。我反复咀嚼着他对“选择”的阐述，他认为艺术的关键在于艺术家的选择，而非作品本身。这让我开始重新审视生活中的各种选择，那些看似微不足道的决定，或许也蕴含着创造的种子。他对于“反艺术”的追求，并非是对艺术的否定，而是一种更深层次的追问，是对艺术本质的不断探索。我尤其被他对“观者”角色的强调所吸引，他认为艺术的意义很大程度上取决于观者的解读，这是一种多么开放和包容的态度啊！这本书让我明白，艺术并非是高高在上的圣殿，而是可以触及的、可以参与的、可以被重新定义的。每一次阅读，都会发现新的理解，新的感悟，仿佛书中隐藏着无数的宝藏，等待着我去发掘。它像是一面镜子，照出了我内心深处对自由、对创造的渴望。
评分初读《杜尚访谈录》，我并没有立刻理解他所有的观点。杜尚的思想太过于超前，太过于颠覆，以至于需要反复咀嚼才能体会其中的深意。他对于“机器”和“机械性”的运用，让我看到了艺术与科技结合的早期探索。他对于“偶然性”的偏爱，也让我开始反思，我们是否过于追求控制和确定性？或许，正是那些不可预测的因素，才让生活变得更加有趣。这本书像是一本“反艺术”的宣言，它挑战了我一直以来对艺术的固有认知，让我开始用一种全新的、更加开放的视角去审视艺术。我尤其喜欢他对于“时间”的看法，他认为时间是艺术的另一维度，这让我开始思考，艺术是否应该被时间所定义？这本书没有直接给出答案，但它引发了我对这些问题的深刻思考，让我看到了艺术的无限可能。
评分杜尚不反艺术，反那些认为要高人一等的艺术。
评分杜尚是李耳的法国名字。
评分杜尚最好的作品是他的生活。“如果你愿意，我的艺术就是我的生存，在每一瞬间、每一次呼吸之间都是一个作品，一个不露痕迹的作品，那既不诉诸视觉，也不诉诸大脑。那是一种持续的快乐。”说到底，学习杜尚，我们不只是为了要做一个优秀的艺术家，更重要的是能做一个身心自由的人，活出行云流水般舒展的人生，这个状态实在比艺术要美丽100倍以上。
评分访谈体还是更容易发现人的破绽，除掉了传记作者的许多矫饰。后面乱加的点评文章就索性不看。不该神化杜尚，但他实在太合适被神化了。他对艺术史的走向显然有非常聪明的预见，不可谓不自觉，但又充满了自由的天性、通透的直觉。把他作为一个问题、一个符号，反而是比较公正地对待他的方式。
评分1887年出生了两位改变世界的人—勒·柯布西耶和杜尚。
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