Lightroom行摄修片宝典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民邮电出版社

作者:刘中 康丹

出品人:

页数:254

译者:

出版时间:2012-5

价格:69.00元

装帧:

isbn号码:9787115277992

丛书系列:

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《光影炼金术：用Lightroom精雕细琢你的摄影作品》 这是一本为所有热爱摄影、追求极致视觉呈现的你量身打造的实用指南。无论你是刚刚踏入摄影殿堂的新手，还是希望进一步提升修片技艺的资深玩家，这本书都将是你不可或缺的创作伙伴。我们深入浅出地剖析Adobe Lightroom Classic的核心功能，带领你从零开始，系统掌握从素材管理到最终输出的每一个环节，让你的每一张照片都焕发新生，讲述更动人的故事。 告别混乱，拥抱高效： LightrooClassic 的素材管理艺术 摄影创作始于对海量照片的有效管理。本书将带你领略Lightroom Classic强大的导入、筛选、评级、关键词标记等功能，教你如何建立一套属于自己的、高效有序的数字资产管理系统。我们不仅仅是告诉你“怎么做”，更强调“为什么这样做”，帮助你理解不同管理策略背后的逻辑，让你在面对成千上万张照片时，依然能如鱼得水，快速找到心仪的素材。从RAW格式的导入与初步设置，到建立智能预览、同步目录，再到如何运用星级、色标、关键词进行精准分类，每一个步骤都经过精心设计，力求让你从源头上就为后续的修片工作打下坚实基础。 释放RAW文件的潜能： 核心调整的深度解析 RAW文件，是摄影师手中蕴藏无限可能的画布。本书将带领你全面探索Lightroom Classic“修改照片”模块的强大力量。从基础的曝光、对比度、高光、阴影、白色、黑色调整，到白平衡、色彩饱和度、自然饱和度等色彩管理，我们将一步步揭示每一个滑块背后的奥秘。你将学会如何准确判断曝光，如何找回丢失的细节，如何运用色调曲线进行精细的明暗控制，以及如何通过HSL（色相、饱和度、亮度）工具来精确调整画面中的色彩。我们还会深入讲解“细节”模块中的锐化和降噪技术，教你如何在保证画面清晰度的同时，有效地消除不必要的噪点，让你的照片在放大时依然细腻动人。 创意无限： 局部调整与特殊效果的魔法 光影的雕琢，往往体现在对画面局部的细腻处理上。本书将重点讲解Lightroom Classic中堪称“魔法棒”的局部调整工具：渐变滤镜、径向滤镜和画笔工具。你将学会如何利用这些工具，精准地对天空、人像、前景等区域进行独立的曝光、色彩、锐度调整，从而突出主体、营造氛围、引导观者视线。无论是模拟自然光影的变化，还是为画面注入独特的艺术风格，这些局部调整技巧都将为你提供无限的创意可能。此外，我们还将探索HSL的进阶应用，如色彩混合、色彩替换，以及如何使用“去朦胧”和“清晰度”工具来增加画面的层次感和冲击力。 批量处理与预设的效率革命： 统一风格的便捷之道 在面对大量风格相似的照片时，重复的手动调整将耗费宝贵的时间。本书将为你揭示Lightroom Classic强大的批量处理能力。你将学习如何创建和使用预设，将一套完整的调整参数保存下来，并一键应用到其他照片上，实现快速统一的风格化。从导入预设的使用，到自定义预设的创建与管理，再到虚拟副本的运用，我们将帮助你建立高效的工作流程，大大提升修片效率，让你能将更多精力投入到创作本身。我们将分享一些实用的预设应用场景，如日系小清新、复古胶片感、电影感色彩等，帮助你快速找到并模仿你喜欢的风格。 从构图到输出： 完善你的摄影作品 Lightroom Classic的功能远不止于调整。本书还将引导你掌握构图裁剪、移除污点、红眼修正等后期优化工具，让你在细节之处精益求精。更重要的是，我们将详细讲解Lightroom Classic的照片导出设置，包括文件格式、色彩空间、分辨率、锐化选项等，教你如何根据不同的用途（如网页分享、打印输出）选择最合适的导出方案，确保你的作品以最佳状态呈现。从RAW到JPEG，从像素到尺寸，每一个导出环节都将为你一一剖析，助你自信地将自己的摄影作品推向世界。 本书特色： 实战导向： 结合大量真实的摄影作品案例，边学边练，快速掌握。 循序渐进： 从基础入门到高级技巧，逻辑清晰，易于理解。 深度解析： 深入挖掘Lightroom Classic各项功能的原理与应用。 流程优化： 强调工作流程的建立，提升修片效率。 风格探索： 引导读者发掘个人摄影风格，实现创意表达。 这本书不仅仅是一本技术手册，更是一本关于如何用光影说话的艺术指南。它将帮助你解锁Lightroom Classic的全部潜力，让你从一个观察者，蜕变为一个用镜头和后期语言塑造世界的创作者。准备好，用你的指尖，开启一场光影的炼金之旅吧！

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在我的摄影爱好中，一直有一个挥之不去的遗憾，那就是后期处理环节的无力感。我总觉得自己拍下的照片，远未能达到我心中所期盼的效果，色彩不够饱满，细节不够清晰，总觉得少了点“灵魂”。直到我偶然翻阅到《Lightroom行摄修片宝典》，这本书如同一场及时雨，为我驱散了后期处理的迷雾，让我看到了通往优秀照片的曙光。 这本书最让我印象深刻的，是对“曝光”和“光影层次”的精妙讲解。它不再是简单的亮度调整，而是通过对“直方图”、“曝光度”、“高光”、“阴影”、“白色”和“黑色”等参数的细致拆解，让我领略到了光影艺术的魅力。我学会了如何通过这些工具，让照片的亮部细节得以保留，暗部细节得以呈现，从而获得更加自然、富有立体感的画面。尤其是在处理我常遇到的“逆光”场景时，这本书提供的技巧，让我能够有效地提亮前景，同时又不至于让背景过曝，让人物和风景都能得到清晰的表现。 《Lightroom行摄修片宝典》在“色彩科学”的解读上，堪称一绝。它不再是简单地教你调高“饱和度”，而是深入讲解了“HSL”面板的强大之处。我学会了如何通过调整“色相”来改变色彩的倾向，如何调整“饱和度”来控制色彩的鲜艳程度，以及如何调整“明度”来改变色彩的明暗。这些技巧让我的照片色彩更加真实、生动，充满了艺术感。例如，我学会了如何让海水的蓝色更加晶莹剔透，如何让晚霞的红色更加热烈浓郁，让我的照片在色彩的表达上，充满了生命力。 让我感到惊艳的是，这本书对“局部调整”的讲解，为我打开了新的创作空间。我曾认为，如果照片的某个区域不够理想，只能忍受或者重新拍摄。但《Lightroom行摄修片宝典》教会我如何利用“渐变滤镜”、“径向滤镜”和“调整画笔”，对照片的局部进行精细化处理。我学会了如何有针对性地提亮暗部，压暗亮部，锐化细节，甚至改变局部色彩。这些工具让我能够将观众的视线引向画面主体，营造出景深效果，让我的照片更具故事性和视觉冲击力。 《Lightroom行摄修片宝典》在“照片管理”方面，也为我提供了极大的便利。作为一名摄影爱好者，我积累了大量的照片，以前总是杂乱无章，找一张照片费时费力。但书中详细介绍了Lightroom的“目录”功能，以及如何利用“关键字”、“星级”和“色彩标签”来对照片进行分类。现在，我能够快速地找到我想要的照片，并且能够轻松地对照片进行筛选和归档，这不仅节省了我的时间和精力，也让我能够更好地回顾和整理我的摄影作品。 让我印象深刻的是，书中还对“RAW格式”的处理进行了深入的讲解。它让我明白了RAW格式的优势，即能够保留更多的图像信息，为后期处理提供更大的空间。我学会了如何利用RAW格式，轻松地恢复照片中的高光和阴影细节，让画面层次更加丰富。 《Lightroom行摄修片宝典》的另一大亮点是，它还触及到了“白平衡”、“镜头校正”和“锐化”、“降噪”等专业性较强的知识点。但通过作者的讲解，这些内容变得易于理解和操作。我明白了为何照片会出现偏色，以及如何通过精准的白平衡调整来纠正。同时，我也学会了如何有效地去除照片中的畸变和暗角，让画面更加规整、专业。 令我感到欣慰的是，这本书的讲解方式非常人性化。它始终站在读者的角度，用通俗易懂的语言，结合大量的图文示例，将复杂的知识点化繁为简。我不再是那个对Lightroom一知半解的初学者，而是能够自信地运用其中的各种功能，去创作出自己满意的作品。 《Lightroom行摄修片宝典》还大胆地介绍了“批量处理”的技巧。这对于我这种喜欢一次性处理多张相似照片的人来说，简直是太实用了。我学会了如何将一张照片的调整参数复制到其他照片上，并且可以根据需要进行微调。这极大地节省了我的时间和精力，让我能够更快地完成后期工作。 总而言之，《Lightroom行摄修片宝典》是一本集技术性、实用性和启发性于一体的优秀图书。它不仅教会了我强大的Lightroom处理技巧，更重要的是，它激发了我对摄影后期创作的热情，让我看到了照片无限的可能性。我强烈推荐这本书给每一位希望提升自己摄影水平的爱好者。

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自从在书店无意间翻开《Lightroom行摄修片宝典》这本书，我感觉我的摄影之路瞬间打开了一个新的维度。在此之前，我一直觉得自己拍摄的照片效果平平，虽然在按下快门的那一刻，我努力捕捉到了眼前的风景，但后期处理的时候，总感觉差了那么一点灵魂。我尝试过很多免费的软件，看过一些零散的教程，但总觉得它们要么过于基础，要么过于偏向艺术化，难以在实际的旅行拍摄中找到落脚点。这本书的出现，简直就像一位经验丰富的老友，循循善诱地引导我进入Lightroom的世界。 我尤其喜欢书中对于RAW格式的讲解，以前我总觉得拍照的时候用JPG就好，方便快捷，没想到RAW格式蕴含着如此巨大的后期潜力。书中用通俗易懂的语言，配合大量的实例图片，详细地展示了如何通过调整曝光、白平衡、对比度等基本参数，就能让原本黯淡无光的照片焕发出勃勃生机。我记得有一个章节专门讲到了如何处理逆光场景，以前我遇到这种情况，要么画面主体过暗，要么背景过曝，简直是束手无策。但书中的方法，通过局部调整和曝光补偿的巧妙结合，竟然能让我在保证主体清晰的同时，也保留了背景的细节，这让我惊喜不已。 更让我觉得这本书“宝典”名副其实的是，它并没有停留在基础的调整上，而是深入探讨了许多我之前从未想过或者难以掌握的技巧。例如，书中关于色彩的讲解，不再是简单的“饱和度”和“色相”滑动条的使用，而是深入到了HSL（色相、饱和度、明度）面板的精细调控。我学会了如何针对画面中的特定颜色进行精细化处理，比如让天空的蓝色更加深邃，让草地的绿色更加鲜活，同时又不影响其他颜色，避免了“一刀切”的尴尬。书中的“局部调整画笔”和“渐变滤镜”的运用，更是让我如虎添翼，能够有针对性地提亮暗部、压暗亮部、锐化细节，仿佛给照片注入了生命力。 我对书中的“预设”章节印象深刻。我以前总觉得预设是“偷懒”的捷径，但通过这本书的讲解，我才明白，好的预设并非简单的套用，而是对某种风格和氛围的封装。书中不仅提供了多种实用的预设，更重要的是教会了我如何理解预设的构成，以及如何根据自己的照片和需求进行微调，甚至创造出属于自己的个性化预设。这让我不再依赖别人，而是能够真正地掌握后期处理的主动权，让我的照片在保持统一风格的同时，也能展现出我独特的审美。 书中关于“照片管理”的部分，虽然看起来不是那么“修片”，但对我来说，却解决了一个长期困扰我的大问题。以前我总是把照片一股脑地存进电脑，时间一长，想找一张特定的照片就如同大海捞针。这本书详细介绍了Lightroom的目录管理、关键字、星级评定、色彩标签等功能，让我能够有条不紊地整理我的海量照片。我现在能够根据地点、时间、主题等信息快速筛选出我想要的照片，这极大地提高了我的工作效率，也让我更加珍视和回顾自己拍摄的照片。 我特别欣赏书中那种“循序渐进，举一反三”的教学模式。它不会上来就抛出一些高难度的概念，而是从最基础的操作讲起，然后逐步深入，每一个概念的提出都伴随着清晰的图文示例。我记得有一个关于“镜头校正”的部分，我以前总觉得是可有可无的设置，但书中的讲解让我明白，通过镜头校正，可以有效地消除照片中的畸变和暗角，让画面更加规整、自然，这对于拍摄建筑和风光照片来说至关重要。 《Lightroom行摄修片宝典》还有一个令我爱不释手的特点，那就是它非常贴合“行摄”的需求。书中不仅仅讲解了在电脑上进行精细调整，还介绍了如何利用Lightroom的移动端App进行快速修图。这对于我经常在外旅行，或者只是想在咖啡馆里快速处理几张照片时，简直是太有用了。我学会了如何在手机上也能通过同步的RAW文件进行后期，并且保证了最终效果与电脑端的一致性，这让我随时随地都能让我的照片变得更好看。 我最喜欢的部分是关于“后期合成”和“照片优化”的结合。书中有不少案例展示了如何利用Lightroom的高级功能，比如“去朦胧”和“去除噪点”，让原本在复杂光线条件下拍摄的照片，也能获得令人惊艳的效果。我记得曾经有一次在海边拍摄日落，由于天气原因，照片出现了很多噪点，而且色彩也显得有些灰暗。在看了这本书的相应章节后，我尝试着运用书中介绍的方法，特别是对噪点和细节的控制，最终竟然成功地让照片恢复了清晰和生动的色彩，这让我成就感爆棚。 这本书的另一个亮点在于，它鼓励读者去“理解”而不是“模仿”。它会告诉你为什么这样做，而不是简单地告诉你“点这里”、“选那个”。这种教学方式让我能够真正地理解Lightroom的逻辑，从而举一反三，应对各种不同的拍摄场景和照片类型。我不再是那个只会机械地拖动滑块的初学者，而是开始能够独立思考，根据照片的特点和自己的意图，去设计一套属于自己的后期流程。 总而言之，《Lightroom行摄修片宝典》不仅仅是一本技术手册，更像是一本摄影师的“心经”。它教会了我如何用眼睛去观察光影，如何用心去感受色彩，如何用技术去表达情感。这本书让我对摄影后期有了全新的认知，也让我对自己的拍摄充满了信心。我强烈推荐给所有热爱摄影，希望提升照片质量的朋友们，这绝对是一笔物超所值的投资。

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我对摄影的热爱，如同我对自然风光的痴迷，总想将眼前的美好定格。然而，现实中的照片，往往与心中的画面存在着差距，色彩失真、细节模糊，总感觉少了些“灵魂”。在一次偶然的机会，我购入了《Lightroom行摄修片宝典》，这本书为我打开了全新的视觉之门，让我对“化腐朽为神奇”的后期处理有了深刻的认识。 书中最让我茅塞顿开的部分，是对“曝光”和“光影层次”的精妙阐述。它不再是简单的“亮度”调整，而是深入挖掘了“曝光度”、“高光”、“阴影”、“白色”和“黑色”等参数之间的复杂关系。我通过书中大量的对比图，才真正理解了如何通过这些工具，让照片的亮部和暗部细节都能得到完美的呈现，让画面呈现出层次分明的立体感。尤其是在拍摄日出日落这样大光比的场景时，这本书的技巧让我能够轻松地捕捉到天空和地面丰富的色彩和细节，不再为“顾此失彼”而烦恼。 《Lightroom行摄修片宝典》在“色彩科学”的解读上，堪称一绝。它不再是简单地教你调高“饱和度”，而是深入讲解了“HSL”面板的强大之处。我学会了如何针对照片中的每一个颜色进行精准的调整，例如，如何让天空的蓝色更加深邃、纯净，如何让草地的绿色更加生机勃勃，同时又不影响到其他物体的色彩，让整个画面的色彩更加和谐、富有表现力。这种精细化的色彩控制，让我的照片在视觉上更具冲击力，也更能传达我当时的心情。 让我惊喜的是，书中对“局部调整”的讲解，彻底改变了我对照片“瑕疵”的看法。我曾经认为，照片的某个区域不够理想，就只能无奈接受。但《Lightroom行摄修片宝典》教会我如何运用“渐变滤镜”、“径向滤镜”和“调整画笔”，对照片的局部进行精细化处理。我学会了如何提亮人像的脸部，如何压暗杂乱的背景，如何锐化远处的景物，让画面更具焦点，更能引导观众的视线。 《Lightroom行摄修片宝典》还为我提供了一套行之有效的“照片管理”方案。作为一名摄影爱好者，我积累了大量的照片，以前总是杂乱无章，找一张照片费时费力。但书中详细介绍了Lightroom的“目录”功能，以及如何利用“关键字”、“星级”和“色彩标签”来对照片进行分类。现在，我能够快速地找到我想要的照片，并且能够轻松地对照片进行筛选和归档，这不仅节省了我的时间和精力，也让我能够更好地回顾和整理我的摄影作品。 让我印象深刻的是，书中还对“RAW格式”的处理进行了深入的讲解。它让我明白了RAW格式的优势，即能够保留更多的图像信息，为后期处理提供更大的空间。我学会了如何利用RAW格式，轻松地恢复照片中的高光和阴影细节，让画面层次更加丰富。 《Lightroom行摄修片宝典》的另一大亮点是，它还触及到了“白平衡”、“镜头校正”和“锐化”、“降噪”等专业性较强的知识点。但通过作者的讲解，这些内容变得易于理解和操作。我明白了为何照片会出现偏色，以及如何通过精准的白平衡调整来纠正。同时，我也学会了如何有效地去除照片中的畸变和暗角，让画面更加规整、专业。 令我感到欣慰的是，这本书的讲解方式非常人性化。它始终站在读者的角度，用通俗易懂的语言，结合大量的图文示例，将复杂的知识点化繁为简。我不再是那个对Lightroom一知半解的初学者，而是能够自信地运用其中的各种功能，去创作出自己满意的作品。 《Lightroom行摄修片宝典》还大胆地介绍了“批量处理”的技巧。这对于我这种喜欢一次性处理多张相似照片的人来说，简直是太实用了。我学会了如何将一张照片的调整参数复制到其他照片上，并且可以根据需要进行微调。这极大地节省了我的时间和精力，让我能够更快地完成后期工作。 总而言之，《Lightroom行摄修片宝典》是一本集技术性、实用性和启发性于一体的优秀图书。它不仅教会了我强大的Lightroom处理技巧，更重要的是，它激发了我对摄影后期创作的热情，让我看到了照片无限的可能性。我强烈推荐这本书给每一位希望提升自己摄影水平的爱好者。

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作为一个长期游走于镜头前，却对后期处理心存畏惧的摄影爱好者，我曾无数次为拍下的美景，却无法在电脑上重现其万分之一的真实而感到沮丧。直到我翻阅了《Lightroom行摄修片宝典》，这本书为我打开了一扇通往光明的大门，让我从一个被动的记录者，蜕变为一个主动的创作者。 书中对“曝光”的解读，彻底颠覆了我之前的认知。它不再是简单的“亮暗”调整，而是将“直方图”、“曝光度”、“高光”、“阴影”、“白色”和“黑色”等参数之间的微妙关系，描绘得栩栩如生。我通过书中大量的对比图，才真正理解了如何让照片的亮部细节得以保留，暗部细节得以呈现，从而获得更加自然、富有立体感的画面。尤其是在处理我常遇到的“逆光”场景时，这本书提供的技巧，让我能够有效地提亮前景，同时又不至于让背景过曝，让人物和风景都能得到清晰的表现。 《Lightroom行摄修片宝典》在“色彩科学”的解读上，堪称一绝。它不再是简单地教你调高“饱和度”，而是深入讲解了“HSL”面板的强大之处。我学会了如何通过调整“色相”来改变色彩的倾向，如何调整“饱和度”来控制色彩的鲜艳程度，以及如何调整“明度”来改变色彩的明暗。这些技巧让我的照片色彩更加真实、生动，充满了艺术感。例如，我学会了如何让海水的蓝色更加晶莹剔透，如何让晚霞的红色更加热烈浓郁，让我的照片在色彩的表达上，充满了生命力。 让我感到惊艳的是，这本书对“局部调整”的讲解，为我打开了新的创作空间。我曾认为，如果照片的某个区域不够理想，只能忍受或者重新拍摄。但《Lightroom行摄修片宝典》教会我如何利用“渐变滤镜”、“径向滤镜”和“调整画笔”，对照片的局部进行精细化处理。我学会了如何有针对性地提亮暗部，压暗亮部，锐化细节，甚至改变局部色彩。这些工具让我能够将观众的视线引向画面主体，营造出景深效果，让我的照片更具故事性和视觉冲击力。 《Lightroom行摄修片宝典》在“照片管理”方面，也为我提供了极大的便利。作为一名摄影爱好者，我积累了大量的照片，以前总是杂乱无章，找一张照片费时费力。但书中详细介绍了Lightroom的“目录”功能，以及如何利用“关键字”、“星级”和“色彩标签”来对照片进行分类。现在，我能够快速地找到我想要的照片，并且能够轻松地对照片进行筛选和归档，这不仅节省了我的时间和精力，也让我能够更好地回顾和整理我的摄影作品。 让我印象深刻的是，书中还对“RAW格式”的处理进行了深入的讲解。它让我明白了RAW格式的优势，即能够保留更多的图像信息，为后期处理提供更大的空间。我学会了如何利用RAW格式，轻松地恢复照片中的高光和阴影细节，让画面层次更加丰富。 《Lightroom行摄修片宝典》的另一大亮点是，它还触及到了“白平衡”、“镜头校正”和“锐化”、“降噪”等专业性较强的知识点。但通过作者的讲解，这些内容变得易于理解和操作。我明白了为何照片会出现偏色，以及如何通过精准的白平衡调整来纠正。同时，我也学会了如何有效地去除照片中的畸变和暗角，让画面更加规整、专业。 令我感到欣慰的是，这本书的讲解方式非常人性化。它始终站在读者的角度，用通俗易懂的语言，结合大量的图文示例，将复杂的知识点化繁为简。我不再是那个对Lightroom一知半解的初学者，而是能够自信地运用其中的各种功能，去创作出自己满意的作品。 《Lightroom行摄修片宝典》还大胆地介绍了“批量处理”的技巧。这对于我这种喜欢一次性处理多张相似照片的人来说，简直是太实用了。我学会了如何将一张照片的调整参数复制到其他照片上，并且可以根据需要进行微调。这极大地节省了我的时间和精力，让我能够更快地完成后期工作。 总而言之，《Lightroom行摄修片宝典》是一本集技术性、实用性和启发性于一体的优秀图书。它不仅教会了我强大的Lightroom处理技巧，更重要的是，它激发了我对摄影后期创作的热情，让我看到了照片无限的可能性。我强烈推荐这本书给每一位希望提升自己摄影水平的爱好者。

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作为一名摄影爱好者，我深知后期处理在提升照片质量中的重要性。然而，面对Lightroom这样功能强大的软件，我常常感到无从下手，各种参数和工具让我眼花缭乱。就在我为此感到困扰之际，《Lightroom行摄修片宝典》如期而至，这本书为我打开了一扇通往Lightroom精妙世界的大门，让我从一个迷茫的探索者，变成了一个自信的实践者。 这本书最吸引我的地方，在于它详尽的“RAW格式”讲解。以往，我总是习惯于使用JPG格式拍摄，认为这样方便快捷。但《Lightroom行摄修片宝典》让我深刻认识到RAW格式的优势，它能够保留更多的图像信息，为后期处理提供了巨大的空间。书中通过生动的案例，展示了如何利用RAW格式，轻松地挽救那些曝光不足或过曝的照片，如何恢复被压缩的细节，让我的照片在细节表现力上，得到了质的飞跃。 我尤其喜欢书中关于“色彩管理”的章节。它不再是简单地告诉我要“调亮”或“调鲜艳”，而是深入剖析了色彩的科学原理。我学习了如何通过HSL（色相、饱和度、明度）工具，对画面中的每一个颜色进行精细的调整。例如，我能够让天空的蓝色更加深邃，让夕阳的橙黄色更加温暖，同时又不影响其他物体的颜色，使得照片的色彩更加协调、真实，充满了艺术感。 《Lightroom行摄修片宝典》在“局部调整”方面，更是给了我极大的启发。我曾以为，照片的瑕疵是无法弥补的。但书中对“渐变滤镜”、“径向滤镜”和“调整画笔”的详细讲解，让我看到了改变的可能。我学会了如何有针对性地提亮暗部，压暗亮部，让画面的明暗对比更加有层次感。例如，在拍摄风光照时，我能够用渐变滤镜压暗过于明亮的天空，从而突出地平线；又能够用径向滤镜聚焦主体，让它在画面中脱颖而出。 书中的“照片管理”部分，对于我这样照片数量庞大的人来说，简直是救星。我曾经因为照片杂乱无章而苦恼不已，但《Lightroom行摄修片宝典》为我提供了一套完整的解决方案。它教我如何利用“目录”、“关键字”、“星级”和“色彩标签”等功能，对照片进行高效的整理和分类。我现在能够快速地找到我想要的照片，并且能够轻松地对照片进行筛选和归档，极大地提高了我的工作效率。 让我惊喜的是，《Lightroom行摄修片宝典》并没有局限于电脑端的处理，还介绍了“移动端Lightroom”的运用。这对于我经常在外旅行，或者只是想在咖啡馆里快速修图的人来说，简直太有用了。我学会了如何在手机上也能通过RAW文件进行后期，并且保证了效果与电脑端的一致性，这让我随时随地都能让我的照片变得更好看。 书中对于“白平衡”和“镜头校正”的讲解，也让我受益匪浅。我明白了为什么有时候照片会出现偏色，以及如何通过精准的白平衡调整来纠正。同时，我也学会了如何利用镜头校正功能，有效地去除照片中的畸变和暗角，让画面更加自然、专业。 《Lightroom行摄修片宝典》还大胆地触及了“锐化”和“降噪”等高级技巧。我曾经对这些技术感到畏惧，但书中通过清晰的图文演示，让我理解了它们的原理和最佳使用方法。我学会了如何恰当地锐化照片，让细节更加清晰，同时又不会产生不自然的噪点。而降噪功能，则让我在弱光环境下拍摄的照片，也能获得清晰的表现。 这本书的讲解风格非常独特，它不仅仅是技术性的指导，更像是与一位经验丰富的老师在进行一对一的交流。作者用通俗易懂的语言，结合大量的实际案例，将复杂的后期处理流程变得简单明了。我不再是那个只会机械地拖动滑块的初学者，而是能够理解每一步操作背后的逻辑，并将其灵活运用到自己的创作中。 总而言之，《Lightroom行摄修片宝典》是一本集技术性、实用性和启发性于一体的优秀图书。它不仅为我提供了强大的Lightroom处理技巧，更重要的是，它激发了我对摄影后期创作的热情，让我看到了照片无限的可能性。我强烈推荐这本书给每一位希望提升自己摄影水平的爱好者。

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在数字摄影的浪潮中，后期处理已然成为不可或缺的一环，而Lightroom作为行业内的佼佼者，其强大的功能令人向往。然而，对于像我这样，曾经对复杂的图像处理软件感到束手无策的普通爱好者来说，如何真正驾驭它，一直是心中的一个痛点。偶然的机会，我接触到了《Lightroom行摄修片宝典》，这本书如同一盏明灯，照亮了我前行的道路，让我对Lightroom的理解和运用，达到了一个全新的高度。 我记得在阅读这本书的初期，我对于“曝光”这个概念的理解，仅停留在“亮一点”或者“暗一点”的简单层面上。而《Lightroom行摄修片宝典》则将曝光的概念进行了细致的拆解，从直方图的意义，到曝光度、对比度、高光、阴影、白色、黑色等参数之间的微妙关系，都进行了深入浅出的讲解。书中通过大量的对比图，直观地展示了不同参数调整带来的效果差异，让我能够清晰地认识到，如何通过精细的参数控制，让照片在光影的层次感和细节表现上，都达到最佳状态。 书中最令我印象深刻的部分之一，是对“色彩科学”的剖析。我以前总是习惯于随意地调整“饱和度”和“自然饱和度”，但往往适得其反，让照片看起来很不自然。而《Lightroom行摄修片宝典》则系统地介绍了HSL（色相、饱和度、明度）面板的强大功能。它教会我如何针对画面中的特定颜色进行精准的调整，比如，如何让蓝天的蓝色更加通透，如何让绿草的绿色更加生机勃勃，同时又不影响画面中其他颜色的表现。这种精细化的色彩控制，让我的照片在色彩的表达上，充满了艺术感和生命力。 《Lightroom行摄修片宝典》并没有止步于基础的调整，而是大胆地探索了“局部调整”的奥秘。我曾经认为，如果照片的某个区域有问题，那就只能忍受或者重新拍摄。但这本书让我看到了“局部调整画笔”、“渐变滤镜”和“径向滤镜”的无限可能。它教我如何有针对性地提亮暗部，压暗亮部，锐化细节，甚至改变局部色彩。我学会了如何通过这些工具，将观众的视线引向画面主体，如何营造出景深效果，如何让照片的故事性更加突出。 我对书中关于“照片管理”的章节赞不绝口。在信息爆炸的时代，如何高效地管理海量的照片，是每个摄影爱好者都面临的挑战。《Lightroom行摄修片宝典》为我提供了一套系统化的解决方案。它详细介绍了Lightroom的“目录”系统，以及如何利用“关键字”、“星级”和“色彩标签”来对照片进行分类和查找。我现在能够迅速地从数万张照片中，精准地找到我想要的每一张，这不仅节省了我的时间，也让我能够更好地回顾和整理我的摄影作品。 《Lightroom行摄修片宝典》还对“RAW格式”的处理进行了深入的讲解。以前我总认为JPG格式就足够了，但通过这本书，我才明白RAW格式所蕴含的巨大潜力。它让我了解到，RAW格式能够保留更多的图像信息，让我在后期处理时拥有更大的自由度。我学会了如何处理RAW格式照片中的“高光溢出”和“阴影堵塞”等问题，并且能够有效地恢复照片的细节和层次感。 令我惊喜的是，这本书还涉及到了“镜头校正”和“相机校准”等专业性较强的知识点，但通过作者的讲解，这些内容变得易于理解和操作。我明白了为什么照片会出现畸变和暗角，以及如何通过Lightroom来消除这些瑕疵，让画面更加规整、自然。同时，我也学会了如何通过相机校准来统一不同相机拍摄的照片的色调，让我的作品风格更加一致。 《Lightroom行摄修片宝典》的另一个亮点在于，它不仅介绍了静态照片的后期处理，还触及到了“视频后期”的基础。这对于我来说，是一个全新的领域，但书中简要的介绍，让我对Lightroom在视频剪辑方面的潜力有了初步的认识，也为我未来的学习打开了一扇新的大门。 最让我感到欣慰的是，这本书的讲解方式非常人性化。它始终站在读者的角度，用通俗易懂的语言，结合大量的图文示例，将复杂的知识点化繁为简。我不再是那个对Lightroom一知半解的初学者，而是能够自信地运用其中的各种功能，去创作出自己满意的作品。 总而言之，《Lightroom行摄修片宝典》是一本不可多得的摄影后期指导书籍。它不仅教会了我技术，更重要的是，它激发了我对摄影后期的热情和创造力。我真心希望每一位热爱摄影的朋友，都能有机会阅读这本书，让你的照片焕发出新的生命力。

评分☆☆☆☆☆

长期以来，我对数码摄影后期处理一直抱持着一种敬畏又略带恐惧的态度。Lightroom的名字如雷贯耳，它的强大功能和专业性令我望而却步，总觉得那是专业摄影师的专属工具。直到我手中捧起了《Lightroom行摄修片宝典》，这本书以其深入浅出的讲解和循序渐进的教学模式，彻底颠覆了我之前的认知，让我从一个门外汉，逐渐变成了一个能够自信驾驭Lightroom的实践者。 书中对“曝光”概念的解析，让我对光影有了全新的认识。它不再是简单的“亮一点”或“暗一点”，而是将“直方图”、“曝光度”、“高光”、“阴影”等参数之间的关系，描绘得淋漓尽致。我通过书中大量的实例，学习如何通过微调这些参数，让照片的细节层次得以最大化呈现。尤其是在处理我常遇到的“逆光”场景时，这本书提供的技巧，让我能够有效地提亮前景，同时又不至于让背景过曝，让人物和风景都能得到清晰的表现。 《Lightroom行摄修片宝典》在“色彩处理”方面，更是让我受益匪浅。我过去常常依赖于相机自带的滤镜，或者随意地拨动饱和度滑块，结果往往是照片色彩失真，看起来很不自然。而这本书则系统地介绍了“HSL”面板的强大功能，让我能够精准地控制画面中的每一种颜色。我学会了如何调整“色相”来改变色彩的倾向，如何调整“饱和度”来控制色彩的鲜艳程度，以及如何调整“明度”来改变色彩的明暗。这些技巧让我的照片色彩更加真实、生动，充满了艺术感。 让我感到惊艳的是，这本书对“局部调整”的讲解，为我打开了新的创作空间。我曾认为，如果照片的某个区域不够理想，只能忍受或者重新拍摄。但《Lightroom行摄修片宝典》教会我如何利用“渐变滤镜”、“径向滤镜”和“调整画笔”，对照片的局部进行精细化处理。我学会了如何有针对性地提亮暗部，压暗亮部，锐化细节，甚至改变局部色彩。这些工具让我能够将观众的视线引向画面主体，营造出景深效果，让我的照片更具故事性和视觉冲击力。 《Lightroom行摄修片宝典》在“照片管理”方面，也为我提供了极大的便利。作为一名摄影爱好者，我积累了大量的照片，以前总是杂乱无章，找一张照片费时费力。但书中详细介绍了Lightroom的“目录”功能，以及如何利用“关键字”、“星级”和“色彩标签”来对照片进行分类。现在，我能够快速地找到我想要的照片，并且能够轻松地对照片进行筛选和归档，这不仅节省了我的时间和精力，也让我能够更好地回顾和整理我的摄影作品。 让我印象深刻的是，书中还对“RAW格式”的处理进行了深入的讲解。它让我明白了RAW格式的优势，即能够保留更多的图像信息，为后期处理提供更大的空间。我学会了如何利用RAW格式，轻松地恢复照片中的高光和阴影细节，让画面层次更加丰富。 《Lightroom行摄修片宝典》的另一大亮点是，它还触及到了“白平衡”、“镜头校正”和“锐化”、“降噪”等专业性较强的知识点。但通过作者的讲解，这些内容变得易于理解和操作。我明白了为何照片会出现偏色，以及如何通过精准的白平衡调整来纠正。同时，我也学会了如何有效地去除照片中的畸变和暗角，让画面更加规整、专业。 令我感到欣慰的是，这本书的讲解方式非常人性化。它始终站在读者的角度，用通俗易懂的语言，结合大量的图文示例，将复杂的知识点化繁为简。我不再是那个对Lightroom一知半解的初学者，而是能够自信地运用其中的各种功能，去创作出自己满意的作品。 《Lightroom行摄修片宝典》还大胆地介绍了“批量处理”的技巧。这对于我这种喜欢一次性处理多张相似照片的人来说，简直是太实用了。我学会了如何将一张照片的调整参数复制到其他照片上，并且可以根据需要进行微调。这极大地节省了我的时间和精力，让我能够更快地完成后期工作。 总而言之，《Lightroom行摄修片宝典》是一本集技术性、实用性和启发性于一体的优秀图书。它不仅教会了我强大的Lightroom处理技巧，更重要的是，它激发了我对摄影后期创作的热情，让我看到了照片无限的可能性。我强烈推荐这本书给每一位希望提升自己摄影水平的爱好者。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得自己是个“手残党”，尤其是在摄影后期这件事上，总是感觉力不从心。明明拍下了不错的风景，到了电脑上处理，却总感觉少了点什么，要么色彩黯淡，要么细节模糊，怎么调都达不到心里想要的效果。我尝试过不少在线教程，但要么讲得过于笼统，要么涉及的术语太多，让我望而却步。直到我翻开了《Lightroom行摄修片宝典》，感觉找到了救星。 这本书最打动我的地方在于它的“实操性”。它不是那种纸上谈兵的理论书，而是充满了大量的实例，并且每一个步骤都配有清晰的截图，就像我身边有一位经验丰富的老师，手把手地教我如何操作。我特别喜欢书中关于“曝光度”和“高光/阴影”的讲解。以前我总觉得这两者差不多，但看了书之后我才明白，它们各自的作用和最佳的使用场景。书里举例说明了如何利用“高光”来拯救过曝的天空，又如何用“阴影”来提亮暗部的细节，让我瞬间感觉自己拥有了“起死回生”的能力。 书中的“白平衡”调整部分也让我受益匪浅。有时候在室内或者黄昏拍摄，白平衡总是跑偏，照片看起来怪怪的。以前我都是瞎猜着调，但这本书详细介绍了如何利用“滴管工具”和“色温/色调”滑块来精确地校正白平衡，并且还讲到了不同场景下白平衡的最佳选择，这让我拍摄的照片更加自然、真实。我记得有一次在古镇拍摄，夕阳余晖洒在青石板路上，非常温暖，我用书里学到的方法调整白平衡后，照片的色彩一下子就变得生动起来，那种温暖的感觉扑面而来。 《Lightroom行摄修片宝典》还花了不少篇幅讲解“局部调整”的技巧。这对我来说非常重要，因为很多时候，我只需要对照片的某个区域进行微调，比如让远处的山峰更加清晰，或者让前景的小溪更加明亮。书里详细讲解了“渐变滤镜”、“径向滤镜”和“调整画笔”的使用方法，并且提供了很多实际应用的案例。我学会了如何用渐变滤镜来压暗天空，突出地平线，又如何用径向滤镜来为画面中心的主体增加亮度，营造出聚焦的效果。这些技巧的运用，让我的照片瞬间提升了一个档次。 我尤其欣赏书中关于“照片整理和管理”的章节。以前我总是把照片一股脑地堆在电脑里，时间久了，想要找一张照片就跟大海捞针一样。这本书详细介绍了Lightroom的“目录”功能，以及如何通过“关键字”、“星级”和“色彩标签”来对照片进行分类和管理。我现在能够快速地根据拍摄地点、主题或者我的喜好来筛选照片，这极大地提高了我的工作效率，也让我更加有条理地管理我的摄影作品。 让我惊喜的是，这本书还涉及到了“RAW格式”的处理。以前我总觉得JPG格式够用了，但通过书中的讲解，我才意识到RAW格式蕴含着巨大的后期潜力。书里详细解释了为什么RAW格式能够保留更多的图像信息，以及如何通过Lightroom来充分挖掘这些信息。我学会了如何处理RAW格式照片中的“高光剪切”和“阴影堵塞”问题，这让我的照片在细节表现上有了质的飞跃。 《Lightroom行摄修片宝典》的另一个优点是，它并不局限于单纯的“美化”，而是更注重“还原”和“表达”。它教我如何根据照片的实际情况，去“修复”一些小的瑕疵，去“还原”真实的色彩，同时又能通过精细的调整，去“表达”我当时的情感和视角。我不再是盲目地追求“看起来好看”，而是开始思考照片想要传达什么，我想要通过后期达到什么样的效果。 书中关于“相机校准”和“镜头校正”的部分，虽然听起来有些技术性，但讲解得非常透彻。我明白了为什么不同相机拍出的照片会有色调差异，也学会了如何通过这些功能来让照片的色彩更加统一、自然。而镜头校正的功能，则有效地解决了照片边缘的畸变和暗角问题，让画面看起来更加规整、专业。 让我印象深刻的是，书中还提到了“批量处理”的技巧。这对于我这种喜欢一次性处理多张相似照片的人来说，简直是太实用了。我学会了如何将一张照片的调整参数复制到其他照片上，并且可以根据需要进行微调。这极大地节省了我的时间和精力，让我能够更快地完成后期工作。 总的来说，《Lightroom行摄修片宝典》是一本非常全面、实用的摄影后期指南。它不仅教会了我各种强大的Lightroom功能，更重要的是，它改变了我对摄影后期的看法，让我从一个被动的使用者，变成了一个主动的创作者。如果你也和我一样，在摄影后期这条路上感到迷茫，那么这本书绝对是你的不二之选。

评分☆☆☆☆☆

作为一名沉浸在摄影世界多年的爱好者，我始终在后期处理的道路上摸索前行，尤其是在Lightroom这款强大的软件面前，我曾有过许多的尝试和挫败。直到我遇见了《Lightroom行摄修片宝典》，这本书如同我的“摄影导师”，为我指明了方向，让我对Lightroom的运用驾轻就熟，甚至可以说是游刃有余。 书中对“曝光”和“光影”的讲解，给我留下了极为深刻的印象。它不再是简单的“亮度”调整，而是将“直方图”、“曝光度”、“高光”、“阴影”、“白色”和“黑色”等参数之间的奥秘，娓娓道来。我通过书中大量的实例，学习如何通过微调这些参数，让照片的细节层次得以最大化呈现。尤其是在处理我常遇到的“逆光”场景时，这本书提供的技巧，让我能够有效地提亮前景，同时又不至于让背景过曝，让人物和风景都能得到清晰的表现。 《Lightroom行摄修片宝典》在“色彩科学”的解读上，堪称一绝。它不再是简单地教你调高“饱和度”，而是深入讲解了“HSL”面板的强大之处。我学会了如何通过调整“色相”来改变色彩的倾向，如何调整“饱和度”来控制色彩的鲜艳程度，以及如何调整“明度”来改变色彩的明暗。这些技巧让我的照片色彩更加真实、生动，充满了艺术感。例如，我学会了如何让海水的蓝色更加晶莹剔透，如何让晚霞的红色更加热烈浓郁，让我的照片在色彩的表达上，充满了生命力。 让我感到惊艳的是，这本书对“局部调整”的讲解，为我打开了新的创作空间。我曾认为，如果照片的某个区域不够理想，只能忍受或者重新拍摄。但《Lightroom行摄修片宝典》教会我如何利用“渐变滤镜”、“径向滤镜”和“调整画笔”，对照片的局部进行精细化处理。我学会了如何有针对性地提亮暗部，压暗亮部，锐化细节，甚至改变局部色彩。这些工具让我能够将观众的视线引向画面主体，营造出景深效果，让我的照片更具故事性和视觉冲击力。 《Lightroom行摄修片宝典》在“照片管理”方面，也为我提供了极大的便利。作为一名摄影爱好者，我积累了大量的照片，以前总是杂乱无章，找一张照片费时费力。但书中详细介绍了Lightroom的“目录”功能，以及如何利用“关键字”、“星级”和“色彩标签”来对照片进行分类。现在，我能够快速地找到我想要的照片，并且能够轻松地对照片进行筛选和归档，这不仅节省了我的时间和精力，也让我能够更好地回顾和整理我的摄影作品。 让我印象深刻的是，书中还对“RAW格式”的处理进行了深入的讲解。它让我明白了RAW格式的优势，即能够保留更多的图像信息，为后期处理提供更大的空间。我学会了如何利用RAW格式，轻松地恢复照片中的高光和阴影细节，让画面层次更加丰富。 《Lightroom行摄修片宝典》的另一大亮点是，它还触及到了“白平衡”、“镜头校正”和“锐化”、“降噪”等专业性较强的知识点。但通过作者的讲解，这些内容变得易于理解和操作。我明白了为何照片会出现偏色，以及如何通过精准的白平衡调整来纠正。同时，我也学会了如何有效地去除照片中的畸变和暗角，让画面更加规整、专业。 令我感到欣慰的是，这本书的讲解方式非常人性化。它始终站在读者的角度，用通俗易懂的语言，结合大量的图文示例，将复杂的知识点化繁为简。我不再是那个对Lightroom一知半解的初学者，而是能够自信地运用其中的各种功能，去创作出自己满意的作品。 《Lightroom行摄修片宝典》还大胆地介绍了“批量处理”的技巧。这对于我这种喜欢一次性处理多张相似照片的人来说，简直是太实用了。我学会了如何将一张照片的调整参数复制到其他照片上，并且可以根据需要进行微调。这极大地节省了我的时间和精力，让我能够更快地完成后期工作。 总而言之，《Lightroom行摄修片宝典》是一本集技术性、实用性和启发性于一体的优秀图书。它不仅教会了我强大的Lightroom处理技巧，更重要的是，它激发了我对摄影后期创作的热情，让我看到了照片无限的可能性。我强烈推荐这本书给每一位希望提升自己摄影水平的爱好者。

评分☆☆☆☆☆

自从我购入《Lightroom行摄修片宝典》这本书，我的摄影后期之路仿佛就按下了“快进键”。在此之前，我一直对Lightroom的强大功能感到既向往又畏惧，觉得它过于专业，难以入门。但这本书以其独特的魅力，让我彻底改变了看法，它就像一位经验丰富的向导，引领我一步步深入探索Lightroom的精髓。 这本书最令我赞叹的是，它对“曝光控制”的讲解，远超我的想象。我曾经认为“曝光”就是亮度，但书中通过对“直方图”、“曝光度”、“高光”、“阴影”等参数的细致拆解，让我明白了光影层次的奥秘。我学会了如何通过调整这些参数，让照片的亮部细节得以保留，暗部细节得以呈现，从而获得更加自然、富有立体感的画面。尤其是在处理大光比场景时，这本书提供的技巧，让我能够从容应对，不再让天空或地面损失细节。 《Lightroom行摄修片宝典》在“色彩调整”方面，也给我带来了颠覆性的认知。我以前总是随意地拨动“饱和度”滑块，结果常常适得其反。但书中对“HSL”面板的深度解析，让我明白了如何精准地控制画面的每一种颜色。它教我如何通过调整“色相”、“饱和度”和“明度”，来营造出特定的氛围和情感。例如，我学会了如何让海水的蓝色更加晶莹剔透，如何让晚霞的红色更加热烈浓郁，让我的照片在色彩的表达上，充满了生命力。 让我感到惊喜的是，这本书还详细介绍了“局部调整”的多种方法。我曾认为，如果一张照片的某个区域有问题，只能通过繁琐的PS来解决。但《Lightroom行摄修片宝典》让我看到了“渐变滤镜”、“径向滤镜”和“调整画笔”的强大之处。它教我如何有针对性地提亮暗部，压暗亮部，甚至改变局部色彩。我学会了如何用渐变滤镜来突出画面主体，如何用径向滤镜来营造虚化效果，让我的照片更具视觉冲击力。 《Lightroom行摄修片宝典》在“照片管理”方面，也为我提供了极大的便利。我曾经的照片库杂乱无章，找一张特定的照片费时费力。但这本书提供了系统化的管理方法，包括“目录”的建立，以及如何利用“关键字”、“星级”和“色彩标签”来对照片进行分类。现在，我能够快速地找到我想要的每一张照片，极大地提高了我的工作效率。 让我印象深刻的是，书中还对“RAW格式”的处理进行了深入的讲解。它让我明白了RAW格式的优势，即能够保留更多的图像信息，为后期处理提供更大的空间。我学会了如何利用RAW格式，轻松地恢复照片中的高光和阴影细节，让画面层次更加丰富。 《Lightroom行摄修片宝典》的另一大亮点是，它还触及到了“白平衡”、“镜头校正”和“锐化”、“降噪”等专业性较强的知识点。但通过作者的讲解，这些内容变得易于理解和操作。我明白了为何照片会出现偏色，以及如何通过精准的白平衡调整来纠正。同时，我也学会了如何有效地去除照片中的畸变和暗角，让画面更加规整、专业。 令我感到欣慰的是，这本书的讲解方式非常人性化。它始终站在读者的角度，用通俗易懂的语言，结合大量的图文示例，将复杂的知识点化繁为简。我不再是那个对Lightroom一知半解的初学者，而是能够自信地运用其中的各种功能，去创作出自己满意的作品。 《Lightroom行摄修片宝典》还大胆地介绍了“批量处理”的技巧。这对于我这种喜欢一次性处理多张相似照片的人来说，简直是太实用了。我学会了如何将一张照片的调整参数复制到其他照片上，并且可以根据需要进行微调。这极大地节省了我的时间和精力，让我能够更快地完成后期工作。 总而言之，《Lightroom行摄修片宝典》是一本集技术性、实用性和启发性于一体的优秀图书。它不仅教会了我强大的Lightroom处理技巧，更重要的是，它激发了我对摄影后期创作的热情，让我看到了照片无限的可能性。我强烈推荐这本书给每一位希望提升自己摄影水平的爱好者。

评分☆☆☆☆☆

lr3有些老了，跟现在用的lr5有不少不同……

评分☆☆☆☆☆

值得一读 实例很好 再多点就好了

评分☆☆☆☆☆

lr3有些老了，跟现在用的lr5有不少不同……

评分☆☆☆☆☆

感觉LR相对PS的优势应该有两： 1.细节处理更容易，2.批量修改更方便

评分☆☆☆☆☆

学学如何对照片做后期处理,LR这款软件还是比较强大的.