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出版者:宗教文化出版社

作者:田青

出品人:

页数:322

译者:

出版时间:1997-05

价格:24.80元

装帧:平装

isbn号码:9787801230829

丛书系列:

图书标签:

• 宗教
• 音乐。
• 艺术
• 信仰。
• 食·玩·居·行·乐·赏
• 作为文化的音乐
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• 音乐史
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• 声乐

好的，这是一份关于一本名为《中国宗教音乐》的图书的详细、不包含该书内容的简介，力求自然流畅，避免人工痕迹。 《寰宇交响：世界民族器乐的百年变迁与当代实践》 内容概述 《寰宇交响：世界民族器乐的百年变迁与当代实践》是一部深度聚焦于全球范围内非西方传统音乐体系，特别是那些在特定文化生态中独立发展起来的器乐艺术的宏大研究。本书并非试图对某一特定文化圈内的音乐进行全面梳理，而是采取一种跨文化、比较美学的视角，探究不同文明背景下，器乐艺术如何在长期的历史演进中，形成其独特的结构逻辑、演奏技艺与哲学内涵。全书分为四大核心板块，旨在勾勒出民族器乐在现代性冲击下的韧性与创新。 第一部分：根系与形态——非西方器乐的结构基础 本部分着眼于世界主要器乐传统在技术层面的基石。它摒弃了传统西方音乐理论的框架，转而深入分析了如中东的“玛卡姆”（Maqam）体系、印度南部的“拉格”（Raga）结构、以及东南亚甘美兰（Gamelan）音乐的复调模式。 核心议题包括： 1. 音高与调式体系的差异化构建： 探讨了五度圈之外的音程系统（如微分音阶）如何影响乐器的设计与演奏手法。例如，对土耳其长颈鲁特琴（Bağlama）中复杂的滑音处理，以及波斯三弦琴（Setar）中对“阿赫兹”（微小音程）的精微掌控，进行了细致的乐理剖析。 2. 记谱法的局限与口头传统的传承： 对比了巴厘岛、爪哇岛等地依赖集体记忆与身体律动进行传承的音乐系统，与那些拥有精细符号系统（如印度尼西亚的“Kerontjong”乐谱）的实践之间的张力与互补。 3. 乐器学的全球视野： 考察了不同文化中，材料科学（木材、金属、骨骼）如何决定了特定乐器的音色特性。书中详尽描述了非洲鼓（Djembe）的皮张张力对节奏复杂度的影响，以及中国传统乐器（如古琴）在不同年代的形制演变所带来的声音哲学变化（此处仅作为跨文化对比的参照，而非聚焦中国音乐本身）。 第二部分：仪式与叙事——器乐的社会功能再定位 这一部分将研究重点从音乐结构转向其外部功能，即器乐如何嵌入日常生活、社会庆典、以及精神生活之中。它特别关注了那些在现代社会中，其仪式功能被重塑甚至被符号化的器乐实践。 重点案例研究包括： 1. 庆典与权力结构： 深度分析了东南亚宫廷音乐（如泰国皮帕乐团）在维护王权合法性方面的作用，以及其复杂的等级制度如何体现在器乐的配置与演奏者的地位上。 2. 游牧民族的“行进之声”： 考察了中亚草原民族（如哈萨克族、蒙古族）的马头琴（Morin Khuur）等乐器，如何在广阔空间中承担远距离通讯、个体情感表达与部族集体记忆叙事的复合功能。 3. 技艺的“去语境化”： 讨论了从传统语境（如宗教、祭祀）中抽离出的器乐片段，如何在现代音乐厅或录音棚中被重新诠释，并探讨这种“去语境化”对原初意义带来的影响与损耗。 第三部分：现代性冲击与技术革新 进入二十世纪，全球化与工业化对所有传统音乐形式都构成了前所未有的挑战。《寰宇交响》详细记录了民族器乐在面对录音技术、西方配器法以及流行文化时的防御、适应与融合策略。 关键论点阐述： 1. “放大”的挑战： 探讨了传统上音量较小的乐器（如日本尺八、爱尔兰风笛）在爵士乐或摇滚乐的背景下，如何通过电子放大或重新设计共鸣箱来适应新的听觉环境。 2. 跨界融合的谱系学： 系统梳理了二十世纪中后期兴起的“世界音乐”（World Music）运动对传统器乐演奏者产生的催化作用。书中分析了印度西塔琴大师如何与西方吉他手合作，以及这种合作如何催生了新的和声语言，但同时也警示了过度商业化带来的风格趋同风险。 3. 当代作曲家的新尝试： 关注那些致力于在传统器乐基础上进行结构实验的作曲家，他们如何运用西方现代作曲技法（如序列主义、噪音美学）来解构和重塑拉格或玛卡姆的内在逻辑，探索器乐表达的极限。 第四部分：未来的声景——传承、教育与数字化生存 本书的最后一部分展望了民族器乐在数字时代面临的机遇与挑战。作者认为，未来的传承不再仅仅依赖于师徒口传，而是需要新的媒介和教育模式来维系。 核心议题集中在： 1. 数字档案与虚拟复原： 分析了高保真录音技术和三维建模技术在保护濒危乐器形制与演奏技巧中的潜力，以及虚拟现实（VR）在模拟传统演奏环境方面的应用探索。 2. 教育范式的转换： 探讨了在国家基础教育体系中，如何平衡对民族器乐的民族身份认同教育与提升其技艺水准的专业训练。书中对比了土耳其音乐学院与巴西联邦大学在民族器乐教学中的不同策略。 3. “活的博物馆”： 强调了器乐艺术的生命力在于其持续的、当代的创造性使用，而非仅仅作为历史遗物被陈列。最后，本书以非洲科伊桑人民的口弦琴（Khoisan musical bow）的当代复兴为例，阐释了传统器乐如何在新的社会语境下找到其持续发声的意义。 目标读者： 本书适合对民族音乐学、世界音乐史、乐器学、文化人类学以及当代艺术理论感兴趣的专业人士、高校师生和具有深厚文化探究热情的普通读者。它旨在提供一个广阔的、非中心化的视野，理解人类在不同地理和历史条件下，如何用木头、金属和空气创造出复杂而动人的声音世界。

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这是一本让我对中国传统文化有了全新认识的图书。在此之前，我对宗教音乐的了解仅限于一些模糊的印象，比如寺庙里的钟声和诵经声。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。作者的笔触细腻而富有感染力，他不仅仅是罗列事实，更是用一种讲故事的方式，将那些古老的旋律和信仰故事娓娓道来。我被书中关于道教音乐的论述所吸引，了解到道教音乐的“清静无为”思想是如何体现在其旋律的悠远和节奏的舒缓中的，以及那些与法事、仪式紧密相连的音乐，如何在特定的情境下营造出神秘而庄严的氛围。书中还穿插了一些关于乐器制作和演奏技法的介绍，比如古琴在道教仪式中的应用，以及各种打击乐器在佛教仪轨中的作用。我尤其对书中对“法事音乐”的分析印象深刻，作者解释了不同法事对音乐的要求，以及音乐在沟通天地、超度亡灵等方面的象征意义。读到这些内容时，我仿佛置身于古老的宫观之中，感受着那份神圣与肃穆。此外，书中对一些少数民族的宗教音乐也进行了介绍，这让我看到了中国宗教音乐的多元性和包容性，不同民族的信仰和生活方式，都通过独特的音乐形式得到了鲜活的展现。这本书的价值在于，它不仅仅是一本关于音乐的书，更是一扇了解中国文化深层精神世界的窗户，它让我更加热爱和敬畏我们民族的传统。

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我一直对那些能够触及灵魂深处的声音充满了好奇，而这本书恰恰满足了我的这种渴望。作者以极其细腻的笔触，为我们展现了中国宗教音乐的丰富图景。从佛教的庄严梵呗，到道教的飘渺仙乐，再到民间信仰的质朴歌谣，都得到了深入的挖掘和呈现。书中关于佛教音乐的分析让我印象深刻，作者不仅介绍了不同宗派的唱诵风格，还对“梵呗”的音律、节奏以及其在中国的发展演变进行了详细的阐述。我尤其喜欢书中对“禅茶一味”的音乐化解读，作者认为禅宗音乐的精髓在于其“无声胜有声”的意境，而这种意境则通过简洁的旋律、舒缓的节奏以及对“空”的追求来体现。读到这些内容时，我仿佛置身于一个宁静的禅堂，感受着那份来自心灵深处的平和与安详。此外，书中对道教音乐的描述也让我大开眼界，了解到道教音乐的“清静无为”思想，以及那些与炼丹、养生、祭祀等活动紧密相连的音乐，如何在特定的情境下营造出神秘而超然的氛围。这本书的价值在于，它不仅仅是对宗教音乐的学术研究，更是一次对中国文化精神的深度探索，它让我看到了音乐如何承载信仰，如何连接人与自然，如何表达生命中最深沉的情感。

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这本书的封面设计真是深得我心，古朴的中国水墨风格，一轮明月悬挂在淡雅的山水之间，仿佛预示着即将进入一个充满静谧与深邃的世界。初翻开，就被其开篇的一段话所吸引：“音乐，是通往灵魂的桥梁；宗教，是人类对未知与永恒的追寻。在中国这片古老的土地上，这两者交织出了怎样动人的旋律？”这样的引入，立刻勾起了我的好奇心，迫不及待地想了解那些古老寺庙中回荡的钟声，那些庄严仪式上吟诵的经文，以及那些流传千年的民俗歌谣背后所蕴含的精神力量。书中对于不同地域、不同信仰的宗教音乐进行了细致的梳理，从北方的佛教禅音，到南方的道教符咒，再到民间信仰的祭祀歌舞，都进行了深入的探讨。尤其是关于佛教音乐的部分，作者详细介绍了梵呗的起源、发展以及在不同宗派中的演变，还穿插了许多关于僧侣修行、寺庙生活的生动描写，让人仿佛亲临其境，感受那份虔诚与宁静。我特别喜欢书中对音乐细节的描绘，比如“当那低沉的鼓点响起，仿佛敲击在每个人的心坎上，唤醒了沉睡已久的敬畏之情；当那高亢的唱腔升起，又如云端缥缈，直抵灵魂深处”，这样的文字，让我脑海中浮现出一幅幅生动的画面，也让我对那些我从未听过的宗教音乐产生了浓厚的兴趣。这本书不仅仅是对宗教音乐的学术研究，更是一次对中国文化精神的深度挖掘，它让我看到了音乐如何承载信仰，如何连接过去与现在，如何抚慰人心，如何塑造民族性格。

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初次接触到这本书，就被其深沉的色彩和古朴的书名所吸引。阅读过程中，我惊叹于作者对中国宗教音乐如此细致入微的梳理和深刻独到的见解。书中对于佛教音乐的阐述，不仅仅是关于音律和曲调的分析，更深入到音乐与僧侣修行、寺庙仪轨之间的紧密联系。作者对“梵呗”的起源、发展以及在不同佛教宗派中的演变进行了详尽的考证，甚至追溯到印度古代的音乐传统。我尤其被书中对“禅宗音乐”的解读所打动，作者认为禅宗音乐的精髓在于其“无声胜有声”的意境，通过简洁的旋律、舒缓的节奏以及对“空”的追求，来达到“言有尽而意无穷”的境界。当我读到那些关于寺庙晨钟暮鼓的描绘时，我仿佛能听到那穿透时空的悠远之声，感受到一种涤荡心灵的力量。书中对道教音乐的描述同样精彩，作者深入浅出地介绍了道教音乐的“清静无为”思想，以及那些与炼丹、养生、祭祀等活动紧密相连的音乐，如何在特定的情境下营造出神秘而超然的氛围。这本书的价值在于，它不仅仅是一本关于音乐的学术著作，更是一次对中国文化精神的深度探索，它让我看到了音乐如何承载信仰，如何连接过去与现在，如何抚慰人心。

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拿到这本书，就被它厚重的质感和充满历史感的封面所吸引。翻开之后，更是被作者严谨的学术态度和深厚的文化底蕴所折服。这本书并非那种枯燥乏味的学术专著，而是将音乐理论、历史考证与田野调查融为一体，用生动而富有吸引力的文字，带领读者走进中国宗教音乐的世界。书中对于佛教音乐的梳理尤为细致，从印度梵呗的传入，到本土化的发展，再到各个宗派的特色音乐，都进行了详尽的介绍。作者在分析音乐的同时，还会结合历史背景、哲学思想和社会风俗，使得读者能够更全面地理解宗教音乐的内涵。我特别喜欢书中关于“净土宗音乐”的章节，作者详细介绍了念佛声的音律、节奏以及其在信徒修行中的重要作用，还引用了一些古老的唱谱，让我得以一窥净土宗音乐的魅力。这本书的优点还在于其对音乐的分析不仅仅停留在理论层面，还会涉及实际的演奏和演唱，作者通过对僧侣演唱的录音分析，以及对乐器演奏的描述，让那些遥远的旋律变得触手可及。读这本书，仿佛是在与一位博学而风趣的长者对话，他用渊博的学识和细腻的观察，为我打开了一个全新的音乐领域，也让我对中国人的精神世界有了更深的理解。

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拿到这本书的那一刻，我就被它沉甸甸的质感和精美的排版所吸引。翻开之后，更是被作者严谨的学术态度和深厚的文化底蕴所折服。这本书并非那种枯燥乏味的学术专著，而是将音乐理论、历史考证与田野调查融为一体，用生动而富有吸引力的文字，带领读者走进中国宗教音乐的世界。书中对于佛教音乐的梳理尤为细致，从印度梵呗的传入，到本土化的发展，再到各个宗派的特色音乐，都进行了详尽的介绍。作者在分析音乐的同时，还会结合历史背景、哲学思想和社会风俗，使得读者能够更全面地理解宗教音乐的内涵。我特别喜欢书中关于“净土宗音乐”的章节，作者详细介绍了念佛声的音律、节奏以及其在信徒修行中的重要作用，还引用了一些古老的唱谱，让我得以一窥净土宗音乐的魅力。这本书的优点还在于其对音乐的分析不仅仅停留在理论层面，还会涉及实际的演奏和演唱，作者通过对僧侣演唱的录音分析，以及对乐器演奏的描述，让那些遥远的旋律变得触手可及。读这本书，仿佛是在与一位博学而风趣的长者对话，他用渊博的学识和细腻的观察，为我打开了一个全新的音乐领域，也让我对中国人的精神世界有了更深的理解。

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这本书的叙事方式非常独特，它没有采用传统的章节划分，而是以一种游记的方式，记录了作者在中国各地进行宗教音乐田野考察的经历。我跟随作者的脚步，从北方的古老寺庙，到南方的山间道观，再到西南的少数民族村落，感受着不同地域、不同信仰下宗教音乐的独特魅力。书中对于每一处考察地的描写都非常生动，作者不仅记录了当地的音乐，还描绘了当地的风土人情、自然风光，以及与当地宗教人士的交流过程。我印象最深刻的是关于藏传佛教音乐的章节，作者详细介绍了喇嘛们演唱的《藏传佛教音乐》的独特音高、节奏和演唱技巧，以及那些用于祭祀、祈福的法号和鼓点，让我感受到了藏传佛教音乐的宏伟与神秘。书中还穿插了许多关于音乐与信仰之间关系的讨论，作者认为宗教音乐不仅仅是一种艺术形式，更是信仰的载体和表达方式，它能够连接人与神，也能抚慰人的心灵。读这本书，让我觉得我不仅仅是在读书，更是在进行一次精神的旅行，我通过作者的眼睛，看到了中国宗教音乐的丰富多样，也感受到了隐藏在音乐背后的深厚文化底蕴。

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这本书的封面设计就充满了禅意，淡雅的水墨，一轮明月，仿佛预示着即将进入一个充满智慧与宁静的世界。我迫不及待地翻开，立刻被作者细腻而富有感染力的笔触所吸引。书中对中国宗教音乐的梳理，从佛教的庄严梵呗，到道教的飘渺仙乐，再到民间信仰的质朴歌谣，都进行了深入的挖掘和呈现。尤其让我印象深刻的是关于佛教音乐的章节，作者不仅介绍了“梵呗”的起源、发展以及其在不同宗派中的演变，还穿插了许多关于寺庙生活、僧侣修行的描写，让我对佛教音乐有了更深的理解。我特别喜欢书中关于“净土宗音乐”的介绍，作者详细介绍了念佛声的音律、节奏以及其在信徒修行中的重要作用，还引用了一些古老的唱谱，让我得以一窥净土宗音乐的魅力。读到这些内容时，我仿佛置身于一个宁静的佛堂，感受着那份来自心灵深处的平和与安详。此外，书中对道教音乐的描述也让我大开眼界，了解到道教音乐的“清静无为”思想，以及那些与养生、祭祀等活动紧密相连的音乐，如何在特定的情境下营造出神秘而超然的氛围。这本书的价值在于，它不仅仅是一本关于音乐的书，更是一扇了解中国文化深层精神世界的窗户，它让我看到了音乐如何承载信仰，如何连接人与自然，如何表达生命中最深沉的情感。

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这本书的封面设计就充满了东方韵味，一幅水墨丹青，勾勒出山水意境，仿佛预示着一次穿越时空的音乐之旅。作者的笔触细腻而富有感染力，他以一种非常独特的方式，将中国宗教音乐的丰富图景展现在读者面前。书中对于佛教音乐的介绍，让我惊叹于其发展的多样性。从早期从印度传入的梵呗，到与中国本土文化融合后形成的各种唱诵形式，都得到了详细的介绍。作者还深入探讨了不同佛教宗派的音乐特色，比如净土宗的念佛声，禅宗的无言之音，以及密宗的咒语唱诵。我尤其喜欢书中对“禅宗音乐”的阐述，作者认为禅宗音乐的精髓在于其“以静制动”的艺术手法，通过简洁的旋律、舒缓的节奏以及对“无”的追求，来达到“言有尽而意无穷”的境界。读到这些内容时，我仿佛置身于一个宁静的禅堂，感受着那份来自心灵深处的平和与安详。此外，书中对道教音乐的描绘也让我大开眼界，了解到道教音乐的“清静无为”思想，以及那些与养生、祭祀等活动紧密相连的音乐，如何在特定的情境下营造出神秘而超然的氛围。这本书的价值在于，它不仅仅是一本关于音乐的书，更是一扇了解中国文化深层精神世界的窗户，它让我看到了音乐如何承载信仰，如何连接人与自然，如何表达生命中最深沉的情感。

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当我翻开这本书时，我并没有抱有多大的期待，因为我对宗教音乐的了解仅限于一些表面的印象。然而，这本书却给了我一个巨大的惊喜。作者以一种极其生动而富有诗意的方式，为我们展现了中国宗教音乐的魅力。书中对佛教音乐的描绘，让我仿佛置身于古老的寺庙之中，听着僧侣们虔诚的唱诵，感受着那份来自心灵深处的宁静。作者详细介绍了“梵呗”的起源、发展以及其在不同宗派中的演变，还穿插了许多关于寺庙生活、僧侣修行的描写，让我对佛教音乐有了更深的理解。我尤其喜欢书中关于“禅宗音乐”的论述，作者认为禅宗音乐的精髓在于其“以少胜多”的艺术手法，通过简洁的旋律、舒缓的节奏以及对“无”的追求，来达到“言有尽而意无穷”的境界。读到这些内容时，我仿佛进入了一个宁静的境界，感受着那份来自心灵深处的平和与安详。此外，书中对道教音乐的介绍也让我大开眼界，了解到道教音乐的“清静无为”思想，以及那些与养生、祭祀等活动紧密相连的音乐，如何在特定的情境下营造出神秘而超然的氛围。这本书的价值在于，它不仅仅是一本关于音乐的书，更是一扇了解中国文化深层精神世界的窗户，它让我看到了音乐如何承载信仰，如何连接过去与现在，如何抚慰人心。

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