Adobe Photoshop 6.0 Design Guide for Digital Video & Graphics影像与动画制作教程(附CD)

Adobe Photoshop 6.0 Design Guide for Digital Video & Graphics影像与动画制作教程(附CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:北京希望电子出版社
作者:陈启祥
出品人:
页数:463
译者:
出版时间:2000-11
价格:48.00
装帧:平装
isbn号码:9787900049988
丛书系列:
图书标签:
  • Photoshop
  • 6
  • 0
  • 视频编辑
  • 图形设计
  • 动画制作
  • 教程
  • Adobe
  • 影像处理
  • 设计指南
  • CD-ROM
  • 数字媒体
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

Adobe Photoshop是平面设计软件中名副其实的“老大”,其强大的功能和友好的界面深受广大用户的喜爱。2000年9月发布的Photoshop 6.0与5.5相比,最大优势在于增强了网络功能。它整合了Adobe公司Web图像处理工具Image Ready 2和Image Ready 3的图像编辑功能,可处理非常精美的Web图形,并增加了Web的制图功能,如矢量图形对象工具、割图和针对Web的图像压缩技术。为使图像在Web中更稳定,Photoshop 6.0的强大优化技术充许在一幅图内的压缩格式多种多样,从而可将颜色区域重点压缩,并具有Macromedia Fireworks的功能,即对象导向控制功能可以使用户在一个矩形框中快速进行拖拉,并可创建普通和复杂的Wall按钮或图标,为用户的创造性思维提供更加广阔的空间。

本书是Adobe Photoshop 6.0的全面使用指导书,全书包括14章,主要内容为:Photoshop概述、Photoshop的快速入门、选取范围、绘图工具、基本编辑命令、图像属性的控制、图像颜色控制、层、通道、路径、滤镜、综合运用实例、网页图像和提高你的效率。

本书内容丰富、全面,层次清晰,图文并茂,用精彩的范例介绍软件的使用方法和操作技巧,使读者易于上手,达到事半功倍的效果。本书不但是高校电脑美术专业和高校相关专业的推荐教材,而且也是广大网络动画设计人员,广告设计、封面设计、网页制作、图片处理等从业人员的实用学习指导书或工作参考书和社会相关领域培训班的配套教材。

本书配套光盘内容包括两部分内容:1.本书中的图片素材;2.Photoshop 6.0试用软件。

作者简介

目录信息

第一章 Photoshop概述
1.1 Photoshop 6.0基本配置
1.2 Photoshop 6.0的安装与删除
1.3 Photoshop 6.0的功能介绍
1.4 电脑平面设计的基本概念
1.4.1 位图与矢量图
1.4.2 分辨率
1.4.3 位图格式与色彩模式
第二章 Photoshop 6.0快速入门
2.1 桌面环境(八大组成部分)
2.2 文件管理(新建、保存、关闭、打开)
2.3 图像窗口控制(移动、大小、排列、显示模式)
2.4 显示区域控制
2.5 状态栏
第三章 选取范围
3.1 面罩工具
3.2 魔术棒工具
3.3 按颜色选择范围
3.4 套索工具
3.5 提取命令(EXtract)
3.6 选取范围调整
3.6.1 移动与增减
3.6.2 选择|修改(Select|Modify)
3.6.3 选取范围的变换
3.6.4 其它命令
第四章 绘图工具
4.1 设定颜色
4.1.1 前景色与背景色
4.1.2 拾色器(Color Picker)
4.1.3 Color(颜色)与Swatches(色样)控制面板
4.1.4 吸管工具
4.2 工具选项条
4.3 笔刷(Brush)的控制
4.3.1 选择笔刷
4.3.2 建立与定义笔刷
4.3.3 更改笔刷
4.3.4 保存、安装、删除和复位笔刷
4.4 工具详解
4.4.1 喷枪工具(Airbrush)
4.4.2 画笔工具(Painthrush)
4.4.3 铅笔工具(Pencil)
4.4.4 图章工具(Stamp)
4.4.5 橡皮工具(Eraser)
4.4.6 文本工具(Type)
4.4.7 渐变工具(Gradient)
4.4.8 油漆桶工具(Pain Bucket)
4.4.9 模糊(Blur)、锐化(Sharpen)和涂抹工具(Smudge)
4.4.10 加深(Burn)、减淡(Dodge)和海绵(Sponge)工具
4.4.11 图形工具
第五章 基本编辑命令
5.1 剪切(Cut)与清除(Clear)
5.2 复制(Copy,Copy Merged)
5.3 粘贴(Paste,Paste into)
5.4 填充(Fill)与描边(Stroke)
5.5 变换
5.5.1 旋转和翻转整个图像
5.5.2 旋转、翻转与变形局部图像
5.6 使用图案
5.7 撤消操作
5.7.1 Undo、Redo与Revert
5.7.2 历史控制面板
5.7.3 历史的相关工具
第六章 图像属性的控制
6.1 图像尺寸
6.1.1 修改图像尺寸和分辨率(Image Size)
6.1.2 修改画布大小(Canvas Size)
6.1.3 裁切(Corp)与修剪(Trim)图像
6.2 常用图像格式简介
6.2.1 PSD
6.2.2 BMP
6.2.3 TIFF与TGA
6.2.4 JPEG
6.2.5 GIF
6.2.6 PNG
6.2.7 EPS
6.2.8 AI
6.3 图像色彩模式
6.3.1 常用色彩模式
6.4 常用色彩模式转换
6.4.1 RGB与CMYK
6.4.2 索引模式
6.4.3 位图与灰度
第七章 图像颜色控制
7.1 Adobe Gamma
7.2 图像色调控制
7.2.1 色阶控制(Levels)与自动色阶控制(Auto Levels)
7.2.2 色调曲线(Curves)
7.2.3 色调平均化(Equalize)
7.2.4 色调阀值(Threshold)与色调分离(Posterize)
7.3 图像色彩控制
7.3.1 色彩平衡(Color Balance)
7.3.2 亮度/对比度(Brightness/Contrast)与自动控制对比度
7.3.3 色相/饱和度去色反色
7.3.4 替换颜色(RePlace Color)
7.3.5 可选颜色(Selective Color)
7.3.6 通道混合器(Channel Mixer)
7.3.7 渐变映射(Gradient Map)
7.3.8 变化颜色(Variations)
第八章 层
8.1 层控制面板
8.2 层的类型
8.2.1 普通层和背景层
8.2.2 文本层
8.2.3 调节层
8.2.4 填充层
8.2.5 集合层
8.3 层编辑
8.3.1 层的复制、删除与次序
8.3.2 移动、链接、合并
8.3.3 对齐与分布
8.3.4 编组(Group)
8.3.5 层的遮罩
8.3.6 固化(Rasterize)
8.4 层的合成
8.4.1 色彩混合模式与不透明度
8.4.2 修边与缝隙补偿
8.5 图层样式(Layer Style)
8.5.1 阴影
8.5.2 发光
8.5.3 斜角与浮雕(Bevel Emboss)
8.5.4 样式的应用
第九章 通道(Channels)
9.1 通道的概念及其控制面板
9.2 通道编辑
9.2.1 通道的新建、复制与删除
9.2.2 通道分离与合并
9.2.3 专色通道(Spot Color)
9.3 遮罩(Mask)
9.3.1 遮罩的概念
9.3.2 遮罩的三种来源
9.3.3 Alpha通道
9.3.4 快速渡罩(Quick Mask)
9.4 层与通道的合成
9.4.1 应用图像(Apply Image)
9.4.2 运算(Calculations)
第十章 路径
10.1 路径的功能和本质
10.2 路径控制面板
10.3 钢笔工具和选择路径工具
10.3.1 用钢笔工具创建路径
10.3.2 调整路径节点
10.4 使用路径
10.4.1 打开、关闭、移动、复制、变换、删除
10.4.2 路径与选区
10.4.3 路径填充与描边
10.4.4 形状剪辑路径
10.5 输出路径
第十一章 滤镜
11.1 滤镜基本技巧
11.2 艺术滤镜(Artistic)
11.2.1 Colored Pencil(彩色铅笔)
11.2.2 Cutout(剪纸)
11.2.3 Dry Brush(干燥笔)
11.2.4 Film Grain(胶片颗粒)
11.2.5 Fresco(壁画)
11.2.6 Neon Glow(氖光)
11.2.7 Paint Daubs(涂抹)
11.2.8 Palette Knife(颜色分割)
11.2.9 Plastic Wrap(塑料包裹)
11.2.10 Poster Edges(海报)
11.2.11 Rough Pastels(纹理浮雕)
11.2.12 Smudge Stick(手指涂沫)
11.2.13 Sponge(海绵)
11.2.14 Underpainting(纹理覆盖)
11.2.15 Water Color(水彩)
11.3 模糊滤镜(Blur)
11.3.1 Blur(模糊)、Blur More(强模糊)
11.3.2 Gaussian Blur(高斯模糊)
11.3.3 Motion Blur(动态模糊)
11.3.4 Redial Blur(放射状模糊)
11.3.5 Smart Blur(精确模糊)
11.4 笔触效果(Brush Strokes)
11.4.1 Accented Edges(强化边缘)
11.4.2 Angled Strokes(角度勾绘)
11.4.3 Crosshatch(网线阴影)
11.4.4 Dark Strokes(黑笔触)
11.4.5 Ink Outlines(油墨轮廓)
11.4.6 Spatter(喷溅)
11.4.7 Sprayed Strokes(喷溅勾绘)
11.4.8 Sumi-e(总量)
11.5 变形(Distort)
11.5.1 Diffuse Glow(辉光漫射)
11.5.2 Displace(移置)
11.5.3 Glass(玻璃)
11.5.4 Ocean Ripple(海洋波纹)
11.5.5 Pinch(挤压)
11.5.6 Polar Coordinates(坐标转化)
11.5.7 Ripple(涟漪)
11.5.8 Shear(修改)
11.5.9 Spherize(球化)
11.5.10 Twirl(漩涡)
11.5.11 Wave(波动)
11.5.12 Zigzag(锯齿)
11.6 噪声(Noise)
11.6.1 Add Noise(添加杂点)
11.6.2 Despeckle(去除杂点)
11.6.3 Dust & Scratches(除尘和涂抹)
11.6.4 Median(平均化)
11.7 像素变化(Pixelate)
11.7.1 Color Halftone(彩色网板)
11.7.2 Crystallize(晶化)
11.7.3 Facet(小色块)
11.7.4 Fragment(分块)
11.7.5 Mezzotint(金属板印刷)
11.7.6 Mosaic(马赛克)
11.7.7 Pointillize(碎晶化)
11.8 渲染(Render)
11.8.1 3D Transform(三维变形)
11.8.2 Clouds(云彩)和Difference Clouds(差异云彩)
11.8.3 Lens Fiare(眩光效果)
11.8.4 Lighting Effects(光照效果)
11.8.5 Texture Fill(纹理填充)
11.9 锐化(Sharpen)
11.10 素描(Sketch)
11.10.1 Bas Relief(浅浮雕)
11.10.2 Chalk & Charcoal(粉笔和木炭)
11.10.3 Charcoal(木炭)
11.10.4 Chrome(铬印染)
11.10.5 Conte Crayon(蜡笔画)
11.10.6 Graphic pen(素描)
11.10.7 Halftone Pattem(半色调图案)
11.10.8 Note Paper(凹凸压印)
11.10.9 Photocopy(影印)
11.10.10 Plaster(石膏)
11.10.11 Reticulation(网眼)
11.10.12 Stamp(印章)
11.10.13 Tom Edges(分裂边缘)
11.10.14 Water Paper(水纹)
11.11 风格化(Stylize)
11.11.1 Diffuse(扩散)
11.11.2 Emboss(浮雕)
11.11.3 Extrude(三维叠瓦)
11.11.4 Find Edges(边界搜索)
11.11.5 Glowing Edges(发光边界)
11.11.6 Solarize(曝光)
11.11.7 Tiles(磁砖)
11.11.8 Trace Contour(轮廓追踪)
11.11.9 Wind(风)
11.12 纹理(Texture)
11.12.1 Craquelure(裂纹)
11.12.2 Grain(颗粒)
11.12.3 Mosaic Tiles(马赛克磁砖)
11.12.4 Patchwork(拼贴)
11.12.5 Stained Glass(彩色玻璃)
11.12.6 Texturizer(纹理构成)
11.13 视频(Video)
11.14 其他(Other)
11.14.1 Custom(自定义)
11.14.2 DitherBox滤镜
11.14.3 High Pass(高反差保留)
11.14.4 Maximum(最大)和Minimum(最小)
11.14.5 Offset(偏移)
11.15 作品保护(Digimarc)
第十二章 综合运用实例
12.1 绘图类
12.1.1 一个按钮
12.1.2 光与影
12.2 纹理背景
12.2.1 檀树木纹
12.2.2 锈金属
12.3 图像修饰
12.3.1 铜版四像
12.3.2 调整一张照片
12.4 文字特效
12.4.1 花簇字(如何调整色彩)
12.4.2 火焰字(如何用索引色)
12.4.3 水晶字(如何用通道)
12.4.4 彩管字(如何应用路径)
12.4.5 风动旋转字(如何用滤镜)
12.5 广告画:欧洲杯2000
第十三章 网页图像
13.1 输出网页图像
13.2 制网页背景图案
13.3 切片
13.3.1 生成用户切片
13.3.2 设置用户切片属性选项
13.4 图像映射
13.4.1 生成Image Maps
13.4.2 编辑图像映射
13.5 滚动按钮
13.5.1 生成Rollover状态
13.5.2 编辑Rollover状态
13.6 创建Web动画
13.6.1 动画制作
13.6.2 动画的优化
13.7 Web动画设计
第十四章 提高你的效率
14.1 标尺、网格、参考线、度量器与信息控制面板
14.1.1 标尺与信息面板
14.1.2 度量器(Measure Tool)
14.1.3 网格与参考线
14.1.4 注解工具(Notes)与语音注释工具(Audio Annotation)
14.2 预置选项
14.2.1 显示与光标
14.2.2 内存与缓存
14.2.3 预设管理器
14.3 清除命令
14.4 动作
14.4.1 动作(Actions)控制面板
14.4.2 动作的编辑
14.4.3 用动作做一张CD封面
14.5 自动
14.5.1 批处理(Batch)
14.5.2 有条件的色彩模式转换
14.5.3 图片连接Ⅱ
14.5.4 Web图片馆
14.5.5 图片打包(Picture Package)
· · · · · · (收起)

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

这本书的封面设计得很有冲击力,那深邃的蓝色调配合着Photoshop标志性的图标,一眼就能看出它瞄准的是图形处理领域的高手,或者至少是那些渴望迈入专业门槛的进阶学习者。光是看到“Design Guide for Digital Video & Graphics”这个副标题,我就对它寄予了厚望,毕竟现在多媒体制作的趋势就是图文、视频的无缝衔接。我原本是冲着它对数字视频后期处理的深度讲解来的,特别期待它能提供一些针对性强、能快速提升视频画面质感的独家技巧,比如如何利用PS强大的图层蒙版和调色工具来制作出电影级别的色彩分级预设,或者讲解一些复杂的光效合成流程,毕竟我们都知道,许多顶级的视觉特效师都是从PS的强大功底开始的。如果它能详细阐述如何将PS制作的精美2D元素无损地导入到主流视频编辑软件(如Premiere Pro或After Effects)中,并保持图层信息和编辑灵活性,那简直就是为我量身定制的秘籍了。然而,阅读完目录后,我开始感受到一丝微妙的落差,这本厚厚的指南,似乎更偏向于传统平面设计和网页UI的范畴,对于我迫切需要的动态影像处理前沿技术,其涉及的篇幅和深度远未达到我的预期标准。我希望它能有专门的一章,详细解析Action Manager脚本的应用,用以自动化处理那些重复性的视频画面校色工作流,但似乎它更专注于工具栏的每一项功能解析,而不是高效的工作流构建。

评分

随着软件版本的迭代,脚本和自动化流程在提高效率方面的作用日益凸显。我原本热切盼望这本厚重的指南中,能有一块重量级的篇幅,专门介绍如何利用Photoshop 6.0时代相对成熟的批处理和动作面板功能,来构建复杂的自动化工作流。例如,如何录制一套包含多个步骤(包括智能对象操作、特定尺寸导出、水印添加及元数据写入)的动作集,并利用“文件 > 自动导入”或类似的批处理功能,对数以百计的原始文件进行高效处理。我期待的不仅是动作的简单录制,而是对动作脚本内部逻辑的剖析,以及如何通过外部工具(如AppleScript或VBScript)来调用和驱动这些Photoshop动作,实现完全的“无人值守”处理。然而,书中对“动作”的介绍似乎只是将其视为一个方便的宏录制器,仅用寥寥数页概述了如何录制和播放。这种对自动化潜力的轻视,让我感到非常失望。毕竟,在那个计算能力相对有限的时代,能否最大化地利用软件的批处理能力,才是区分业余爱好者和专业人士的关键分水岭,而这本书似乎错失了深入挖掘这一核心竞争力的机会。

评分

我一直对图层混合模式背后的数学原理抱有强烈的好奇心,尤其是在处理非标准颜色空间(如Lab色彩空间)时,PS的混合算法是如何保证视觉连贯性的。我购买这本书的初衷之一,是希望它能够提供一个超越官方帮助文档的、更具学术深度的解析,最好能用清晰的公式和流程图来解释诸如“叠加(Overlay)”或“差值(Difference)”模式在不同位深下的实际运算逻辑。我需要的不是“拖动滑块直到看起来满意”的经验主义指导,而是那种能够让我理解“为什么”会得到这个结果的底层逻辑,这样我才能在面对客户提出那些看似不合常理的色彩修正要求时,能够迅速找到基于科学原理的解决方案。遗憾的是,这本书在讲解混合模式时,主要还是停留在功能演示层面——“将此模式应用到图层A和图层B上会产生X效果”,并且配上了几张色彩鲜艳的对比图。这种教学方式虽然直观,但对于追求知识体系完备性的我来说,如同饮鸩止渴,提供了表象的知识而没有提供根源的理解。这让我感到,这本书的作者群更倾向于成为一名“熟练的工具使用者”,而非一名深入探究软件内在机制的“架构师”。

评分

这本书的纸张和印刷质量确实没得挑剔,拿在手里沉甸甸的,油墨的覆盖度均匀,即便是讲解复杂色彩模式转换的插图,细节也锐利得惊人,这一点上,制作方显然是下了血本的,这对于需要频繁比对屏幕效果和打印输出的专业人士来说,是至关重要的基础保障。我的主要兴趣点在于软件的高级调试和系统优化方面,尤其关注如何根据不同的硬件配置(比如内存分配和图形处理器设置)来最大化Photoshop 6.0版本的渲染速度,因为在处理大型高分辨率图像序列时,性能瓶颈往往是扼杀创意的头号元凶。我希望能看到一段深入的系统级讲解,探讨PS是如何管理缓存文件和暂存盘的,以及针对不同操作系统(比如当时的Windows 2000和Mac OS 9/X的差异)的最佳实践配置清单。我设想中的指南,会像一本底层代码参考手册一样,揭示软件运行的“黑匣子”内部机制,从而让用户能够微调出最适合自己工作站的极限性能。然而,全书的重点似乎更集中在如何使用“滤镜库”来模拟各种传统艺术效果,或者如何用“路径”工具来精确抠图,这些固然是基础,但对于一个已经熟练掌握了这些基本操作,并追求效率和性能极限的资深用户来说,这些篇幅显得冗余且缺乏新意,更像是一本面向初学者的详尽工具手册,而不是一本针对高阶用户的性能调优指南。

评分

对于任何一个严肃的创意工作者来说,色彩管理都是一个无法回避的深水区。我特别关注书中是否有一部分内容是专门针对跨平台、跨介质的色彩校准流程进行详尽阐述的。我的工作经常需要在高端打印机输出、专业级显示器预览以及网络发布这三种截然不同的色彩环境中保持高度的一致性。我期待这本书能详细介绍ICC Profile的创建、管理和在Photoshop 6.0中如何精确嵌入到图像文件中,以及如何处理常见的色彩空间转换中的色域丢失问题。理想中的章节,会提供一套严谨的、可重复验证的色彩工作流程SOP(标准操作流程),包括使用分色表(LUTs)进行批量校正的技巧。然而,翻阅全书的色彩章节,发现内容基本停留在“如何使用吸管工具取样”和“如何使用色阶/曲线工具进行基础亮度对比度调整”的层面,这在当今这个对色彩精度要求极高的市场环境下,显得过于基础和保守了。这种对色彩管理的浅尝辄止,无疑削弱了这本书作为一本“专业指南”的权威性,对于那些需要为高端商业印刷品提供源文件的设计师而言,这本书提供的安全保障远远不够。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有