四味书屋珍藏书画集

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出版者:安徽美术出版社
作者:陆鹤龄
出品人:
页数:226
译者:
出版时间:1992
价格:195.0
装帧:Unknown Binding
isbn号码:9787539800301
丛书系列:
图书标签:
  • 国画
  • W222
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具体描述

《烟雨江南:吴门画派的流变与风华》 一卷展开,便是粉墨洇开的烟波浩渺;一纸入目,便是刀光剑影的文人情怀。 本书并非孤立的画册汇编,而是一部深入剖析中国艺术史上一个璀璨篇章——吴门画派——兴衰流变与精神内核的学术专著。它以严谨的史学考证为基石,辅以细腻的图像学分析,试图还原那个孕育了沈周、文徵明、唐寅、仇英等一代宗师的时代风貌与艺术生态。 本书分为上下两卷,结构严谨,层层递进。 上卷:时代的脉动与画派的肇始 (约700字) 上卷聚焦于吴门画派的“根”与“魂”。我们不从单纯的“收藏”角度切入,而是将其置于明代中叶苏州这一特殊的历史地理坐标系中进行考察。 第一章:苏州城——物质文明与精神高地的交汇 苏州,作为明代江南经济的中心,其富庶的物质基础如何支撑起一种以“雅”为核心的审美取向?本章详述了织造业、商业资本的积累,如何催生了庞大的士大夫阶层与附庸的市民文化。我们通过考察当时的园林建筑、文人结社(如“清秘阁”等)的档案记录,构建出支持吴门画派诞生的社会结构图景。 第二章:文人自我的觉醒——对“院体”的反思 吴门画派的诞生,本质上是对元代遗韵和“院体”的继承与再创造,更深层面上,是对“士气”的张扬。本章重点梳理了早期代表人物,如沈周的“集大成”之路。我们不再简单罗列其代表作,而是侧重分析他如何通过“搜尽奇峰打草稿”来实现对董源、巨然山水程式的消化,以及他晚期作品中那种深沉的、带有哲理性的笔墨语言。着重分析沈周早期对故乡山水的情感投射,以及他如何在水墨技法上为后人奠定了“清淡、温润、含蓄”的基调。 第三章:法度的确立与学院派的规范——以文徵明为中心 文徵明是吴门画派走向成熟的关键人物。本章以其在“吴门书派”中的核心地位为切入点,探讨书法对绘画的渗透。我们对比分析了文徵明早年对王羲之、颜真卿的临摹轨迹,如何将其转化为他那套严谨、工整、结构宏大的笔墨体系。特别指出其“细润”风格的形成,并非简单的“描摹”,而是对传统法度的“理性重构”。本章将引入对文氏摹古图的对比研究,揭示其“出新”的内在逻辑。 下卷:风格的衍化与世俗的张力 (约800字) 下卷将目光投向风格的多元化,以及吴门画派在面对市场化浪潮时的复杂心态与艺术蜕变。 第四章:逸品与格物——唐寅的异数与入世情怀 唐寅的艺术成就是复杂且充满矛盾的。本章摒弃传统传记中对“落魄才子”的过度浪漫化,转而聚焦于其艺术语言的突破。一方面,我们分析他如何吸收浙派的雄健笔法,打破了文徵明一脉的过于温和;另一方面,探究其人物画中那种强烈的生命力和世俗气息是如何在士人审美中引发的争议。本章将深入解析唐寅在“水墨写意”与“工笔重彩”两种截然不同风格间的转换,阐释这背后对个体自由表达的极致追求。 第五章:设色与界画的巅峰——仇英的“瓷器”美学 仇英作为吴门画派中唯一的“非士大夫”出身的画家,其地位尤为特殊。本章聚焦于仇英对“青绿山水”和“界画”的极致运用。我们探讨他如何整合宋代院体精细的设色技艺与唐代李昭道、五代荆浩的传统,形成那种具有水晶般质感的“仇氏之蓝”与“仇氏之绿”。通过对比他与沈周在处理“繁密”主题时的态度——沈周重“气韵”,仇英重“光影与质感”——来凸显吴门画派内部在审美取向上的分野。 第六章:晚期流变与对后世的影响 吴门画派的衰微并非突然,而是其内在的“程式化”与外界“新思潮”碰撞的结果。本章分析了晚期诸如钱榖、周臣等人的艺术倾向,指出他们是如何在维持“吴门笔墨”的基础上,开始迎合市民阶层的审美趣味,使得部分作品趋于“匠气”。最后,本章将探讨吴门画派的“笔墨典范”如何被松江派(董其昌一脉)吸纳、改造,最终成为中国绘画史绕不开的“正统”基础,并对日本江户时代狩野派、琳派的审美趣味产生了深远影响。 全书辅以大量图表、年代考证和技法对比分析,旨在为读者提供一个全面、立体、去神话化的吴门画派研究新视野。 (注:本书严格依据学术规范写作,所有论述均基于对存世作品的风格分析、历史文献的交叉验证,不涉及任何对特定“珍藏书画集”中具体收录情况的描述或假设。)

作者简介

目录信息

1.中学生 46×33.9cm1973
2.中学生(局部)
3.阮爱国同志出生地 44.6×33.6cm 1973
4.山乡雨后 33.6×45.7cm1973
5.山村晓晴 45.9×34.3cm1973
6.越中友好农场 33.6×45.2cm 1973
7.黄云正气传千古,钟巨雄声振亿年 34.2×45.3cm 1973
8.胡志明主席故居 34.6×45cm1973
9.山乡晓雾 33.5×44.9cm1973
10.河静省所见 34×45cm 1973
11.竹白湖畔 33.7×45.3cm 1973
12.山乡雨止 45.5×34.8cm 1974
13.高平晨雾 33.1×44cm1974
14.花市 33.9×45.7cm 1974
15.依族故乡重庆省山区 35×45.3cm 1974
16.中国越南水连水山连山 34.3×45.9cm 1974
17.越北山城 34.4×45.9cm1974
18.夏龙湾灯塔 34.1×45.9cm1974
19.越南革命根据地高平 34.5×45.9cm1974
20.河内花市 33.8×45.7cm1974
21.拉赫尔古城堡 34.1×45.9cm 1978
22.拉赫尔古城堡(局部)
23.汲水 34×45.8cm 1978
24.汲水(局部)
25.白沙瓦途中所见 34×45cm1978
26.绿荫闹市 33.8×45.8cm 1978
27.绿荫闹市(局部)
28.阿拉伯海 45.1×33.8cm 1978
29.海得拉巴集市 33.5×45.2cm 1978
30.海得拉巴集市(局部)
31.阿拉伯海滨所见 45.6×34.1cm1978
32.阿拉伯海滨所见(局部)
33.王宫壮观哉 45.2×33.8cm1978
34.白沙瓦女子学院艺术系学生 34.3×45.4cm1978
35.山乡雪照 33.8×45.5cm 1978
36.边关镇 33.6×45.4cm 1978
37.小镇在望 46.1×34.2cm 1978
38.小镇在望(局部)
39.巴基斯坦妇女 46.1×34.7cm 1978
39.巴基斯坦妇女(局部)
41.玩蛇人 80×50cm1978
42.玩蛇人(局部)
43.海得拉巴教堂门前的信徒 81.3×50.5cm 1978
44.手艺人 77.3×50.4cm 1978
45.手艺人(局部)
46.得赫特拉山口 67.6×45.3cm 1978
47.拉赫尔古烽堡 45.5×67.6cm 1978
48.拉赫尔古烽堡(局部)
49.绿荫深处 67.8×45.2cm 1978
50.鹦鹉与少女 67.8×45.4cm 1978
51.赶马车人 67.6×45.8cm 1978
52.牧牛图 45.6×67.9cm1978
53.牧牛图(局部)
54.卖鹦鹉 69.2×47cm 1978
55.卡拉奇老城 45.2×67.8cm1978
56.卡拉奇老城(局部)
57.古都拉赫尔 67.4×46.9cm 1978
58.印度河水长流 44.7×68.1cm 1978
59.白沙瓦街头赶马车人 68.4×45.7cm 1978
60.赏樱 67.7×44.9cm 1980
61.岚山细雨 68.8×47.9cm 1980
62.曾木河 45.8×67.7cm 1980
63.一片新城是长崎 44.6×69.1cm1980
64.山清水秀 67.9×44.3cm1980
65.日本国北海道所见 45.3×68.4cm1980
66.扶桑四月 68.2×45.4cm 1980
67.秋风 68.3×45.4cm1980
68.波罗的海芬兰湾所见 68×44.7cm1983
69.波罗的海芬兰湾所见(局部)
70.美哉芬兰湾 44.8×68cm 1983
71.沙乌拿 44.8×68.1cm1983
72.沙乌拿(局部)
73.芬兰作曲家西伯柳乌斯纪念馆 67.8×44.9cm1983
74.皇宫公园 44.7×67.6cm 1983
75.皇宫公园(局部)
76.于凡斯维伐在望 67.7×44.8cm 1983
77.赫尔辛基教堂 44.8×67.8cm1983
78.赫尔辛基教堂(局部)
79.芬兰绿透 44.8×67.8cm 1983
80.易卜生像 68.2×45.2cm 1983
81.老皇宫 67.1×44.2cm1983
82.秋进深谷处,隔山听水声 67.5×44.2cm1983
83.奥斯陆 67.9×47.3cm1983
84.卑尔根 45.2×67.6cm 1983
85.雨止山更幽 67.8×44.9cm 1983
86.挪威山色 67.6×44.6cm 1983
87.朝云 69.3×45cm1983
88.古树流水农家 67.4×44.7cm1983
89.晨曦 68.2×44.9cm 1983
90.林荫 67.8×44.6cm 1983
91.林荫(局部)
92.图书管理员 69×46.1cm 1983
93.乡村晚钟 44.2×67.4cm1983
94.晓雾 44.3×68.2cm1983
95.西人岛有此一景 66.5×44.4cm 1983
96.西人岛 44.3×66.5cm1983
97.冰岛首都雷克雅未克 44.6×67cm1983
98.冰岛国落日 67.8×44.9cm1983
99.啊!大西洋 47×69.2cm1983
100.冰岛所见 67.8×44.8cm1983
101.啊!冰岛 45×67.3cm 1983
102.奔溪 45.2×68.6cm 1983
103.金色瀑布 44.3×67.2cm 1983
104.海的女儿 67.4×44.3cm 1983
105.教堂晚钟歇,暮云河上生 66.9×44.5cm1983
106.秋水 67.7×44.9cm 1983
107.安徒生家乡 67.6×45cm 1983
108.秋云 45×67.9cm1983
109.丹麦古堡 70.2×45cm1983
110.暮归 68.4×45.7cm1983
111.奥尔堡有此一景 45×67.9cm1983
112.风车 44.9×67.6cm1983
113.晚钟 67.7×44.8cm1983
114.草仓 68.3×45.4cm 1983
115.轻风轻水 68.3×45.4cm1983
116.贝加尔湖晨曦 46×68.5cm 1983
117.西伯利亚所见 68.5×46.2cm 1983
118.莫斯科大学 69×45.8cm 1983
119.第比利斯 68.5×46.4cm1983
120.第比利斯(局部)
121.莫斯科河 45.5×68.3cm 1983
122.乌拉尔在望 45×68.3cm1983
123.顿河晨曦 50.3×69.1cm1983
124.莫斯科有此景 68.2×45.7cm1983
125.莫斯科有此景(局部)
126.银装群峰 45.7×68.7cm 1983
127.莫斯科之秋 68.3×45.8cm 1983
128.莱茵河畔 45.1×68.2cm 1983
129.哥德故居 67.1×45.2cm1983
130.莱茵河水清,龙岩山更远 44.6×67.2cm 1983
131.莱茵河水清,龙岩山更远(局部)
132.莱茵河 67×44.5cm 1983
133.莫塞河 44.5×67.2cm 1983
134.莫塞河雾 48.3×68.4cm1983
135.恩格斯纪念馆 67.1×44.6cm1983
136.马克思纪念馆 66.8×44.3cm1983
137.马克思纪念馆(局部)
138.晚风吹秋人人家 67×44.5cm1983
139.波恩 68.1×45cm 1983
140.莱茵河畔野生动物公园 67.1×45cm 1983
141.洛杉矶 45.3×88.9cm 1986
142.旧金山有此景 44.2×68.9cm 1986
143.纽约长岛所见 44.7×68.8cm 1988
144.长岛寻秋 45.8×68.8cm1988
145.美国西部一景 45.5×68.6cm 1988
146.芝加哥有此景 45.6×68.8cm1988
147.晨雾 45×69cm1988
148.尼亚加拉瀑布 67.8×45.8cm1988
149.三女山 45.4×68.8cm1989
150.澳洲有此景 45.8×68.5cm 1989
151.蓝色的山 68.3×44.7cm1989
152.峡谷 68.5×46.2cm1989
153.圣淘沙 47×70cm 1993
154.东海岸远望 45.2×70cm 1993
155.星洲所见 70×46.2cm1993
156.圣淘沙美哉 44.9×72cm1993
157.马来女大学生 71.5×46.6cm 1993
158.花都 71.5×46.2cm1993
159.马六甲三保山 70.2×46.2cm 1993
160.云岭 71.5×45.7cm1993
161.马来人家 45.7×71.5cm1993
162.缅甸山也秀 46.1×69cm 1994
163.缅甸山镇 68.2×45.4cm 1994
164.曼谷所见 68.3×45.4cm1994
165.湄公河 45.5×68.4cm 1994
166.云抱山村 68.3×45.4cm1994
167.泰国北部有此景 68.1×45.7cm 1994
168.清崃河水长 45.2×68.3cm1994
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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《四味书屋珍藏书画集》为我打开了一扇了解中国传统绘画技法的窗口。我看到了水墨的晕染,看到了工笔的细腻,看到了写意的洒脱。我开始关注那些具体的绘画技巧,比如勾、皴、染、点等,并试图去理解这些技法在画面中所起到的作用。我发现,不同的技法能够表现出不同的质感和意境。例如,用“皴”法能够表现山石的坚硬和纹理,用“染”法能够表现色彩的层次和过渡,而写意则更能传递出画家内心的感受和对物象的理解。这种对绘画技法的深入了解,让我更加敬佩中国古代画家的智慧和创造力。他们不仅仅是艺术家,更是技艺精湛的工匠,他们将对自然的观察和对艺术的理解,通过精湛的技艺,完美地呈现在画布之上。

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我特别喜欢《四味书屋珍藏书画集》中那些充满意境的作品。它们不仅仅是对客观景物的描绘,更是艺术家内心世界的写照。我能从那些留白之处,感受到画家的胸襟;我能从那些笔墨的浓淡干湿中,体悟到艺术家的情感变化。例如,一幅山水画,可能仅仅描绘了几笔远山,一泓溪流,一片留白,但却能勾勒出万千气象,让人浮想联翩。这种“少即是多”的艺术手法,是中国传统艺术的精髓所在。它要求观者主动参与到艺术创作中来,用自己的想象去填补那些空白,去感受那些未被描绘出来的意境。这种互动性的艺术体验,是我在现代艺术中很少能够体味到的。它让我明白,真正的艺术,不仅仅是眼睛看到的,更是心灵感受到的。

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总而言之,《四味书屋珍藏书画集》是一本让我受益匪浅的书。它不仅仅是一本精美的画册,更是一本关于艺术、历史、文化和人生的启示录。我从中学习到了许多艺术知识,开阔了我的视野,丰富了我的精神世界。我深信,这本书将陪伴我度过很长一段时间,并且每一次翻阅,都能从中获得新的感悟和启迪。我感谢“四味书屋”为我们呈现了如此珍贵的艺术作品,也感谢这本书带给我的美好体验。我希望更多的人能够有机会接触和欣赏这样优秀的艺术作品,让艺术的光芒照亮我们的生活,丰富我们的心灵。这本书对我而言,已经不仅仅是收藏品,更是一种精神的寄托,一种对美的追求的动力,一种对生活的热爱的源泉。

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从《四味书屋珍藏书画集》中,我获得了很多关于色彩运用的启发。无论是淡雅的水墨,还是鲜艳的设色,都展现了艺术家对色彩的深刻理解。我开始注意到,色彩不仅仅是为了装饰,它更是一种表达情感和营造氛围的语言。例如,在描绘山水时,画家会选择不同的色彩来表现四季的变化、天气的情况,以及不同山体的质感。在描绘花鸟时,鲜艳的色彩能够赋予生命力,而淡雅的色彩则能营造出一种宁静致远的氛围。这种对色彩的细致品味,让我对色彩在艺术创作中的重要性有了更深的认识。我也开始尝试在自己的日常生活中,更加有意识地运用色彩,去丰富我的生活,去表达我的情感。

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初次翻开这本《四味书屋珍藏书画集》,就被它沉甸甸的质感和低调奢华的装帧所吸引。触感温润的纸张,仿佛带着历史的温度,指尖滑过,是一种细致而温柔的触碰。封面设计简洁大气,没有过多的繁复装饰,却散发出一种内敛而深邃的艺术气息,仿佛在暗示着书中所蕴含的宝藏,等待着我去一一发掘。我迫不及待地想知道,在这样精美的外壳之下,究竟隐藏着怎样的艺术瑰宝,它们是否能如同书名所预示的那样,带来“四味”——或许是品味、意趣、学识,抑或是对美的独特感知?这本册子的每一页,在我眼中都像是等待被开启的礼物,承载着无数的期待与想象。我希望能在这本书中,找到那种能够触动心灵深处,引发共鸣的艺术表达,那种超越时空的对话,让古人的智慧和情感,通过笔墨纸砚,鲜活地呈现在我的眼前。我期待着,能够在这“四味”的指引下,开启一段与艺术的奇妙旅程,让我的眼界因此而变得更加开阔,让我的心灵因此而获得更多的滋养。这种对未知艺术的渴望,驱使着我深入探寻,仿佛我本身也成了这幅画卷、这幅书法作品的一部分,一同经历着创作时的心境与灵感。

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《四味书屋珍藏书画集》带给我的,不仅仅是视觉上的享受,更是一种精神上的洗礼。我常常在工作之余,捧起这本书,在其中寻找片刻的宁静与慰藉。那些淡雅的水墨,那些刚劲的书法,都像是一种无声的教诲,引导我放慢脚步,审视内心。在快节奏的现代生活中,我们常常被各种琐事所困扰,内心也变得浮躁不安。而这本画册,就像是一股清流,洗涤着我的心灵,让我重新找回内心的平和与安宁。我发现,当我沉浸在欣赏艺术的过程中,那些曾经让我烦恼的事情,似乎都变得不那么重要了。取而代之的,是一种对美的感知,一种对生活的热情,以及一种对生命的热爱。这种精神上的收获,是任何物质财富都无法比拟的。我开始尝试将艺术的这种力量融入到我的日常生活中,去发现生活中的美,去感受生活中的点滴美好。

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深入阅读《四味书屋珍藏书画集》,我发现了其中蕴含的丰富历史文化信息。每一幅作品的背后,都承载着一段历史,一段故事,或者是一位艺术家独特的人生经历。我被那些古老的印章和题跋所吸引,它们如同历史的见证,诉说着作品的流传过程和曾经的拥有者。通过这些信息,我得以窥见不同时代的社会风貌、文化思潮以及艺术审美的发展脉络。例如,在某个时期的作品中,我能感受到一种宏大叙事的精神,画面构图开阔,气势磅礴;而在另一个时期的作品中,则流露出一种细腻的情感表达,笔触婉转,意境幽深。这种跨越时代的艺术对话,让我对中国传统文化的博大精深有了更深刻的理解。我开始思考,这些作品在创作之初,艺术家们究竟经历了怎样的思考?他们的笔下,究竟倾注了多少心血与情感?这种探究的欲望,驱使着我去查阅更多的资料,去了解作品的时代背景和艺术家生平,从而更好地理解艺术的价值和意义。

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不得不说,《四味书屋珍藏书画集》的选本品味极高。每一幅作品都堪称精品,无论是题材的选择,还是艺术风格的多样性,都展现了编者深厚的艺术功底和独到的眼光。我看到了雄浑的山水,感受到了灵动的花鸟,领略了隽秀的书法,也品味了雅致的人物画。这种多样化的呈现,满足了我对中国传统书画艺术的广泛兴趣。我可以从不同的角度去欣赏艺术,去理解艺术,去感受艺术。更重要的是,在这本画册中,我看到了艺术的传承与发展,那些不同时代、不同流派的作品,共同构成了中国书画艺术的辉煌画卷。这种跨越时代的艺术对话,让我深刻体会到中国传统艺术的生命力。它不是凝固不变的,而是在不断地发展和创新中,焕发出勃勃生机。

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我尤其欣赏《四味书屋珍藏书画集》在装帧细节上所下的功夫。每一幅作品的呈现,都经过了精心的排版和印刷,色彩还原度极高,仿佛原作就陈列在我的书桌上。光线穿过书页,那些细腻的笔触,那些淡雅的墨色,那些晕染开来的层次,都得以清晰地展露无遗。我能感受到艺术家在创作时,对每一个细节的极致追求,对线条的把握,对墨色的控制,以及对画面整体意境的营造。这种精益求精的态度,让我对收藏这本画册的人,以及编纂这本画册的“四味书屋”产生了由衷的敬意。它不仅仅是一本画册,更像是一场关于艺术鉴赏的教学,教会我如何去观察,如何去品味,如何去理解作品背后的故事和情感。当我细细品味其中一幅山水画时,我仿佛能听到潺潺的流水声,感受到微风拂过松涛的低语,甚至能闻到山林间泥土的清新气息。这种沉浸式的体验,是我在其他地方难以获得的。它让我明白,艺术的魅力不仅仅在于视觉的冲击,更在于它能够唤醒我们内心深处对自然的感知和对生活的热爱。

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在阅读《四味书屋珍藏书画集》的过程中,我发现自己对书法的理解也得到了很大的提升。那些遒劲有力的笔画,那些飘逸流畅的线条,都展现了书法艺术的独特魅力。我开始学习去辨别不同的书体,去理解不同的书家风格,去感受书法在表达情感、塑造个性方面的作用。我发现,书法并不仅仅是文字的载体,它本身就是一种独立的艺术形式,能够传递出作者的学识、修养和情感。例如,某些作品的笔触刚劲有力,透着一股大丈夫的豪情;而另一些作品的笔画则婉转秀美,流露出一种文人雅士的细腻情怀。这种对书法的细致观察和品味,让我对中国传统文化的深层内涵有了更深的认识。我开始尝试着去模仿一些书体的笔画,虽然离大师们的水平还差得很远,但这本身就是一种学习和进步的过程。

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藏品很精。明天去看安徽省博特展。

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藏品很精。明天去看安徽省博特展。

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