具体描述
中央美术学院附中——培育中国美术家的摇篮
高质量的艺术教育、扎实的基本功训练，以及对学生艺术修养的培养，赢得了美术界的公认。
本套作品选，集萃历届学生的优秀作品，分为素描、色彩、速写、创作四册编辑出版，每册均有优秀教师，撰写美术教学的成功经验。
本套作品选，展示了中央美院附中45年来的教学成果，是广大青少年学习美术的良师益友。
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读后感
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用户评价
我是一名艺术史的学生，对不同艺术流派和风格的演变有着浓厚的兴趣。这本《中央美术学院附中历届学生优秀作品选·素描》为我提供了一个极好的平台，去观察和分析素描艺术在不同时代背景下的发展脉络。我仔细地将不同年代的作品进行对比，发现其中蕴含着丰富的历史信息。例如，在上世纪中叶的作品中，我可以看到受到当时社会思潮影响的写实主义风格，强调对人民生活和革命主题的表现。而在改革开放后，作品风格则变得更加多元化，出现了更多对个人情感和形式语言探索的作品。我特别关注书中的人物肖像，这些作品不仅仅是人物的外形描绘，更是时代的缩影。通过观察不同时期人物的穿着、发型、表情，我能够感受到社会变迁带来的影响。而静物写生的部分，也展现了艺术家们对生活细节的观察和对美感的追求。我注意到，一些作品在处理日常物品时，赋予了它们独特的艺术生命力，这不仅仅是对物体的描摹，更是对生活态度的一种表达。这本书不仅仅是优秀作品的集合，它更是一部生动的视觉史料，让我能够从微观的艺术创作中，窥见宏观的社会文化变迁。它加深了我对中国现代艺术史的理解，也让我更加认识到素描作为艺术基础的重要性，以及它在不同时代所扮演的角色。
评分作为一位对美好事物有着不懈追求的普通读者，我在偶然的机会下接触到了《中央美术学院附中历届学生优秀作品选·素描》这本书。它所带来的视觉冲击力和艺术熏陶，让我回味无穷。我不是画家，也非艺术专业学生，但我对美有着最纯粹的感知。翻开这本书，我仿佛置身于一个充满灵感的艺术殿堂，每一幅作品都像是一扇窗，让我得以窥见年轻艺术家们独特的视角和澎湃的创作激情。我尤其喜欢那些描绘人物的作品，无论是肖像还是全身像，都充满了生命力。艺术家们通过对人物神态的捕捉，将人物的喜怒哀乐、性格特征刻画得入木三分。我能够感受到他们是如何通过细微的线条和阴影变化，赋予人物鲜活的灵魂。而那些静物写生，更是让我惊叹于他们对生活细节的观察力和对物象的理解力。平凡的器物在他们的笔下，焕发出了别样的光彩，无论是水果的饱满晶莹，还是布料的柔软垂坠，都被描绘得栩栩如生，仿佛触手可及。这本书不仅仅是一本画册，它更像是一场关于“看”的教育。它教会我如何去细致地观察，如何去发现美，以及如何用自己的方式去感受和表达。每一次翻阅，都能从中获得新的感悟和启发，让我更加热爱生活，也更加期待在平凡的日子里，去发现那些不平凡的美好。
评分作为一名艺术院校的教师，我一直关注着我国基础艺术教育的现状和发展。这本《中央美术学院附中历届学生优秀作品选·素描》可以说是一本具有里程碑意义的出版物。它不仅系统地展示了中央美术学院附中历届优秀学生的素描作品，更重要的是，它反映了我国素描教学理念的演变和发展趋势。我仔细研读了书中不同时期、不同风格的作品，能够清晰地看到，在对造型基础训练的重视始终不变的前提下，教学内容和方法也在不断创新和完善。早期的作品可能更加强调对古典写实技巧的掌握，注重对人体结构、解剖知识的深入理解。而近期的作品则在继承传统的基础上，更加鼓励学生进行个性化的表达和观念的探索。我尤其关注书中对人物肖像的描绘，这些作品不仅展现了高超的技艺，更体现了学生们对人物内心世界的深入洞察和情感表达能力。艺术家们通过对人物表情、眼神、姿态的细腻捕捉，将人物的性格、情绪以及所处的时代背景巧妙地融合在一起，充满了人文关怀。此外，我对书中一些风景写生和建筑素描的描绘也给予高度评价。这些作品不仅是对客观世界的忠实再现，更是艺术家们通过对空间、光影、透视的独特理解和处理，所形成的具有个人风格的视觉表达。这本书对于我们艺术院校的教学具有重要的参考价值，它可以帮助我们更好地把握素描教学的重点和方向，引导学生在掌握扎实基本功的同时，发展出独特的艺术个性和创新能力。
评分我是一名对艺术设计充满热情但并非专业出身的爱好者。这本《中央美术学院附中历届学生优秀作品选·素描》就像是一次意外的惊喜，它让我领略到了素描艺术的纯粹与力量。虽然我平时更多接触的是色彩斑斓的设计作品，但这本书中黑白世界的精妙之处，却深深吸引了我。我尤其喜欢书中那些对光影的处理，艺术家们能够仅凭线条和明暗对比，就勾勒出丰富的体积感和空间感，这种对视觉语言的驾驭能力让我叹为观止。在构图方面，我也从中学到了很多。无论是人物的动态布局，还是静物的摆放组合，都充满了视觉的张力和趣味性。这些精心设计的构图，不仅仅是为了美观，更是为了有效地引导观众的视线，传达信息。我曾尝试着根据书中的构图方式，来为自己的小设计项目进行草图绘制，从中受益匪浅。这本书也让我重新认识到素描作为设计基础的重要性。即使在数字化时代，对造型的理解和对基础的掌握，仍然是创作的关键。书中那些细腻的人物毛发、服装褶皱的描绘，都体现了艺术家们对细节的极致追求，这对于我思考设计中的材质表现和细节处理非常有启发。它让我明白，即使是简单的黑白线条，也能承载丰富的视觉信息和艺术情感，也让我更加坚定了要继续学习和探索素描艺术的决心。
评分我是一名正在准备艺术院校考试的学生，对于素描的练习可以说是每天都在进行。《中央美术学院附中历届学生优秀作品选·素描》这本书，对我来说，简直就是“神助攻”。它就像是一本“官方认证”的范本，让我能够清晰地看到，什么样的作品才能称得上优秀。我每天都会翻看这本书，重点学习其中人物的结构、比例、动态，以及光影的过渡。我发现，那些成功的作品，无一不遵循着严谨的造型规律，同时又充满了灵动感。我特别喜欢书中那些对人物表情的刻画，无论是喜悦、忧伤还是平静，都能够通过细微的笔触表现出来，这让我开始思考，如何在自己的练习中，也能够将人物的情感表达得更加到位。在静物写生方面，我也从书中汲取了很多宝贵的经验。我过去画静物，总觉得画面缺乏生命力，而这本书中的作品，无论是对水果的质感表现，还是对布料的体积感描绘，都做得非常出色。我尤其注意到，艺术家们如何巧妙地运用明暗对比，来突出物体的立体感和空间感。我曾尝试临摹书中一个有复杂纹理的静物，学习它如何用线条来表现纹理的细腻和层次感，虽然临摹的效果还有很大的提升空间，但在学习的过程中，我确实感受到了自己的进步。这本书为我提供了明确的学习目标和方向，让我不再盲目地练习，而是能够有针对性地去提升自己的绘画水平。
评分作为一名平面设计师，我对造型基础和视觉语言的构建有着天然的敏感度。《中央美术学院附中历届学生优秀作品选·素描》这本书，对我而言，更像是一本视觉语言的宝库。虽然我的工作主要集中在数字化的设计领域，但素描作为最纯粹的造型语言，其内在的逻辑和表现力，对我的设计思维有着至关重要的影响。这本书中的每一幅作品，都凝聚了艺术家们对形、体、光、影、空间的深度理解和巧妙运用。我特别喜欢那些具有强烈构图意识的作品，无论是人物的动态布局，还是静物的摆放组合，都充满了视觉引导性和节奏感。这些构图上的巧思，往往能给我带来很多关于信息层级和视觉焦点设计的灵感。在色彩日益成为设计主流的今天，素描的黑白世界反而显得尤为纯粹和有力。我常常从中学习如何通过线条的粗细、疏密，以及明暗的对比来塑造物体的体积感和空间感，这对于我理解视觉层次和信息传递的有效性有着重要的帮助。举例来说，书中一些对复杂纹理的描绘，比如布料的褶皱、头发的发丝、皮肤的质感，都通过精湛的笔触表现出来，这些细节的处理方式，对我在设计中如何表现材质的触感和视觉肌理提供了很多借鉴。这本书不仅仅是艺术家们的作品展示，它更是一份关于视觉表达的智慧结晶。我常常在工作中遇到构图或造型上的难题，翻开这本书，总能从中找到解决问题的思路和灵感。它教会我如何用最简洁、最有力的视觉语言来传达信息，如何在黑白的世界里创造出无限的可能性。
评分我是一名普通的艺术爱好者，平日里喜欢在闲暇之余画一些速写，记录生活中的点滴美好。《中央美术学院附中历届学生优秀作品选·素描》这本书，对我来说，更像是一位循循善诱的良师益友。它的出现，让我对素描这门艺术有了更深刻的认识，也让我看到了自己未来努力的方向。我并非科班出身，很多时候只能凭着自己的感觉去画，但这本书中展示的作品，让我看到了专业艺术教育的严谨性和系统性。我仔细研究了书中的人物写生，无论是全身像还是局部肖像，都充满了生命力。艺术家们不仅仅是画出了对象的形体，更是在捕捉人物的神态和气质。我特别注意到其中一些眼睛的描绘，寥寥几笔，却能将人物内心的情感传递得如此到位。这让我反思自己在画眼睛时，总是流于表面，没有真正去理解眼睛是如何表达情绪的。在静物写生部分，我同样学到了很多。以前我画静物，总是将物体简单地堆砌在一起，而这本书中的作品，展示了艺术家们如何通过巧妙的构图和光影处理，让平凡的物体焕发出艺术的光彩。我曾尝试临摹书中一个水果的静物写生，学习它如何表现水果表皮的光泽感和内部的体积感，虽然最终效果还有很大差距，但在这个过程中，我体会到了素描的乐趣和魅力。这本书就像是我画画旅途中的一本“秘籍”，它为我打开了一扇新的大门，让我看到了艺术的无限可能。每一次翻开它，都能从中获得新的启发和信心，让我更有动力去坚持自己的艺术追求。
评分我是一名对艺术史略有研究的收藏爱好者，偶然在书店看到了这本《中央美术学院附中历届学生优秀作品选·素描》，立刻被它所吸引。虽然我并非素描技法的直接学习者，但我深知素描在任何艺术门类中的基础地位，而中央美术学院附中作为我国顶尖的艺术教育机构，其附中的教学水平更是毋庸置疑。这本书为我提供了一个独特的视角，去了解我国当代艺术教育的传承与发展，以及不同时期年轻艺术家们的艺术成长轨迹。我仔细地翻阅了不同年代的作品，从中可以看到素描技法在不断演进，但贯穿始终的是对造型基础的严谨追求。早期的作品可能更倾向于写实主义的严谨，注重对形的准确把握和明暗的过渡，而近期的作品则在保持扎实基本功的同时，更加注重个人风格的体现和情感的抒发。我尤其欣赏其中一些人物肖像作品，艺术家们不仅仅是在描绘外貌，更是在试图捕捉人物的灵魂。通过对眼神、表情、发丝的细腻描绘，以及对人物性格特点的 subtle 刻画，这些作品都充满了生命力。此外，我对书中一些风景写生和建筑素描的描绘也印象深刻。艺术家们通过对光线、空间、透视的精准把握，将自然风光和人文景观呈现在纸上，充满了力量感和美感。这本书不仅仅是一本作品集，它更是承载着一段艺术教育的历史，记录着一代代年轻艺术家的成长足迹。对于我这样的艺术史研究者而言，它提供了一个鲜活的案例，可以从中分析不同时代背景下艺术教育的特点，以及年轻艺术家们如何通过素描这一媒介来探索和表达自我。
评分作为一名正在学习素描的学生，我对这本《中央美术学院附中历届学生优秀作品选·素描》可以说是如获至宝。在漫长的学习过程中，我常常会感到迷茫，不知道自己的方向是否正确，也不知道如何才能达到更高的水平。这本书就像是一盏明灯，为我指明了前进的道路。我花了很多时间去仔细研读每一幅作品，不仅仅是看，更是去分析。例如，在人物肖像部分，我发现不同时期的作品在风格上存在着一些 subtle 的变化，这反映了时代审美的变迁和艺术教育理念的更新。但不变的是，所有作品都展现了对人物结构、比例、动态的深刻理解，以及对光影关系的敏锐捕捉。我特别喜欢那些侧重于表现人物表情的作品，艺术家们能够通过微妙的线条和阴影变化，将人物内心的喜怒哀乐刻画得淋漓尽致。我常常会尝试去临摹其中的一些作品，希望能从中汲取到更多的技巧和灵感。而静物写生部分，则是我学习构图和处理细节的绝佳教材。我注意到，许多作品在摆放物体时都十分讲究，通过不同形状、大小、质感的物体之间的组合，营造出富有视觉冲击力的画面。在光影的处理上，艺术家们更是将光源的走向、阴影的深浅、反光的亮度和色彩运用得炉火纯青。我曾经在练习一个玻璃杯的素描时遇到了瓶颈，但在这本书中看到类似的写生作品，我才恍然大悟，原来关键在于捕捉玻璃杯折射和反射光线的细微变化。这本书不仅仅是提供了大量的优秀作品，它更像是一位无声的导师，通过这些作品，我学到了如何观察生活，如何思考艺术，以及如何将理论知识转化为实践能力。每次翻开它，我都能从中获得新的启发和动力，继续我的素描学习之路。
评分偶然间翻开这本《中央美术学院附中历届学生优秀作品选·素描》，瞬间就被一种久违的艺术氛围所包裹。我是一名对绘画有着浓厚兴趣的业余爱好者，一直以来都对中央美术学院附中，这所孕育了无数艺术人才的摇篮充满了好奇和敬意。虽未曾亲历其境，但通过这本书，我仿佛能够窥见那些年轻艺术家们在创作激情最浓烈、基础技法最扎实的年华里，所留下的宝贵印记。首先吸引我的，是封面那幅恰到好处的素描作品，构图的张力，光影的处理，人物神态的捕捉，无一不透露着扎实的功底和灵动的生命力。翻开书页，映入眼帘的更是令人目不暇接的佳作。我尤其喜欢那些对人物写生的描绘，无论是不同年龄、不同职业的人物肖像，还是全身像的动态表现，都充满了生活气息和个性化的解读。作者们并非简单地模仿对象，而是通过细腻的线条、丰富的明暗层次，将人物的内心世界、情感状态以及所处的时代背景巧妙地融入其中。一张张脸庞，在素描的黑白世界里鲜活起来，有的沉思，有的欢笑，有的带着岁月的沧桑，有的洋溢着青春的活力。我特别注意到其中几幅静物写生，那些日常生活中常见的器物，在艺术家们的笔下焕发出别样的光彩。水果的饱满晶莹，布料的垂坠褶皱，金属的光泽反射，都被描绘得栩栩如生，仿佛触手可及。这不仅仅是对物体形态的精确还原，更是对材质、质感和光影关系的深入理解与表达。在欣赏这些作品的过程中，我不禁会去揣摩艺术家们当时的思考过程，他们是如何观察，如何取舍，如何通过笔触的轻重缓急来塑造物体的体积感和空间感。这本画册不仅仅是艺术作品的集合，更是一堂生动的素描教学范例，它教会我如何去“看”，如何去“感受”，以及如何用手中的画笔去“表达”。
评分03年以为这就是教科书
评分03年以为这就是教科书
评分老大送的，好书，可惜专业不对口，不好模仿
评分03年以为这就是教科书
评分老大送的，好书，可惜专业不对口，不好模仿
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