具体描述
内容紹介
1925年、「現代装飾・美術国際展覧会」がパリで開催され、
のちに、展覧会の名称の一部“アール・デコ”が、美術運動を総称するものとして広く使用されるようになりました。
アール・デコは、量産化による直線的なデザインを特徴とし、大衆化の時代を迎えて、
ポスターやファッション、家具など世界のあらゆるジャンルに大きな影響を及ぼしました。
ここに収録された作品群は、色鮮やかなポスターや広告など、
20世紀前半~中期に製作されたデザインを幅広く収載しています。
コンピューター導入以前、人の手によって生み出されたこれらのデザインは、
ふくよかな線やかたち、色彩を有し、現在に生きる私たちの目に、斬新さと豊かさを感じさせてくれます。
レトロな雰囲気と色褪せない魅力――――
往時の商業デザインの世界をごゆっくりお愉しみください。
寄稿:ナカムラユキ
作者简介
目录信息
读后感
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用户评价
阅读体验上，这本书的叙事节奏感把握得相当到位，读起来一点也不觉得枯燥乏味，这对于一本涉及跨度近半个世纪设计史的专业书籍来说，实属难得。作者的文笔流畅自然，没有那种晦涩难懂的术语堆砌，即使是初涉设计史的读者，也能轻松跟上其思路。尤其欣赏的是，书中对于一些被历史轻易带过的小众设计领域也给予了应有的关注，比如早期包装材料的创新，或者百货公司橱窗设计的演变，这些“幕后”的设计工作，往往是理解时代消费文化的关键。我感觉作者是一位非常细腻的观察者，他能从一个简单的海报排版中，读出那个年代的社会情绪和价值观的细微波动。如果非要说有什么不足，那就是在排版注释和索引的组织上，略显传统，在数字化阅读越来越普及的今天，增加交叉引用或多媒体链接（如果可能的话）或许能提升研究的便捷性。总的来说，这是一部既有学术深度又兼顾阅读趣味的优秀作品。
评分这本书最大的特色，在于它对“现代主义”在商业领域落地过程中的那种复杂的拉扯和妥协的描绘。我们常常将包豪斯（Bauhaus）和国际主义风格奉为圭臬，但这本书让我意识到，在真实的商业世界里，纯粹的功能主义往往要面对市场的抗拒和消费者的审美惯性。它细致地展示了设计师们是如何在“为大众服务”的理念和“制造吸引力”的商业需求之间走钢丝的。例如，书中对比分析了不同时期对字体选择的偏好，从装饰艺术的华丽到早期现代主义的克制，再到战后大众传播对易读性的强调，每一步转变背后都是商业逻辑和审美哲学的博弈。我希望作者能在探讨“设计教育”与“工业实践”脱节的问题上，再多着墨一些，毕竟，培养能够适应商业需求的创新设计师，是那个时代最迫切的挑战之一。这本书成功地将冰冷的设计理论与鲜活的商业案例结合起来，提供了一个多维度的观察窗口。
评分这本书的装帧设计，首先就给我一种强烈的时代感。封面选用的字体，那种粗壮、几何感十足的衬线体，配合略带磨损的纸张质感，让人立刻联想到上世纪初那些充满了乐观主义和进步精神的广告和海报。内页的印刷质量也相当不错，图片的清晰度和色彩还原度都保持了很高的水准，特别是那些早期设计师的手稿和工厂实景照片，细节之处纤毫毕现，仿佛能感受到当时工匠们手中的温度和空气中的油墨味。在内容组织上，作者似乎有意采取了一种编年史式的梳理，从装饰艺术（Art Deco）的兴起到战后现代主义的崛起，脉络清晰，过渡自然。不过，我个人更期待看到一些关于具体设计运动背后社会经济动因的深入分析，比如“大萧条”时期商业设计的功用性转变，或者战后消费主义抬头对色彩和造型选择的具体影响，这些部分如果能有更详尽的案例剖析，想必会更具说服力。总体而言，这是一本在视觉呈现上极为考究，能让人沉浸于那个设计黄金时代的优秀读物，对于那些热爱历史设计美学的人来说，无疑是一份珍贵的视觉盛宴。
评分从内容深度来看，这本书的资料搜集工作无疑是浩瀚的，它不仅仅依赖于主流的设计期刊，更广泛地参考了当时的行业报告、广告代理公司的内部文件，甚至是专利申请记录，这使得书中的论据扎实可信，避免了许多历史回顾中常见的“后见之明”的片面性。特别是关于“功能性美学”的探讨，作者没有简单地将之归结为技术进步的结果，而是将其视为一种社会责任感的体现——如何用更简洁、更高效的设计服务于日益庞大的城市中产阶级。我个人非常欣赏这种将设计视为社会工程一部分的宏大视野。美中不足的是，在关于“知识产权”和“设计师的商业地位”的讨论上，着墨略浅。随着设计工业化的推进，设计师如何保障自己的创意价值、如何与资本家进行有效的谈判，这些更偏向于职业伦理和法律层面的议题，如果能被纳入探讨范畴，这本书的价值将得到进一步的提升。但瑕不掩瑜，它仍然是理解20世纪商业设计演变不可多得的力作。
评分翻开这本书，最吸引我的并非那些耳熟能详的大师作品集锦，而是作者对于“商业”与“艺术”之间微妙张力的探讨。我总觉得，设计史的书籍常常将两者割裂开来，要么过于学院派地歌颂纯粹的艺术性，要么过于功利地分析市场策略。这本书却试图在两者之间搭建一座桥梁，它不厌其烦地展示了设计师是如何在满足客户的商业目标——比如提高销量、塑造品牌形象——的同时，又融入了当时最前沿的造型语言。比如，关于1930年代流线型设计（Streamlining）在交通工具和家用电器上的广泛应用，作者没有仅仅停留在介绍其外形如何流畅，而是深入剖析了它如何契合了当时人们对速度、效率和未来感的集体心理需求，这是一种非常高明的解读视角。然而，在提到一些非西方地区如何吸收和转化这些欧洲设计理念时，篇幅略显不足，感觉这部分内容像是点到为止的脚注，未能展开成一个独立有力的论点。我期待未来能有更多关于文化交流和在地化适应的深入研究，来丰富我们对“全球化设计”早期形态的认知。
评分因为是出于一个连垃圾桶都与环境契合的国家，所以即便是商业设计版画也一点都不商业。
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