中国诗学思想史

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出版者:华东师范大学出版社
作者:萧华荣
出品人:
页数:413
译者:
出版时间:1996-04
价格:21.40
装帧:精装
isbn号码:9787561713747
丛书系列:
图书标签:
  • 诗学
  • 思想史
  • 文学理论
  • 古典文学
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  • 文学史
  • 传统思想
  • 意境
  • 文人精神
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具体描述

本书对中国古代诗学理论史上的重要问题作了颇有学术价值的探究。

目录

导言:中国诗学思想的逻辑发展

一、小引

二、文化思想与诗学思想

三、汉学与宋学

四、情礼冲突与情理冲突

五、诗骚之辨与唐宋之争

六、中唐与杜甫

上篇 情礼冲突(先秦――唐)

先秦第一章 诗以言志

一、题解

二、通论:以用说《诗》与诗学之发生

三、从“诗言志”到“诗言道”

四、从“断章取义”到“以意逆志”

五、“比兴”观念的萌芽

六、“天”:庄子的“潜诗学”

七、骚人的创作自诉

汉代第二章 主文谲谏

一、题解

二、通论:以“经”解《诗》与诗学之演进

三、时世――情志――美刺

四、“比兴”说

五、《诗》“经”精神

六、宗经辨骚(一)

七、宗经辨赋

魏晋南北朝第三章 缘情绮靡

一、题解

二、通论:庄老玄学的流行与诗学之突破

三、生命悲感与感物兴情

四、“缘情绮靡”说的提出与发展

五、“兴”义的演化与缠夹

六、“神与物游”:创作构思论

七、“穷情写物”:艺术传达论

八、声律、对偶、用典

九、古今之争与情礼冲突

十、刘勰等人的调和折中

十一、宗经辨骚(二)

十二、从“清虚”到“清靡”

隋唐第四章 复变之道

一、题解

二、通论:三教并行与诗学之分化

三、“复”:政教意义的再强调

1.“人文化成”与“六义比兴”

2.宗经辨骚(三)

3.“兴寄”与“风骨”

4.乐府体貌,《诗》“经”精神

四、“变”:诗美的新探讨

1.“绮靡之功”与“文外之旨”

2.“兴象”与“象外之象”

3.“境”与“境生象外”

4.“味”与“味外之旨”

五、中唐诗学思想的异变

1.从“尚情”到“尚意”

2.杜甫的诗论及其诗作的示范意义

3.“以文为诗”与韩愈的诗学思想

4.“咏性不咏情”:白居易诗学思想的另一侧面

下篇 情理冲突(宋――清)

宋元第五章 技进于道

一、题解

二、通论:理学流行与诗学之转折

三、江西诗学的准备期

1.宋初非难“九僧”、“西昆”的角度

2.“古淡”:宋代诗学基调的奠立

3. 崇陶尊杜:宋代诗学的两个支柱

4.李杜优劣论

四、江西诗学的流衍期

1.苏轼:一个参照系统

2.江西诗法的底蕴

3.“活法” 与“参悟”

五、江西诗学的蜕变期

1.江西诗学的自赎

2.“工夫在诗外”:陆游、杨万里走出江西诗学的道路

六、江西诗学的逆反期

1.不绝如缕的非难者

2.叶�与唐音的复倡

3.严羽的意义

七、江西诗学的余流期

1.方回与江西诗学的余波

2.元代诗学的宗唐趋向

明代第六章 拟议变化

一、题解

二、通论:心学流行与诗学之深化

三、一代诗学的逻辑起点

1. 从师古到盛唐高标的确立

2. 从以声论诗到“格调”说的奠定

3.“拟议变化”说的初露端倪

四、“拟议”下的“变化”

1.“拟议变化”说的提出

2.“筏喻”之争

3.“四务”与“三会”

4.“广其资”与“参其变”

5.“悟”与“兴”

6.“有物有则”与“无声无臭”

五、“变化”而不离“拟议”

1. 穷态极变

2. 穷神知化

3.“拟议变化”说的总结

六、由“真性灵”求“真变态”

1.异端思潮

2. 时与变

3.“但抒性灵,不拘格套”

4.趣

七、“拟议变化”的新倾向

1.“灵”与“厚”

2.“兴”与“韵”

清代第七章 祧唐祢宋

一、题解

二、通论:清代“实学”与古代诗学思想之终结

三、“祢宋”诗学的滥觞

1.对前代诗学思想的反拨

2. 主“变”:“祢宋”诗学的理论基础

3.“万古之性情”

4.理与识

5.情意与比兴

四、“神韵”与“格调”:康乾之际的“盛世雅音”

1.“一代正宗”王士祯

2.“神韵”说

3.“格调”说

4.“祢宋”诗学的发展

五、潜移暗转:“性灵”与“肌理”

1.从考据学说起

2.“性灵”说

3.“肌理”说

六、今文经学的兴起与“祢宋”诗学的鼎盛

1.今文经学与经世致用的诗学思想

2.“祢宋”诗学的泛滥

3.“宋诗派”的诗学思想

4.刘熙载

晚清第八章 接木移花

一、题解

二、通论:“西学东渐”与中国传统诗学之近代转化

三、“更搜欧亚造新声”的“诗界革命”

四、“诗界革命”与“祢宋”诗学的联系

五、“同光体”的诗学思想

六、早年鲁迅对“摩罗”诗魂的呼唤

七、王国维的诗美学

八、余论

后记

《诗的千年回响:中国诗歌创作与理论的演变》 本书并非一部梳理中国诗学思想史的专著,而是旨在深入探讨中国诗歌创作的丰富脉络及其背后蕴含的创作理念与技巧。我们将目光聚焦于那些在中国文学史上留下深刻印记的诗歌作品,探寻它们在不同时代背景下的生长逻辑,以及诗人如何在创作实践中塑造并传承着属于自己的艺术风格。 本书的起点,我们将追溯先秦时期《诗经》的质朴与风雅。从“关关雎鸠,在河之洲”的男女之情,到“硕鼠硕鼠,无食我苗”的民生疾苦,《诗经》以其写实主义的笔触,描绘了早期中国社会的万象,也奠定了“诗言志”的基础,即诗歌作为个体情感与社会关怀的载体,其深层意义在于表达内心的志向与情怀。我们将分析《诗经》的赋、比、兴等表现手法,这些手法不仅是语言的艺术,更是诗人观察世界、表达情感的独特方式。 接着,我们将步入汉乐府的时代。汉乐府以其叙事性、通俗性以及强烈的社会批判精神,展现了诗歌的另一番面貌。从“氓之蚩蚩,抱 D 往也”的爱情悲剧,到“君不见,青海头,古来白骨无人收”的边塞苍凉,乐府诗以其生动的故事情节和鲜明的人物形象,将诗歌的触角延伸至社会生活的各个角落,反映了当时社会的现实问题与人民的喜怒哀乐。我们将探讨汉乐府如何继承《诗经》的现实主义传统,又如何进一步拓展了诗歌的表现领域。 魏晋南北朝是中国诗歌发展的一个重要转型期。在政治动荡与文化融合的大背景下,诗歌创作呈现出多元化的趋势。曹操的“建安风骨”,以其雄浑悲壮的气魄,展现了乱世英雄的豪情;陶渊明的田园诗,则以其冲淡自然的风格,表达了对官场黑暗的疏离和对归隐生活的向往。王维的山水诗,更是将自然景致与个人情怀融会贯通,开创了诗画一体的新境界。我们将深入分析这一时期诗人们如何从“诗言志”走向“诗言情”,以及他们如何探索形式的革新,如五言诗的成熟与发展。 唐诗,无疑是中国诗歌的巅峰。本书将重点关注唐诗的繁荣景象,从初唐的“初唐四杰”到盛唐的李白、杜甫,再到中晚唐的白居易、李商隐等。我们将详细剖析李白的浪漫主义,他“飞流直下三千尺,疑是银河落九天”的想象力,如何将诗歌带入一个汪洋恣肆的艺术境界;我们将探讨杜甫的现实主义,他“朱门酒肉臭,路有冻死骨”的悲悯情怀,如何将诗歌提升到对社会民生的深刻关怀;我们将分析王维、孟浩然的田园山水诗,其“空山不见人,但闻人语响”的意境,如何表现了禅意与诗意的结合;我们也会关注白居易的通俗易懂,以及李商隐的朦胧婉约,这些风格的多样性共同构成了唐诗的辉煌。本书将着重分析唐诗的格律与意境,如律诗的对仗与平仄,绝句的精炼与含蓄,以及如何通过意象的运用营造出丰富的诗歌意境。 宋诗,在唐诗的辉煌之后,展现出一种新的风貌。宋代文人更加注重理趣和议论,欧阳修、苏轼、黄庭坚等大家,将诗歌的创作从纯粹的情感抒发,转向对人生哲理、社会现实的深入思考。苏轼的旷达超然,黄庭坚的“点铁成金”,都体现了宋诗独特的艺术追求。我们将分析宋诗如何将散文的议论与诗歌的抒情相结合,如何通过“以文为诗”的方式拓展诗歌的表现力,以及宋代新兴的词作为一种新的诗歌体裁,如何以其婉约或豪放的风格,表达更细腻的情感。 元、明、清时期,虽然诗歌创作的面貌有所变化,但其艺术探索从未停止。元代散曲的兴起,将诗歌的通俗化和口语化推向了一个新的高度。明清时期的诗歌,虽然在整体成就上可能不及唐宋,但涌现出了如高启、袁枚、龚自珍等富有创新精神的诗人,他们或继承传统,或锐性开拓,为中国诗歌的发展留下了宝贵的财富。我们将简要回顾这一时期的诗歌创作,分析其风格的演变与特点。 在整个中国诗歌创作的演变过程中,离不开对“诗”本身的理解和认识。从“诗言志”、“诗缘情”到“诗有境”,不同的时代、不同的诗人对诗歌的本质有着不同的解读。本书并非系统梳理这些理论的演变,而是通过对具体诗歌作品的分析,来体现这些创作理念在实践中的体现。例如,当我们分析《诗经》时,我们看到了“诗言志”的早期形态;当我们解读唐诗时,我们体会到了“诗言情”的淋漓尽致;当我们品味宋诗时,我们感受到了“诗有理”的深邃。 本书并非一部学术性的诗学理论史,而是一次对中国诗歌创作艺术的深度赏析。我们将通过解读经典的诗歌作品,来呈现中国诗歌在不同历史时期所展现出的独特魅力和艺术成就,以及诗人如何在创作中不断探索与创新,为后人留下了宝贵的精神财富。希望通过本书的阅读,读者能够更深入地理解中国诗歌的博大精深,感受其中蕴含的丰富情感与深刻思想。

作者简介

作者简介

萧华荣,男,1941年10月生于山东掖县,长于青岛。1960 年高中毕业后失学。1978年考为山东大学中文系古典文学专业研究生。现在华东师范大学中文系任教。著有《钟嵘〈诗品〉译注)、《魏晋南北朝诗话》、《华丽家族》、《簪缨世家》以及论文、小说、诗歌等。

目录信息

目录
导言:中国诗学思想的逻辑发展
一、小引
二、文化思想与诗学思想
三、汉学与宋学
四、情礼冲突与情理冲突
五、诗骚之辨与唐宋之争
六、中唐与杜甫
上篇 情礼冲突(先秦――唐)
先秦第一章 诗以言志
一、题解
二、通论:以用说《诗》与诗学之发生
三、从“诗言志”到“诗言道”
四、从“断章取义”到“以意逆志”
五、“比兴”观念的萌芽
六、“天”:庄子的“潜诗学”
七、骚人的创作自诉
汉代第二章 主文谲谏
一、题解
二、通论:以“经”解《诗》与诗学之演进
三、时世――情志――美刺
四、“比兴”说
五、《诗》“经”精神
六、宗经辨骚(一)
七、宗经辨赋
魏晋南北朝第三章 缘情绮靡
一、题解
二、通论:庄老玄学的流行与诗学之突破
三、生命悲感与感物兴情
四、“缘情绮靡”说的提出与发展
五、“兴”义的演化与缠夹
六、“神与物游”:创作构思论
七、“穷情写物”:艺术传达论
八、声律、对偶、用典
九、古今之争与情礼冲突
十、刘勰等人的调和折中
十一、宗经辨骚(二)
十二、从“清虚”到“清靡”
隋唐第四章 复变之道
一、题解
二、通论:三教并行与诗学之分化
三、“复”:政教意义的再强调
1.“人文化成”与“六义比兴”
2.宗经辨骚(三)
3.“兴寄”与“风骨”
4.乐府体貌,《诗》“经”精神
四、“变”:诗美的新探讨
1.“绮靡之功”与“文外之旨”
2.“兴象”与“象外之象”
3.“境”与“境生象外”
4.“味”与“味外之旨”
五、中唐诗学思想的异变
1.从“尚情”到“尚意”
2.杜甫的诗论及其诗作的示范意义
3.“以文为诗”与韩愈的诗学思想
4.“咏性不咏情”:白居易诗学思想的另一侧面
下篇 情理冲突(宋――清)
宋元第五章 技进于道
一、题解
二、通论:理学流行与诗学之转折
三、江西诗学的准备期
1.宋初非难“九僧”、“西昆”的角度
2.“古淡”:宋代诗学基调的奠立
3. 崇陶尊杜:宋代诗学的两个支柱
4.李杜优劣论
四、江西诗学的流衍期
1.苏轼:一个参照系统
2.江西诗法的底蕴
3.“活法” 与“参悟”
五、江西诗学的蜕变期
1.江西诗学的自赎
2.“工夫在诗外”:陆游、杨万里走出江西诗学的道路
六、江西诗学的逆反期
1.不绝如缕的非难者
2.叶�与唐音的复倡
3.严羽的意义
七、江西诗学的余流期
1.方回与江西诗学的余波
2.元代诗学的宗唐趋向
明代第六章 拟议变化
一、题解
二、通论:心学流行与诗学之深化
三、一代诗学的逻辑起点
1. 从师古到盛唐高标的确立
2. 从以声论诗到“格调”说的奠定
3.“拟议变化”说的初露端倪
四、“拟议”下的“变化”
1.“拟议变化”说的提出
2.“筏喻”之争
3.“四务”与“三会”
4.“广其资”与“参其变”
5.“悟”与“兴”
6.“有物有则”与“无声无臭”
五、“变化”而不离“拟议”
1. 穷态极变
2. 穷神知化
3.“拟议变化”说的总结
六、由“真性灵”求“真变态”
1.异端思潮
2. 时与变
3.“但抒性灵,不拘格套”
4.趣
七、“拟议变化”的新倾向
1.“灵”与“厚”
2.“兴”与“韵”
清代第七章 祧唐祢宋
一、题解
二、通论:清代“实学”与古代诗学思想之终结
三、“祢宋”诗学的滥觞
1.对前代诗学思想的反拨
2. 主“变”:“祢宋”诗学的理论基础
3.“万古之性情”
4.理与识
5.情意与比兴
四、“神韵”与“格调”:康乾之际的“盛世雅音”
1.“一代正宗”王士祯
2.“神韵”说
3.“格调”说
4.“祢宋”诗学的发展
五、潜移暗转:“性灵”与“肌理”
1.从考据学说起
2.“性灵”说
3.“肌理”说
六、今文经学的兴起与“祢宋”诗学的鼎盛
1.今文经学与经世致用的诗学思想
2.“祢宋”诗学的泛滥
3.“宋诗派”的诗学思想
4.刘熙载
晚清第八章 接木移花
一、题解
二、通论:“西学东渐”与中国传统诗学之近代转化
三、“更搜欧亚造新声”的“诗界革命”
四、“诗界革命”与“祢宋”诗学的联系
五、“同光体”的诗学思想
六、早年鲁迅对“摩罗”诗魂的呼唤
七、王国维的诗美学
八、余论
后记
· · · · · · (收起)

读后感

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《中国诗学思想史》就像一本打开的时光宝盒,里面装满了中国古代诗歌的智慧结晶。我尤其喜欢书中对“意境”的阐述,它不仅仅是字面意思的组合,更是一种虚实相生、情景交融的艺术境界。作者通过对历代名篇的细致解读,让我看到了中国诗歌如何通过对意境的营造,来达到“言有尽而意无穷”的艺术效果。 书中对“诗与道”关系的讨论也让我受益匪浅。中国古代文人常常将诗歌与人生、与哲学、与治道联系在一起,认为诗歌是修身养性、体悟人生道理的重要途径。这种将诗歌视为人生导师的观念,深深地影响了中国古代的文化传统。

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读《中国诗学思想史》的过程中,我仿佛置身于一个宏大的思想对话场域。从孔子“诗可以兴,可以观,可以群,可以怨”的早期论述,到曹丕“文气”说的提出,再到钟嵘《诗品》对历代诗歌的品鉴与评判,直至王夫之、严羽等人的理论创新,每一个时期、每一位思想家的观点,都像是抛向历史长河中的一块块石头,激荡起层层涟漪,共同塑造了中国诗学思想的独特面貌。作者并没有简单地罗列这些观点,而是深入挖掘它们之间的内在联系和发展脉络,展现了中国诗学思想是如何在继承与创新中不断演进的。 尤其让我赞叹的是,作者对于诗歌本体性的探讨。在许多论述中,诗歌不仅仅被看作是思想的载体,更是被赋予了独立的艺术生命。例如,严羽“羚羊挂角,无迹可求”的妙悟论,以及“兴趣盎然”的审美追求,都将诗歌的艺术魅力提升到了一个全新的境界,强调了诗歌语言的音乐性、象征性和意境的营造。这些对于诗歌本体的关注,让我在阅读的过程中,不仅思考了诗歌的思想内涵,也更加 the 欣赏诗歌本身的艺术之美。

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这本书让我对中国古典诗歌的理解进入了一个新的境界。它不仅仅是一部诗歌的思想史,更是中国文化精神的缩影。我非常喜欢书中对“诗歌的品鉴标准”的探讨,不同的时代、不同的批评家,都有着不同的品鉴标准,而正是这些多元的标准,共同塑造了中国诗歌丰富多彩的艺术图景。 书中对“诗歌与个人修养”的论述也让我深受启发。中国古代的文人认为,读诗、写诗是提升个人品德、涵养情操的重要途径。这种将诗歌视为一种精神修炼的方式,体现了中国文化对内在精神世界的重视。

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这本书让我深刻理解了中国诗歌批评的演变。从早期的“诗教”到后来的“诗言志”、“诗缘情”,再到“格律”与“性灵”的争论,每一种批评方式的出现,都折射出当时社会的文化思潮和审美取向。作者对这些批评方式的梳理和评价,让我对中国诗歌的发展有了更宏观的认识。 我特别喜欢书中关于“诗歌的社会功能”的论述。诗歌不仅仅是个人情感的抒发,更是社会良药,是时代声音。历代诗人通过诗歌来针砭时弊,表达民生疾苦,呼唤社会变革。这种“诗以载道”的精神,是中国诗歌最宝贵的财富之一。

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这本书让我重新审视了“诗”在中华文明中的地位。它不再仅仅是附庸于思想或情感的表达,而是具有了独立的美学价值和文化意义。例如,书中对“风骨”的讨论,让我了解到诗歌的“风骨”不仅仅是内容的刚健,更是形式的凝练和语言的精炼。这种对形式和语言的重视,是中国诗歌能够流传千古的重要原因之一。 我非常喜欢书中对“情”与“理”关系的探讨。中国诗歌往往将情感的表达与理性的思考相结合,既有“感时花溅泪,恨别鸟惊心”的真挚情感,也有“安得广厦千万间,大庇寒士俱欢颜”的博大胸怀。这种情感与理性的融合,使得中国诗歌具有了深刻的社会意义和人文关怀。

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《中国诗学思想史》的写作风格非常独特,它既有学术著作的严谨和深度,又不乏文学作品的感染力和可读性。作者的文笔流畅优美,语言富有张力,读起来一点都不枯燥。尤其是在描述那些重要的诗学流派和思想家时,作者仿佛将他们的人生经历和创作理念都赋予了生命,让我能够身临其境地感受到那个时代的文化气息和思想碰撞。 我尤其喜欢书中对历代诗学批评家思想的梳理。从先秦的“六义”到魏晋的“三曹”、“建安风骨”,再到唐代的“格律派”、“江西诗派”,最后到宋代的“唐宋八大家”,作者对每个流派的核心思想、代表人物及其作品都有深入的剖析。这种对中国诗歌批评史的系统梳理,让我看到了中国诗歌是如何在批评家的引导下不断发展和完善的,也让我对中国诗歌的演变有了更清晰的认识。

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在阅读《中国诗学思想史》的过程中,我最深的感触之一就是中国诗学思想的“以人为本”。无论是“诗言志”、“诗言情”,还是“诗有三境”,其最终落脚点都在于“人”——人的情感、人的思想、人的生命体验。作者将这一点贯穿于全书,使得这本书不仅仅是一部关于诗歌理论的著作,更是一部关于中国古代文人心灵历程的写照。 我特别欣赏书中对“诗意”的探讨。诗意究竟是什么?它是一种朦胧的美感,还是一种深沉的意蕴?书中对不同时期、不同流派对诗意的理解和追求进行了细致的分析,让我体会到了中国诗歌在追求“诗意”上的多样性和丰富性。这种对“诗意”的追寻,也反映了中国古代文人对人生境界和审美情趣的独特追求。

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这本书还有一个非常吸引我的地方,就是它能够将理论与实践紧密结合。作者在阐述每一位诗学家的理论观点时,都会引用大量的诗歌实例来加以佐证。比如,在谈到“诗缘情”时,作者会引用李白、杜甫等人的名篇,分析他们是如何将个人情感与时代命运、社会现实巧妙地融为一体的。这种“理论+实践”的解读方式,不仅让抽象的诗学理论变得易于理解,也让我对那些耳熟能详的诗歌有了更深层次的体悟,仿佛重新认识了它们。 我还注意到,作者在梳理中国诗学思想时,并没有局限于“诗”本身,而是将其置于更广阔的文化语境中进行考察。诗歌与哲学、绘画、音乐、书法等艺术门类之间的相互影响和借鉴,都被一一展现出来。这种跨学科的视野,让我看到了中国传统文化整体的 interconnectedness,也更深刻地理解了诗歌在中国文化中所扮演的重要角色。它不仅仅是一种文学形式,更是中国人民精神世界的重要组成部分。

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我最近一口气读完了《中国诗学思想史》,简直是场文学的盛宴,也是思想的激荡。在翻开这本书之前,我对中国诗歌的理解,更多停留在“吟诗作对”的浪漫想象,或是对那些脍炙人口的名句的熟稔。然而,这本书彻底颠覆了我原有的认知,它像一位博学而耐心的向导,带领我穿越了浩瀚的中国诗歌思想长河,从先秦的质朴悠远,到魏晋的玄思风骨,再到唐宋的辉煌灿烂,直至近现代的变革与反思,几乎将中国诗歌在各个历史时期所承载的哲学、美学、社会、政治等方方面面的思考,都梳理得清清楚楚,条理分明。 这本书的魅力不仅仅在于其史料的丰富和考证的严谨,更在于它能够将抽象的诗学理论,通过对历代诗人的创作实践和思想精髓的深入剖析,变得鲜活而立体。我印象最深刻的是关于“诗言志”的讨论,它不是简单地将诗歌视为个人情感的宣泄,而是上升到一种“言志”的高度,即通过诗歌来表达对社会、对人生、对宇宙的深刻体悟和理想追求。这种“言志”的背后,其实蕴含着中国古代知识分子强大的社会责任感和人文关怀,他们的诗歌,不仅仅是艺术品,更是时代的镜子,是民族精神的载体。

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《中国诗学思想史》是一部真正意义上的“百科全书式”的著作,它不仅囊括了中国诗歌思想的方方面面,更在梳理中展现了中国文人的精神风貌。我特别欣赏作者对“诗的语言”的深入剖析,中国诗歌之所以能够流传千古,很大程度上在于其语言的精炼、含蓄和富有表现力。 书中对“诗歌与音乐”关系的探讨也让我大开眼界。中国古代的诗歌与音乐是密不可分的,许多诗歌原本就是歌词,音乐的节奏、旋律为诗歌增添了更丰富的艺术感染力。这种“诗乐合一”的传统,是中国诗歌的独特魅力所在。

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走马观花,了无生趣,无需多言

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老先生的书好看

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走马观花,了无生趣,无需多言

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对诗学的分段很清晰,即便有些凑泊,有助于梳理。更爱上篇情礼冲突。

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