具体描述
这是一本结合读者的兴趣与知识普及的书，一本能提高音乐鉴赏水平的书，由优秀音乐教育家精心撰写。经过不断修订和更新，这个最新版本不仅对每一个历史阶段的音乐风格和社会情况作了较为完整的评述，而且对众多作曲家的生平、个人风格和代表作也予以仔细的审视和解析，又增添了许多精美的彩色及黑白图片，给人美的享受和心灵的愉悦。不断聆听品味书中介绍的各式各样的音乐作品，就会萌发对音乐艺术无穷的好奇心和热爱。
作者简介
罗杰・卡曼（Roger Kamien），1934年生于巴黎，6个月大被父母带到美国。先后获得哥伦比亚大学音乐学士、普林斯顿大学音乐学硕士和博士。曾在亨特大学教音乐史、音乐理论和音乐文献，后在纽约大学女王学院担任20年音乐欣赏教研室主任。1957-1959年，返回巴黎做富布赖特学者，专门研究18世纪音乐。1893年，当选耶路撒冷希伯来大学祖宾・梅塔音乐学会主席。近年来，他和妻子安妮塔成立一个双人钢琴祖。
目录信息
读后感
我在虬江路找到原版配套CD，价格公道，4张碟50元。在卖走私碟的两姐妹那儿。 中文版《音乐课》是翻译自第三版，那套碟是第八版的，可喜的是几乎没什么出入。
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用户评价
我拿到这本《音乐课》时，我正好处在一个对音乐感到有些迷茫的时期。我能听到很多音乐，也能分辨出一些风格，但总感觉自己对音乐的理解停留在表面，缺乏一种更深入的连接。这本书就像及时雨，为我打开了一扇新的大门。它并没有上来就讲授复杂的乐理知识，而是从非常人文的视角，探讨了音乐在人类历史和文明中的地位。我非常喜欢书中对“音乐作为沟通语言”的解读。作者通过列举不同民族、不同时期的人们如何用音乐来表达喜怒哀乐、宣泄情感、甚至传递信息，让我深刻地体会到，音乐不仅仅是耳朵的享受，更是心灵的共鸣。书中描绘了部落的战歌如何鼓舞士气，劳动号子如何协调节奏，宗教圣歌如何与神灵沟通，这些场景让我看到了音乐在社会生活中的强大力量。我尤其被书中关于“音乐中的历史回响”的章节所吸引。作者通过讲述一些经典乐曲的创作背景和它们所承载的历史意义，让我对音乐有了全新的认识。比如，他如何解读贝多芬的《命运交响曲》中蕴含的反抗精神，如何讲述肖邦的夜曲中流淌的民族忧伤，这些都让我不再是单纯地欣赏旋律，而是能够感受到音乐背后所承载的时代印记和创作者的深邃情感。这本书最大的优点在于，它能够将那些看似遥远、复杂的音乐知识，以一种非常接地气、充满人情味的方式呈现出来。我读到那些关于音乐家们生活故事的片段时，感觉他们不再是高高在上的艺术大师，而是和我一样，有着喜怒哀乐、有着生活困境和情感追求的普通人。这种亲近感，让我对音乐的探索变得更加轻松和自然。这本书让我明白，音乐并非遥不可及，它就在我们身边，需要我们用心去聆听，去感受，去连接。
评分初见《音乐课》这本书，我怀着一种既期待又有点谨慎的心情。毕竟，音乐这个主题，对我来说，一直以来都像一个色彩斑斓却又难以捉摸的迷宫。我担心这本书会太过学院派，充斥着我无法理解的术语和理论。然而，当我翻开第一页，这种担忧便烟消云散了。作者以一种极其流畅而富有感染力的笔触，将我带入了一个充满魅力的音乐世界。他并没有急于教授我如何“听懂”音乐，而是从一个更广阔的视角，阐述了音乐与人类生存、情感和文化之间的深刻联系。我尤其被书中关于“声音的哲学”的探讨所吸引。作者深入浅出地分析了不同文化中，人们对于声音的感知和理解差异，以及这种差异如何体现在他们的音乐创作中。他不仅仅是简单地介绍不同音乐风格，而是引导读者去思考，为什么某些音响会引发特定的情绪，为什么某些节奏会让人联想到某些场景。书中关于“音乐与记忆”的章节，也让我受益匪浅。作者通过生动的案例，阐释了音乐如何能够勾起我们最深层的记忆，如何成为我们情感的载体。我回想起自己童年时常听的一首老歌，即使已经很多年没有再听到，但只要旋律响起，那些尘封的记忆便会如同潮水般涌来，伴随着当时的画面和情感，一切都清晰如昨。这种奇妙的连接，让我对音乐有了更深刻的理解。这本书没有给我灌输任何具体的音乐技巧，却让我对音乐的感知能力有了极大的提升。我开始尝试着去留意生活中那些被我忽略的声音，去体会不同音乐风格所带来的独特感受。这本书就像一个温柔的向导，指引我走向一个更广阔、更丰富的音乐天地。
评分这本书的封面设计就足够吸引人，那种淡淡的、带有复古质感的米白色背景，上面用一种优雅的、略带手写感的字体写着“音乐课”，周围点缀着一些若隐若现的音符和五线谱的抽象图案，仿佛预示着这是一场关于声音、旋律和情感的探索之旅。拿到这本书的时候，我的第一感觉是它不像一本枯燥的教科书，而更像是一位老朋友递来的邀请函，邀请我走进一个充满魅力的音乐世界。翻开第一页，那种纸张的触感就让人心生愉悦，散发着淡淡的油墨香，让人瞬间沉浸其中。作者的文字并没有直接切入那些复杂的乐理知识，而是以一种娓娓道来的方式，从音乐的起源、人类对声音的早期感知，甚至是远古时期人们如何通过模仿自然界的声音来创造最初的音乐，都进行了细腻的描绘。我尤其喜欢作者对一些原始部落音乐的介绍，那些充满生命力的鼓点、呼喊，以及与自然融为一体的歌声，让我感受到了音乐最纯粹、最本真的力量。书中还穿插了一些关于音乐在人类社会发展进程中扮演的角色，例如在宗教仪式、劳动生产、甚至是战争中的作用，这些内容让我对音乐的理解不再局限于纯粹的艺术欣赏，而是上升到了更广阔的历史和社会维度。读着读着，我仿佛能看到远古人类围着篝火，用简单的乐器敲击出生命的节奏；我仿佛能听到古希腊人如何在戏剧表演中运用音乐来烘托情感；我仿佛能感受到中世纪吟游诗人如何在城堡里弹唱着动人的故事。这种跨越时空、跨越文化的音乐回响，让我觉得这本书不仅仅是一本关于“音乐课”的书，更是一部关于人类文明发展史中，声音与情感交织的史诗。书中的插图也十分用心，并非那种写实的描绘，而是带有艺术性的水墨画或者抽象的色彩碰撞，与文字内容相得益彰，为读者提供了更直观、更具想象力的视觉体验。这本书的优点在于，它没有将读者置于一个被动的学习者地位，而是用一种对话式的、探索式的语言，引导读者主动去思考、去感受、去发现音乐的美。
评分拿到《音乐课》这本书时，我脑海中浮现的是学生时代那些枯燥乏味的乐理课。我本以为这本书会是一本充满术语和复杂乐谱的教科书，但事实却完全出乎我的意料。作者以一种极其生动有趣的方式，将音乐的魅力展现在我面前。他没有急于讲解那些高深的理论，而是从音乐的起源，也就是人类最原始的声音表达开始讲起。书中关于“声音的演变”的章节，让我大开眼界。作者描绘了人类如何从模仿自然界的声音，到创造出简单的节奏和旋律，再到发展出复杂的音乐体系，这个过程的描绘充满想象力，让我感觉仿佛置身于历史的长河中，亲眼见证了音乐的诞生和发展。我尤其喜欢书中关于“音乐的社会功能”的讨论。作者阐述了音乐在不同社会场景下的作用，例如在祭祀仪式中如何表达对神灵的敬畏，在劳动场景中如何协调节奏、提高效率，在节庆活动中如何渲染气氛、增进情感。这些内容让我深刻地认识到，音乐不仅仅是一种艺术形式，更是人类社会不可或缺的一部分。书中还穿插了一些关于不同文化音乐风格的介绍。作者用充满诗意的语言，描绘了非洲部落音乐的原始野性，亚洲古典音乐的内敛含蓄，以及西方交响乐的宏伟壮丽。这些描述让我对不同文化背景下的音乐美学有了更深的理解。这本书最大的亮点在于，它没有将音乐塑造成一种高高在上的艺术，而是将其融入到我们生活的方方面面，让我们感受到音乐的亲切和熟悉。读完这本书，我不再害怕去接触那些我从未听过的音乐，而是充满了探索的勇气和兴趣。
评分我拿到这本《音乐课》时，内心是带着一丝忐忑的。毕竟，“音乐课”这个名字，总是让人联想到学院派的严谨和理论的枯燥，我担心它会像我学生时代那般，让我昏昏欲睡。然而，事实证明，我的担忧是多余的。这本书从一开始就以一种极富感染力的方式，抓住了我的注意力。作者并没有直接抛出那些深奥的乐理知识，而是用一种讲故事的方式，将音乐的发展脉络徐徐展开。我最喜欢的部分，是作者对人类早期音乐起源的探讨。他并非仅仅是陈述事实，而是通过想象和推测，描绘出远古人类如何通过模仿自然界的声音，如鸟鸣、风声、水流声，以及如何通过肢体的拍打、呼喊来表达情感，创造出最初的音乐。这种描绘极具画面感，让我仿佛置身于那个原始的时代，感受着音乐最本真的萌芽。接着，作者又将目光投向了不同文明中的音乐形态。他对古希腊音乐的讲解，不仅仅是关于音阶和调式，更多的是强调音乐在哲学、戏剧和宗教中的作用，这让我看到了音乐超越纯粹听觉享受的深刻意义。书中对东方古老音乐的介绍，也同样引人入胜。作者用诗意的语言，描绘出中国古代宫廷音乐的庄重典雅，以及民间小调的活泼灵动，让我对不同文化背景下的音乐美学有了更深的理解。更让我惊喜的是，作者在书中穿插了一些关于音乐与情感、音乐与大脑之间关系的探讨。他用通俗易懂的语言，解释了为什么某些旋律会让我们感到悲伤，而另一些旋律又会让我们感到快乐，这种科学与艺术的结合，让我对音乐的感知有了更深层次的认识。总而言之，这本书以一种温和而深刻的方式，引导我重新认识音乐，让我看到了音乐的无限可能，也让我对未来的音乐探索充满了期待。
评分我拿到这本书的时候，就被它朴实却又不失格调的书名深深吸引了。“音乐课”这个名字，很容易让人联想到学生时代那些坐在教室里，听老师讲解乐理、练习视唱练耳的场景。然而，这本书却以一种出人意料的方式，颠覆了我对“音乐课”的刻板印象。它没有那些冗长枯燥的术语，也没有复杂的乐谱分析，而是将音乐的魅力，如同涓涓细流般，缓缓地渗透到我的脑海中。作者在书中，并没有急于传授那些高深的技巧，而是从更宏观的角度，阐述了音乐是如何渗透进我们日常生活方方面面的。我尤其被书中关于“声音景观”的描述所打动，作者带领我们重新审视那些我们习以为常的日常声音——风吹过树叶的沙沙声，雨滴落在窗户上的滴答声，城市街道上汽车的轰鸣声，甚至是咖啡馆里人们低语的交谈声。作者提醒我们，这些看似平凡的声音，如果以一种音乐的视角去聆听，将会发现它们各自独特的美学价值和情感内涵。我开始尝试着在日常生活中，放慢脚步，用心去聆听周围的声音，我惊讶地发现，我从未如此清晰地感知过这个世界的声音的丰富性和层次感。书中还探讨了不同文化背景下的音乐风格，从非洲鼓的狂野节奏，到亚洲古琴的宁静悠远，再到西方古典交响乐的宏伟壮丽，作者都用生动形象的比喻和恰到好处的语言，为我们勾勒出一幅幅色彩斑斓的音乐画卷。读到这里，我突然意识到，音乐并非是少数音乐家独有的艺术，而是存在于我们每一个人心中，存在于我们生活的每一个角落。这本书没有给我灌输任何具体的音乐理论，却让我对音乐产生了前所未有的亲切感和好奇心。我开始主动去寻找那些我从未接触过的音乐类型，去感受那些我从未体验过的旋律。这本书就像一扇窗户，让我看到了音乐更广阔的天地，也让我重新认识了自己对声音的感知能力。
评分我拿到这本《音乐课》时，内心是带着一丝忐忑的。毕竟，“音乐课”这个名字，总是让人联想到学院派的严谨和理论的枯燥，我担心它会像我学生时代那般，让我昏昏欲睡。然而，事实证明，我的担忧是多余的。这本书从一开始就以一种极富感染力的方式，抓住了我的注意力。作者并没有直接抛出那些深奥的乐理知识，而是用一种讲故事的方式，将音乐的发展脉络徐徐展开。我最喜欢的部分，是作者对人类早期音乐起源的探讨。他并非仅仅是陈述事实，而是通过想象和推测，描绘出远古人类如何通过模仿自然界的声音，如鸟鸣、风声、水流声，以及如何通过肢体的拍打、呼喊来表达情感，创造出最初的音乐。这种描绘极具画面感，让我仿佛置身于那个原始的时代，感受着音乐最本真的萌芽。接着，作者又将目光投向了不同文明中的音乐形态。他对古希腊音乐的讲解，不仅仅是关于音阶和调式，更多的是强调音乐在哲学、戏剧和宗教中的作用，这让我看到了音乐超越纯粹听觉享受的深刻意义。书中对东方古老音乐的介绍，也同样引人入胜。作者用诗意的语言，描绘出中国古代宫廷音乐的庄重典雅，以及民间小调的活泼灵动，让我对不同文化背景下的音乐美学有了更深的理解。更让我惊喜的是，作者在书中穿插了一些关于音乐与情感、音乐与大脑之间关系的探讨。他用通俗易懂的语言，解释了为什么某些旋律会让我们感到悲伤，而另一些旋律又会让我们感到快乐，这种科学与艺术的结合，让我对音乐的感知有了更深层次的认识。总而言之，这本书以一种温和而深刻的方式，引导我重新认识音乐，让我看到了音乐的无限可能，也让我对未来的音乐探索充满了期待。
评分这本书的封面设计就足够吸引人，那种淡淡的、带有复古质感的米白色背景，上面用一种优雅的、略带手写感的字体写着“音乐课”，周围点缀着一些若隐若现的音符和五线谱的抽象图案，仿佛预示着这是一场关于声音、旋律和情感的探索之旅。拿到这本书的时候，我的第一感觉是它不像一本枯燥的教科书，而更像是一位老朋友递来的邀请函，邀请我走进一个充满魅力的音乐世界。翻开第一页，那种纸张的触感就让人心生愉悦，散发着淡淡的油墨香，让人瞬间沉浸其中。作者的文字并没有直接切入那些复杂的乐理知识，而是以一种娓娓道来的方式，从音乐的起源、人类对声音的早期感知，甚至是远古时期人们如何通过模仿自然界的声音来创造最初的音乐，都进行了细腻的描绘。我尤其喜欢作者对一些原始部落音乐的介绍，那些充满生命力的鼓点、呼喊，以及与自然融为一体的歌声，让我感受到了音乐最纯粹、最本真的力量。书中还穿插了一些关于音乐在人类社会发展进程中扮演的角色，例如在宗教仪式、劳动生产、甚至是战争中的作用，这些内容让我对音乐的理解不再局限于纯粹的艺术欣赏，而是上升到了更广阔的历史和社会维度。读着读着，我仿佛能看到远古人类围着篝火，用简单的乐器敲击出生命的节奏；我仿佛能听到古希腊人如何在戏剧表演中运用音乐来烘托情感；我仿佛能感受到中世纪吟游诗人如何在城堡里弹唱着动人的故事。这种跨越时空、跨越文化的音乐回响，让我觉得这本书不仅仅是一本关于“音乐课”的书，更是一部关于人类文明发展史中，声音与情感交织的史诗。书中的插图也十分用心，并非那种写实的描绘，而是带有艺术性的水墨画或者抽象的色彩碰撞，与文字内容相得益彰，为读者提供了更直观、更具想象力的视觉体验。这本书的优点在于，它没有将读者置于一个被动的学习者地位，而是用一种对话式的、探索式的语言，引导读者主动去思考、去感受、去发现音乐的美。
评分我拿到这本书的时候，就被它朴实却又不失格调的书名深深吸引了。“音乐课”这个名字，很容易让人联想到学生时代那些坐在教室里，听老师讲解乐理、练习视唱练耳的场景。然而，这本书却以一种出人意料的方式，颠覆了我对“音乐课”的刻板印象。它没有那些冗长枯燥的术语，也没有复杂的乐谱分析，而是将音乐的魅力，如同涓涓细流般，缓缓地渗透到我的脑海中。作者在书中，并没有急于传授那些高深的技巧，而是从更宏观的角度，阐述了音乐是如何渗透进我们日常生活方方面面的。我尤其被书中关于“声音景观”的描述所打动，作者带领我们重新审视那些我们习以为常的日常声音——风吹过树叶的沙沙声，雨滴落在窗户上的滴答声，城市街道上汽车的轰鸣声，甚至是咖啡馆里人们低语的交谈声。作者提醒我们，这些看似平凡的声音，如果以一种音乐的视角去聆听，将会发现它们各自独特的美学价值和情感内涵。我开始尝试着在日常生活中，放慢脚步，用心去聆听周围的声音，我惊讶地发现，我从未如此清晰地感知过这个世界的声音的丰富性和层次感。书中还探讨了不同文化背景下的音乐风格，从非洲鼓的狂野节奏，到亚洲古琴的宁静悠远，再到西方古典交响乐的宏伟壮丽，作者都用生动形象的比喻和恰到好处的语言，为我们勾勒出一幅幅色彩斑斓的音乐画卷。读到这里，我突然意识到，音乐并非是少数音乐家独有的艺术，而是存在于我们每一个人心中，存在于我们生活的每一个角落。这本书没有给我灌输任何具体的音乐理论，却让我对音乐产生了前所未有的亲切感和好奇心。我开始主动去寻找那些我从未接触过的音乐类型，去感受那些我从未体验过的旋律。这本书就像一扇窗户，让我看到了音乐更广阔的天地，也让我重新认识了自己对声音的感知能力。
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评分古典音乐入门书籍，看完这个考基本的音乐史概念应该问题不大了吧。
评分翻翻挺舒服的
评分受外公影响看的， 确实是古典音乐入门者的圣经。此书向外公致敬。
评分自认为可以全面提升音乐欣赏的优秀读物～
评分还不错
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