柳公权法书全集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国书籍出版社

作者:庞月光

出品人:

页数:198

译者:

出版时间:1998-5

价格:58.00元

装帧:平装

isbn号码:9787506807609

丛书系列:

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翰墨丹青：中国古代书法艺术鉴赏录 导言：笔墨的生命与时代的印记 中国书法，不仅仅是一种书写工具，更是一门独立于文学和绘画之外的独特造型艺术。它以汉字为载体，通过线条的提按顿挫、结构的气韵生动，将书写者的性情、学养与时代的精神熔铸于方寸之间。本书《翰墨丹青：中国古代书法艺术鉴赏录》旨在带领读者穿越历史的长河，深入领略自殷商甲骨文至清末民初，中国书法艺术发展脉络的恢弘与精妙。我们聚焦于那些开创流派、影响深远的大家及其代表性作品，力求以详实的考据和生动的笔触，揭示书法作品背后的历史背景、审美取向与技法奥秘。 第一章：篆隶初探——秩序与古朴的时代音符 本章从文字的源头——甲骨文与金文开始，探讨早期书体的神圣性与实用性。甲骨文的瘦劲、不确定性，如何孕育出后世“骨力”的审美基础？金文的浑厚、庄重，又如何体现了周代礼乐制度的森严？ 随后，我们将重点剖析秦汉之际的书体变革。大篆向小篆的规范化过程，标志着书写标准的建立。而隶书的出现，则是书法史上的一次革命性飞跃——它打破了篆书的象形意味，以方折的笔画和蚕头燕尾的形态，为日后的楷、行、草书奠定了基石。我们细致解读了《石鼓文》的古拙雄强、《峄山碑》的端庄典雅，以及汉代碑刻如《曹全碑》、《乙瑛碑》所展现出的，那种源自民间、气势磅礴的隶书风貌。这些作品，是研究秦汉气象、体察古人生活态度的重要物证。 第二章：楷书的定型与高峰——法度森严的艺术殿堂 楷书，又称真书、正书，是汉字书写的最终规范形态。本章将集中探讨楷书如何从隶书的波磔中脱胎换骨，逐渐形成“楷模”。 魏晋南北朝时期是楷书孕育与探索的黄金阶段。我们深入分析了“钟张”变法，以及“二王”（王羲之、王献之）对楷书的贡献，他们如何将篆隶的古朴融入今体的妍美，形成妍美流便的风格。特别要指出的是，南北朝的碑刻，如北魏的《龙门二十品》，以其独特的“魏碑”风格——雄强险峻、质朴厚重，为后世提供了与江南秀美风格相对照的参照系。 唐代是楷书的鼎盛时期，形成了“颜、欧、柳、赵”等并峙的格局。 颜真卿： 本章重点剖析颜真卿的“颜体”。他的书法雄阔厚重、气势恢宏，体现了盛唐气象中“忠义”与“仁厚”的精神内核。《多宝塔碑》、《颜氏家庙碑》中的横平竖直、点画丰满，如何体现出“欧体”之外的另一种雄健气魄？颜体的中宫收紧、外围舒展，蕴含着一种庄严的庙堂之美。 欧阳询： 欧体的险劲与法度森严，被誉为“楷书之极则”。《九成宫醴泉铭》中结构上的“左紧右舒”、“笔画间的呼应”是本章的分析重点。我们探讨了欧体如何将平衡感与变化性完美结合，成为后学者学习的圭臬。 第三章：行草的流转——情感的奔放与线条的舞蹈 如果说楷书是理性的建筑，那么行书和草书就是感性的抒发。本章旨在探讨书写者如何在遵循笔法规范的同时，释放内在的激情与灵动。 行书，介于楷书与草书之间，兼具实用性与艺术性。张芝、钟繇奠定了行书的初步基础后，王羲之的《兰亭集序》无疑将行书推向了巅峰。我们详细解析《兰亭序》中“一字多态”、“笔势连绵”的艺术手法，探讨其“遒美”的风格如何体现出东晋士人的闲适与风骨。 草书则是一场纯粹的线条盛宴。 今草的典范： 继承“二王”的血脉，张旭的“颠张”与怀素的“狂素”构成了唐代草书的两座高峰。张旭的草书雄浑奔放，多用颤笔、回锋，如“吴章草”的遗风犹在，更增添了一份酒脱之气。而怀素的《自叙帖》，则以纯粹的连笔和“万年松”般的瘦劲线条，展现了禅思与激情的完美统一。 章草的复兴与演变： 探讨了自汉代隶变后，章草如何一度沉寂，又如何在唐代被重新重视，以及其“一字一顿”的节奏感与楷书的关联。 第四章：宋元明清——个性化书风的勃兴与探索 唐代法度严谨的书风在宋代受到了挑战。文人阶层对书法艺术的理解从“尚法”转向了“尚意”，追求书写中的个性化表达和书卷气。 宋四家： 苏轼的丰腴开阔、黄庭坚的奇崛瘦硬（长枪大戟之姿）、米芾的迅疾潇洒（八面出锋），以及蔡襄的平和内敛，共同构建了宋代书法多元的面貌。我们重点分析米芾《苕溪诗稿》中那种“刷”字诀的快速书写带来的视觉冲击力。 元代复古与创新： 赵孟頫力倡复归晋唐，其楷书（小楷尤佳）妍美清雅，行书则温润遒劲，成为元代书风的主流。而文征明、祝允明等吴门书家，则在继承晋唐法度的基础上，注入了个人化的笔墨趣味。 第五章：碑学与帖学的再平衡——近世书法的转型 清代中期以后，随着金石学的兴起，书法界对帖学（以“二王”为代表的内洇一路）产生了审美疲劳。碑学的勃兴，使得篆、隶、魏碑的雄强之气重新回归书坛。 本书详细梳理了碑学对楷书和隶书的巨大影响。包世臣、吴昌硕等人如何从汉碑和魏碑中汲取力量，形成了金石入书的独特风貌。同时，帖学并未消亡，而是与碑学相互渗透、取长补短，共同推动了中国书法艺术在晚清民国时期的转型与发展，使得线条的力量感和结构的气势得到了进一步的强化。 结语：传承与展望 中国书法艺术的魅力在于其永恒的生命力。它不仅是历史的记录，更是审美哲学的载体。本书通过对历代名家名作的梳理与鉴赏，旨在让读者不仅“看”到笔画，更能“听”到时代的心跳，体会到艺术家在墨池中挥洒的汗水与灵感。理解了这些先驱的探索，我们方能更好地站在巨人的肩膀上，思考未来书法的可能性。 --- (注：本书的考察范围严格限定在中国古代（自先秦至清末）的书法艺术史，重点在于对篆、隶、楷、行、草各体的风格演变、代表人物及其代表作的技法与审美分析。)

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我最近沉迷于对古代书论的研究，尤其喜欢读那些关于“用笔法”的辩论性文章。我找到了一本专门对比唐代欧阳询和虞世南笔法异同的论述集。欧阳询的楷书以“险绝”著称，结构紧凑，笔画精到，如同刀刻斧凿，每一个转折都带着一种令人屏息的精准感；而虞世南的《孔子庙堂碑》则显得更加温润平和，笔法内敛，有一种“外刚内柔”的韵味。这本书最妙的地方在于，它不只是简单地描述，而是结合了大量墨迹的对比图，并用现代的语言去解析古人所说的“如印印泥”、“如锥画沙”的具体视觉效果。通过这种深入的比较，我才真正理解了“形神兼备”的难度所在，光是同一个“横”画，两种风格的处理方式就截然不同，一个追求骨力，一个追求气韵。这种细致入微的分析，对我目前在练习楷书时遇到的瓶颈，提供了非常直接且具有启发性的指导方向。

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最近迷上了一种关于宋代文人画的研究资料，这本书里对苏轼、米芾等人的书画理论和实践进行了深入的探讨。印象最深的是它对“意在笔先”这一理念的阐述，不仅仅是技法上的指导，更是上升到了哲学和审美的高度。书中引用了大量古代文人写给友人的信札，那些信件中的用笔，看似随意，实则处处精妙，将他们内心的豁达与洒脱展现得淋漓尽致。特别是分析米芾那种“刷”的书写方式，那种不受拘束、追求个性的风骨，让人耳目一新。这本书的装帧设计也非常考究，纸张的质感和墨色的还原度都很高，使得阅读体验极佳。它让我开始重新审视传统书法的价值，明白书法不单单是写字，更是修身养性的过程，是承载文人精神气节的载体。读完后，我甚至尝试着去模仿那种不拘泥于形、重在抒发性情的笔法，虽然还远远达不到境界，但过程本身就充满乐趣。

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我最近入手了一套关于魏晋时期篆隶书的拓片集，主要聚焦在汉碑的雄浑与魏晋墓志的秀逸对比上。这本书的视角非常独特，它没有过多纠缠于文字记载的历史事件，而是直接从碑刻的肌理和残损程度去解读当时的社会风貌和刻工的技艺。比如，汉碑上那种古拙厚重的笔画，刀法硬朗，充满了力量感，仿佛能听到金石碰撞的回响；而魏晋墓志则开始显现出妍美和秀气，线条更加流畅圆润，预示着楷书即将全面登上历史舞台。书中对一些关键性碑刻的细节放大图处理得特别到位，能清晰地看到每一笔的入笔、行笔和收笔的微妙变化。这对于研究书法从古隶向真书过渡的演变脉络至关重要。它让我对“金石气”有了更直观的认识，明白为什么古人对碑刻如此推崇，那种未经人工美化的原始生命力，是后世任何精雕细琢都难以企及的。

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这套书简直是书法爱好者的福音！我前段时间偶然在朋友那里看到了一本关于唐代楷书大家颜真卿的法帖选集，当时就被那种雄浑大气、气势磅礴的书风深深吸引了。那种笔力遒劲，结构严谨，每一个字的起承转合都蕴含着深厚的文化底蕴。读着那些墨迹，仿佛能感受到颜真卿在创作时的心境与情怀，真是令人心神荡漾。尤其是他晚年的一些作品，那种历经沧桑后的沉稳与内敛，更是让人回味无穷，觉得人生百味尽在笔端。我立马就着手找寻类似的精品，希望能系统地学习和借鉴。我特别喜欢研究不同书家在同一主题下的不同处理方式，比如同样是写《多宝塔碑》，不同人的临摹和解读，就能展现出千差万别的神韵。能够把这些经典之作汇编在一起，对我们这些业余爱好者来说，简直是节省了太多时间和精力去搜集零散资料的时间，非常值得珍藏和反复摩挲。

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刚看完一本介绍中国书法史上女性书家的专著，这简直是颠覆了我过去对书法史的刻板印象。过去总觉得书法的主流舞台是男性文人，但这本书发掘了许多如卫铄、唐代虢国夫人、宋代李清照等杰出女性书法家的成就。她们的作品往往融入了更多细腻的情感和婉约的美学特质，即便是模仿当时的男性大家，也总能透出一种独特的温婉与灵动。书中对她们生平和作品的分析非常深入，比如李清照的行书，那种在颠沛流离中写出的清丽与坚韧，读来令人心酸又敬佩。这本书的价值在于它拓宽了我们对“书法美学”的认知边界，证明了艺术的表达是跨越性别的。它鼓励我跳出传统的框架，用更开放的心态去欣赏和学习不同风格的作品，特别是那些充满生活气息和女性柔美的线条，非常具有感染力。

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