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☆☆☆☆☆

出版者:作家出版社

作者:祝勇

出品人:

页数:151

译者:

出版时间:2003-06

价格:35.00

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787506325585

丛书系列:

图书标签:

• 祝勇
• 散文
• 蓝印花布－祝勇
• 文化
• 江南
• 行走
• 随笔
• 草木染
• 蓝印花布
• 传统工艺
• 民间艺术
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• 手工制作
• 文化传承
• 手工布艺
• 生活美学
• 非遗项目
• 民俗风情

《古韵新声：中国传统图案的当代演绎》 作者： [此处填写一位虚构的、具有深厚传统文化研究背景的学者姓名，例如：林致远] 出版社： 翰墨轩文化出版社 装帧： 精装，附带精美插图与高清图版 定价： 人民币 288.00 元 --- 内容提要： 《古韵新声：中国传统图案的当代演绎》并非聚焦于某一种特定的民间工艺，而是一部深入探讨中国数千年视觉符号演变、传承及其在现代设计语境下焕发新生的大型学术与设计参考专著。本书旨在系统梳理中国传统图案的文化基因、美学原则与哲学内涵，并详尽分析这些古老元素是如何被当代设计师捕捉、解构、重组，从而构建出既根植于历史又面向未来的全新视觉语言。 本书的独特之处在于其广博的视野和跨学科的分析方法。它不仅涉及了常见的纹样（如龙凤、祥云、几何回纹），更深入挖掘了那些在特定地域、特定历史时期中昙花一现但蕴含深厚文化信息的小众图案，如宋代文人画中的“意象符号”、明清家具的“筋骨结构纹”以及少数民族服饰中的“图腾叙事”。 全书共分五大部分，超过五十万字，配有近千幅精选插图、文物高清照片及当代设计案例对比图，力求为研究中国传统艺术、服装设计、室内陈设、平面广告乃至产品开发领域的工作者提供一个全面、深入且富有启发性的参考平台。 第一部分：图腾与秩序——中国图案的文化基石 (约 300 页) 本部分追溯了中国图案的源头，探究了图案作为早期社会信息载体的功能。 第一章：史前遗存与文明的初啼 重点分析仰韶、马家窑文化中的几何抽象，以及商周青铜器纹饰中的狞厉美学与礼制含义。阐释“饕餮”等神兽形象如何从宗教崇拜演变为政治权力的象征。 第二章：哲思入画——道家、儒家与阴阳五行 详述“天人合一”思想如何渗透到图案设计中。解析“太极图”“八卦图”的结构逻辑，探讨“五行相生相克”在色彩与形态构成上的应用。例如，如何通过对直线、曲线的运用，体现出不同学派对宇宙秩序的理解。 第三章：世俗的繁荣与吉祥的密码 聚焦汉代画像石、魏晋砖刻中的生活场景符号。系统梳理民间信仰中的“吉祥话”是如何转化为视觉符号的，包括蝙蝠（福）、鹿（禄）、桃（寿）等核心元素的组合规律，揭示中国图案的强目的性。 第二部分：技艺的蜕变——材料、媒介与形态的演进 (约 250 页) 本部分考察了图案依附于不同载体时所产生的工艺限制与美学突破。 第四章：织物的语言：锦、绫、罗的经纬交织 深入探讨中国古代纺织技术对图案精细度的影响。分析汉代“云气纹”的流畅性与唐代宝相花的富丽堂关的工艺差异。重点分析织锦中“起花”技术的进步如何使得图案的层次感和立体感显著增强。 第五章：雕刻的张力：木、石与骨的物质性 对比木雕的圆润与石雕的坚韧。考察了宋代以后，民间木雕中大量出现的“戏曲故事”图案，分析其叙事结构与空间布局。同时，探讨了玉器雕刻中“留白”与“借形”的手法对图案意境的塑造作用。 第六章：陶瓷的釉彩与图案的流动性 研究不同朝代釉料特性（如青花、粉彩、低温彩）如何影响图案的边缘处理和色彩饱和度。特别分析了元代景德镇窑的“海水江崖纹”在平面上的动态表现力。 第三部分：风格的流转——朝代更迭中的审美取向 (约 300 页) 此部分是全书的核心梳理部分，侧重于宏观美学风格的转折。 第七章：盛唐的博大与雍容 分析唐代图案的“外来性”与“包容性”。探讨胡旋舞、联珠纹、宝相花等吸收自西域的元素，如何在唐代被本土化为大气磅礴的盛唐气象。 第八章：宋代的内敛与意境 详述宋代美学如何从外放转向内求。图案趋向于写实化、简约化和“文人化”。解析“折枝花卉”的构图学，以及“月洞门”等借景元素的运用，强调“不着一笔，尽得风流”的图案哲学。 第九章：明清的繁复与世俗化 考察明代官窑图案的严谨规范，以及清代“满意纹”、“岁寒三友”在民间大规模复制中的程式化。分析广州“外销纹饰”中东西方风格的奇特融合现象。 第四部分：地域的差异与族群的记忆 (约 200 页) 本书打破了“大一统”的图案叙事，关注中国版图内多元文化的并存。 第十章：西南彝族的几何秩序 聚焦于云南、贵州等地少数民族图案中对几何抽象的坚持，分析其祭祀、图腾意义，以及色彩的象征体系（如对红、黑的特殊偏爱）。 第十一章：北方游牧的线条与动感 考察内蒙古、新疆地区图案中对马、鹿、鹰等动物的写意表现，以及线条的粗犷性、流动性如何体现游牧民族的生活方式。 第十二章：江南水乡的写意与精微 对比江南地区（如苏绣、缂丝）图案对自然景物的精微刻画，探讨其对“雅集”“清供”主题的偏爱，以及对“笔触”的模仿。 第五部分：旧瓶换新酒——当代设计中的图案“转译” (约 350 页) 本部分是本书最具实践指导意义的部分，探讨传统元素如何进入当代语境。 第十三章：解构与重组：现代主义对传统的冲击 分析二十世纪初，图案如何被简化为几何结构，以及现代平面设计大师（如包豪斯设计师）如何借鉴中国传统图案的模块化思维进行再创作。 第十四章：数字时代的图案新生 考察当代设计师如何运用计算机技术对传统图案进行参数化设计。研究如何通过像素化、错位、叠加等手法，使传统的“万字纹”、“回字纹”等获得新的节奏感和视觉张力。 第十五章：叙事回归：图案作为身份认同的载体 讨论当代服装、家居品牌如何通过对某一特定、小众的传统图案（如特定地域的剪纸纹样）的挖掘和应用，来构建其独特的品牌故事和文化认同感。本书通过大量详尽的案例分析，论证了传统图案并非博物馆中的静物，而是永恒的、可供激活的视觉语言库。 --- 推荐读者： 中国美术史、设计史、工艺美术专业的学生与研究人员。 服装、纺织、平面设计、建筑室内设计领域的从业者。 对中国传统文化、民间艺术有深厚兴趣的文化爱好者与收藏家。 致力于文化创意产品开发与品牌形象塑造的企业高管及设计师。 编撰特色： 本书严格依据考古发现和传世文献，力求考证准确，图例权威。作者以严谨的学术态度，避免了对传统图案的“符号化”和“表面化”解读，而是深入挖掘其背后的社会结构、哲学思想和工艺限制。全书采用对比研究法，将图案置于历史长河与地域空间中考察，为读者提供了一个立体、多维的“图案地理志”与“审美演化史”。行文深入浅出，既有深厚的理论支撑，又不乏生动的案例剖析，是近年来关于中国传统图案研究领域中不可多得的集大成之作。

评分☆☆☆☆☆

盯上这书很久了，卓越最近１１元，很实惠的价格，就买回来收藏了． 　　祝勇的文字读起来让人轻松，有才气且不是那种抠字眼的写作风格．开头写城市的那部分文字，好几处写的让人叫绝．之所以说他离经典差一点点，是那些写妓院的文字，在整篇散文里稍微有点刺目．或许还是想...

评分☆☆☆☆☆

如果让我掏钱去买这本书，我是不会买的。拿到这本书后，这是我的第一个念头。精美的装帧，质感很强的内页，大幅的图片和不多的文字，不算便宜的码洋，以我不多的读书经验看来，要不是圈钱，要不是情怀，要不是靠着情怀来圈钱。 用一下午的时间，翻看这本下册子后，证明了我的判...  

评分☆☆☆☆☆

如果让我掏钱去买这本书，我是不会买的。拿到这本书后，这是我的第一个念头。精美的装帧，质感很强的内页，大幅的图片和不多的文字，不算便宜的码洋，以我不多的读书经验看来，要不是圈钱，要不是情怀，要不是靠着情怀来圈钱。 用一下午的时间，翻看这本下册子后，证明了我的判...  

评分☆☆☆☆☆

读《蓝印花布》，持续地阅读。内心被一股清幽的力量牵引。 江南没落的小镇，被时间尘封在历史的某一段中，经受雨水地冲刷和阳光地照耀。想当年繁华闹市，而如今人去楼空，街荒屋凉。 漂泊的地图。 抛却阔路大道，专挑泥泞小径，石板路百转千回，连通河与屋。追寻历史的遗迹，旧...  

评分☆☆☆☆☆

读《蓝印花布》，持续地阅读。内心被一股清幽的力量牵引。 江南没落的小镇，被时间尘封在历史的某一段中，经受雨水地冲刷和阳光地照耀。想当年繁华闹市，而如今人去楼空，街荒屋凉。 漂泊的地图。 抛却阔路大道，专挑泥泞小径，石板路百转千回，连通河与屋。追寻历史的遗迹，旧...  

评分☆☆☆☆☆

**第四段评价：** 本书的语言风格堪称一绝，它似乎在传统的文学表达与现代口语之间找到了一种完美的平衡点。作者的遣词造句既有古典文学的典雅韵味，又没有陷入晦涩难懂的泥潭。那些用来描述自然景象的段落，尤其令人叫绝，笔触细腻得如同高清摄影，光影、气味、声音都被清晰地捕捉下来，构建出一个令人身临其境的虚拟世界。举例来说，描写一场突如其来的暴雨，书中没有简单地堆砌形容词，而是通过描写雨滴打在不同材质上的声响差异，以及空气中弥漫的泥土和青苔的气味，让人仿佛真真切切地站在那片潮湿的街道上。这种感官的调动能力极强，读起来毫不费力，但其文字的密度和信息量却非常高，每一句话都值得反复咀嚼，体会其背后蕴含的深层意境。

评分☆☆☆☆☆

**第三段评价：** 这部作品在人物塑造上展现出了惊人的深度和多维性。每一个主要角色都不是脸谱化的符号，他们拥有着各自内在的矛盾和难以言说的挣扎。我特别喜欢作者描绘那种“灰色地带”的人物，他们既非全然的英雄，也非彻底的反派，其所有的选择都建立在特定的历史背景和个人局限之上。通过大量的侧面描写和不同视角间的切换，我们得以窥见他们决策背后的复杂逻辑，甚至能在某种程度上产生共情，即使他们的行为在道德上颇具争议。特别是那个配角“老E”，他的几次关键出场，每一次都像是给整部作品的基调投下了一片新的阴影或亮光，他的台词不多，但每一次都掷地有声，充满了哲学的重量。阅读过程就像是解剖一个个复杂的有机体，每一次深入，都能发现新的组织结构和运作机制。

评分☆☆☆☆☆

**第二段评价：** 作者的叙事节奏把握得极为精准，如同老练的指挥家在掌控一支庞大的交响乐团。开篇的铺陈并不急于抛出核心冲突，而是用一种近乎散文诗的笔法，缓缓地勾勒出故事发生的环境和人物的内心底色。这种“慢热”的手法，非但没有让人感到拖沓，反而像是在为即将到来的高潮积蓄着强大的势能。每当我觉得情节似乎要平稳下来时，总会有一个不经意的细节被巧妙地植入，像一颗小石子投入静水，激起的涟漪层层扩散，最终引向意想不到的转折。尤其赞赏作者在处理内心独白时的克制与精准，那些潜藏在人物日常言行之下的复杂情绪，总能通过一两句精炼的对话或一个特定的动作场景被完美地捕捉，力量感十足。读完全书，你不会觉得故事是“讲完”了，而是感觉自己经历了一段完整而深刻的旅程，那种回味悠长的感觉，久久不散。

评分☆☆☆☆☆

**第一段评价：** 这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，那种触感温润而古朴，仿佛能透过指尖感受到时光的流转。我尤其欣赏它在细节上的考究，每一页的边缘处理都透露着匠心独运，装帧的颜色搭配也十分和谐，那种深沉的底色与烫金的书名交相辉映，散发出一种低调而高贵的质感。拿到手里的时候，就忍不住想一页一页地翻阅，感受那种纸张特有的香气，这绝非一般的印刷品所能比拟的。它不只是一本书，更像是一件精心制作的工艺品，摆在书架上，本身就是一种极美的装饰。我甚至会花时间去研究它的装订方式，那种细密的针脚和坚实的结构，让人相信这本书能经受住岁月的考验，成为可以长久珍藏的物件。这种对物质载体的极致追求，无疑为阅读体验增添了额外的层次感，让人在捧读内容之前，就已经被它的外在美学深深吸引住了。

评分☆☆☆☆☆

**第五段评价：** 这本书成功地搭建了一个宏大而又自洽的世界观体系，其内在的逻辑严密得如同精密仪器。虽然故事背景设定在一个架空的历史时期，但作者对社会结构、权力制衡以及文化习俗的构建却是极其扎实和细致的。阅读过程中，你很少会产生“这是为了情节方便而设计的设定”的廉价感。相反，你会感觉自己正在学习一门全新的历史或人类学知识。作者对于细节的把握，比如不同阶层人士的日常礼仪、特定工具的构造原理，甚至是地方方言的使用习惯，都做了深入的考据和呈现。这种对世界构建的“沉浸式”投入，极大地增强了故事的说服力。读完后，我甚至在想，如果能有一本附带的世界观地图和时间线索引就好了，以便我能更清晰地梳理和记忆这个复杂而迷人的知识宇宙。

评分☆☆☆☆☆

同事借给我的。因为这本，我又买了好多祝勇的书。

评分☆☆☆☆☆

对文字有些失望，最好的一段已被拣出来贴在封底。装帧非常漂亮！

评分☆☆☆☆☆

对文字有些失望，最好的一段已被拣出来贴在封底。装帧非常漂亮！

评分☆☆☆☆☆

第一篇里屡屡提到卡尔维诺，追随他尽情【想象】城市的形成，但终不及老卡的【想象】来的睿智与笃定，更显了些牵强与矫情。后三篇很喜欢，尤其内篇红花小生。旧宫殿时的说信魔力尽在，祝勇的想象力尽在，真可贵~

评分☆☆☆☆☆

匠气十足，乡土味却不浓。