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出版者:广西师范大学出版社

作者:[英]米歇爾·康佩·奥利雷

出品人:理想国

页数:354

译者:彭海姣 宋婷婷

出版时间:2004年5月

价格:88.00元

装帧:平装

isbn号码:9787563345489

丛书系列:艺术与文明书系

图书标签:

• 艺术
• 艺术史
• 历史
• 美术理论
• 东方
• 艺术与考古
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艺术的全球对话：从古典到现代的西方艺术史纲 一、绪论：艺术作为人类文明的镜鉴 本书旨在系统梳理西方艺术自史前萌芽至二十世纪末的漫长发展历程。艺术，作为人类情感、观念、信仰与社会结构的视觉化载体，是理解任何一个历史阶段、任何一个地域文明脉络的至关重要的一环。本书将立足于宏大的历史叙事框架，穿插精微的图像学分析，带领读者进入一场跨越数千年的视觉盛宴与思想探索之旅。我们不将艺术视为孤立的美学现象，而是将其置于其诞生的社会、宗教、政治、经济背景之中，探讨艺术如何回应时代挑战，如何塑造和反映人类的认知世界。 二、文明的曙光：史前与古代的奠基 我们将从洞穴壁画的神秘符文开始，探索人类早期对世界的基本摹写与巫术性思维。接着，我们将目光投向美索不达米亚和古埃及的宏伟建筑与规范化的雕塑体系，理解权力、永恒与神权在艺术中的表达。 随后，重点深入古希腊艺术。从早期的几何风格，到古风时期的“阿契”（Archaic Smile），再到古典盛期的“黄金比例”与人文主义的巅峰——米隆的《掷铁饼者》和帕特农神庙。我们将详细剖析希腊艺术如何确立了西方艺术对人体、和谐、理性与理想美的基本范式，并探讨希腊化时期，艺术如何开始转向情感的表达与戏剧性的叙事。 古罗马艺术继承了希腊的技艺，却将其更紧密地服务于帝国扩张与政治宣传。本书将分析罗马对写实主义肖像、纪念性建筑（如万神殿和图拉真纪念柱）的贡献，以及其对公共空间和实用性的强调。 三、信仰的时代：中世纪的转型与光辉 随着罗马帝国的衰落，西方艺术的核心驱动力转向基督教信仰。本书将详尽阐述这一时期艺术的根本转变：从对世俗人体的关注转向对精神世界的描绘。 拜占庭艺术以其对神圣光辉的追求、对马赛克的精湛运用（如圣索菲亚大教堂）和程式化的圣像画，构建了东正教世界的视觉语言。 西欧在加洛林文艺复兴、奥托王朝的复兴后，进入罗马式艺术阶段。此时期的教堂建筑厚重、坚实，雕塑多服务于教化功能，充满强烈的叙事性和象征意义。 哥特式艺术是中世纪艺术的高潮。从法兰西的圣但尼教堂开始，我们见证了对“光”的极致追求。尖拱、飞扶壁的应用使得建筑突破了体量的限制，向上无限延伸，巨大的彩色玻璃窗将自然光转化为神圣之光。本书将分析哥特式雕塑如何从建筑中解放出来，变得更具人性与情感的表达。 四、世俗的觉醒：文艺复兴的辉煌再现 文艺复兴是西方艺术史上一次革命性的转折，它标志着人文主义精神的全面回归与对古典理想的理性重建。 早期文艺复兴（Quattrocento）以佛罗伦萨为中心，艺术家如马萨乔、波提切利开始系统运用透视法（线性透视和空气透视），将科学的精确性引入绘画。 盛期文艺复兴（Cinquecento）是天才辈出的时代。达·芬奇对自然与人体的深入研究，米开朗基罗对人类形体力量的颂扬，以及拉斐尔对和谐与完美构图的把握，共同铸就了西方艺术的典范。本书将深入剖析《蒙娜丽莎》的神秘性、《创世纪》穹顶的宏大叙事，以及三位巨匠在威尼斯画派（如提香的色彩革命）的映衬下的独特地位。 五、动荡与反思：风格的演变 16世纪后期，面对宗教改革的挑战和古典理想的极致化，艺术进入了矫饰主义（Mannerism）阶段。艺术家开始故意扭曲比例、使用非自然的色彩和紧张的构图，表达一种时代的焦虑与不安。 巴洛克艺术是伴随着反宗教改革而兴起的宏大、戏剧化、充满运动感的风格。卡拉瓦乔的强光对比（明暗对照法）、贝尼尼雕塑的瞬间捕捉，以及鲁本斯饱满的热情，都旨在震撼和感染观众的感官与精神。我们将分析巴洛克如何成为绝对君主制（如法国路易十四宫廷）权力的视觉工具。 17世纪的荷兰，在没有强大教会和王室赞助的情况下，催生了独特的市民艺术。伦勃朗对光线与人性的深刻洞察、维米尔对日常生活瞬间的捕捉，构成了艺术史上一个独特的黄金时代。 洛可可风格则在18世纪早期，以其轻盈、甜美、感伤的贵族趣味，成为了对巴洛克沉重感的一种优雅的反动。 六、理性的回归与情感的爆发：新古典主义到浪漫主义 启蒙运动带来了对秩序、逻辑和古希腊罗马共和美德的重新推崇，催生了新古典主义。雅克-路易·大卫的作品将道德教训与清晰的线条、冷静的构图相结合，成为法国大革命和拿破仑时代的官方美学。 然而，对理性逻辑的过度强调引发了反弹。浪漫主义运动将个人情感、想象力、对异域风光和中世纪神秘的向往置于核心地位。戈雅的黑暗预言、德拉克洛瓦的激情色彩和对自由的歌颂，以及透纳对光与氛围的探索，标志着艺术主体性的进一步强化。 七、现代的开端：19世纪的社会变革与视觉革命 19世纪是艺术风格快速更迭的时期。现实主义运动（如库尔贝）拒绝所有理想化和浪漫化，坚持描绘当代生活和劳动人民的真实面貌。 紧接着，印象派以一场视觉革命彻底颠覆了传统。莫奈、雷诺阿等人将焦点从“描绘什么”转向“如何观看”——捕捉光线、色彩瞬间的视觉印象，使画布成为了记录时间流逝的场所。后印象派（塞尚、梵高、高更）则在印象派的基础上，开始探索结构、情感表现和象征意义的深度，为20世纪的现代艺术铺平了道路。 本书最后将简要回顾19世纪末至20世纪初的过渡阶段，包括象征主义和早期现代主义的萌芽，为进入20世纪的艺术大爆炸做好铺垫。 本书结构严谨，侧重于艺术史的内在逻辑与外部驱动力的相互作用，力求在详尽的风格分析中，展现西方文明在不同历史时期对“美”的探索与定义。

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我一直觉得，很多关于非西方艺术的书籍，读起来总有一种“他者化”的倾向，仿佛在展示一些稀奇古怪、与我们无关的东西。然而，这本书的行文风格，却充满了令人惊喜的亲近感。作者的文笔非常流畅，犹如一位经验丰富的导游，耐心地将我们引入那些看似遥远却又处处相通的艺术世界。书中对中美洲玛雅文明的羽毛工艺和祭祀艺术的描述，生动到让我仿佛能闻到那湿热雨林的气息，感受到那些复杂的羽毛装饰在阳光下闪烁的光芒。他没有使用晦涩难懂的学术腔调，而是用讲故事的方式，将艺术品的诞生背景、使用情境和文化意义编织在一起。这使得即便是关于那些已经被时间掩埋的文明遗迹，读起来也依然鲜活有力。这本书的好处在于，它不仅让你看到了那些艺术品，更让你“感受”到了它们在那个特定时代所承载的生命重量。

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这本书的装帧设计着实吸引人，那种略带粗粝感的纸张，配上深沉的靛蓝色主调，立刻让人联想到古老文明的神秘与厚重。我原本是抱着一种探寻“异域风情”的猎奇心理翻开它的，期待能看到大量色彩斑斓、造型奇特的艺术品图片。然而，实际阅读体验却远超我的预期。它并非简单罗列图片和标签，而是在深入剖析那些我们通常贴上“非西方”标签的艺术传统背后的哲学根基和社会结构。比如，对非洲面具中“祖灵”与“力量传递”的论述，并非停留在人类学表层的描述，而是结合了当地的宇宙观，细腻地描绘了雕刻的线条如何服务于精神的媒介功能。我对其中关于印度坦陀罗艺术中几何图形与人体奥秘关联的章节印象尤深，作者的笔触冷静而富有洞察力，仿佛引领我们走进了一个既讲究秩序又充满生命原始张力的精神空间。整体来看，这本书的叙事节奏沉稳，学术性与可读性找到了一个绝佳的平衡点，适合对世界艺术史有更高层次求知欲的读者。

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这本书的结构安排，尤其是在处理跨地域和跨时间段的艺术现象时，展现出了一种高超的组织能力。我发现它并没有严格按照地理板块来划分，而是时不时地引入一些跨文化的对话和联系，这使得原本看似松散的“非西方”概念被有效地整合起来。比如，它会在讨论东南亚的佛教造像艺术时，突然引入对印度犍陀罗艺术的影响，然后又迅速过渡到中国早期佛像对人体比例的重新理解，这种线性的、却又网状的梳理方式，极大地提升了阅读的连贯性和逻辑性。我个人尤其偏爱其中关于工艺美术和实用艺术的章节，它颠覆了我对“高雅艺术”与“实用艺术”的二元对立。书中将日常器皿、纺织品中的图案视为一种承载着社会规范和审美哲学的“符号语言”，这种细致的解读让我开始重新审视家里的每一个物件。总而言之，这是一本需要耐心品读、并能带来持续思考回响的厚重之作。

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初读这本书时，我最大的感受是“信息量爆炸，但条理清晰”。它不像许多艺术史入门读物那样，总是试图用西方文艺复兴的光辉来作为衡量一切的标尺，而是真正地将视角从欧洲中心主义的窠臼中抽离出来，以一种更为平等的姿态去审视全球的艺术表达。我尤其欣赏作者在处理不同文化间的比较分析时所展现出的谨慎和尊重。例如，书中对比了中国宋代山水画的“虚实相生”与日本禅宗水墨画的“一笔落下万象生”时，并没有急于判定哪个更高明，而是细致地梳理了它们各自对“空”的理解的细微差别，这种深度的比较分析，让人感觉视野豁然开朗。当然，对于一些入门读者来说，书中涉及的术语和历史背景可能需要反复查阅，但正是这种需要主动思考和探索的过程，才使得阅读的收获更为扎实和持久。这本书无疑是拓宽艺术史疆域的一部重要著作。

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坦白说，我买这本书是想找一些轻松的、能用来在朋友面前炫耀新知识的谈资的，结果它给我上了一堂严肃的“思想教育课”。这本书的深度完全出乎我的意料，它压根儿就不是那种“图册式”的读物。让我感到震撼的是，作者对于艺术作为社会构建工具的探讨。书中有一部分章节专门分析了中东地区伊斯兰建筑中对光线和几何学的极端运用，它不仅仅是装饰，更是对“独一性”和“无限性”的具象表达，这与我们熟悉的西方大教堂追求的叙事性雕塑和彩绘玻璃形成了鲜明的张力。阅读过程中，我常常停下来，反复思考作者提出的那些深刻的问题：当一个文化中没有“个人主义”的艺术英雄概念时，艺术的驱动力又在哪里？这种驱动力如何通过材料、技法和仪式被固化下来？这本书迫使你跳出固有的审美框架，去理解艺术背后的“为什么”，而不仅仅是欣赏“是什么”。

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譯文有些挫

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艺术与考古

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不仅仅是艺术品及艺术风格的罗列。更多关注艺术作品背后的文化，甚至还有一些风情。可以说写得比较人性化。

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