derek jarman's garden

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出版者:Thames & Hudson Ltd
作者:Derek Jarman
出品人:
页数:144
译者:
出版时间:1995-6-5
价格:16.95
装帧:Hardcover
isbn号码:9780500016565
丛书系列:
图书标签:
  • Thames&Hudson
  • Derek_Jarman
  • DerekJarman
  • 1995
  • 园艺
  • 艺术
  • 电影
  • 同性恋
  • 英国
  • 文化
  • 自传
  • 设计
  • 视觉艺术
  • 实验电影
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具体描述

Derek Jarman created his own garden in the flat, bleak expanse of shingle that faces the nuclear power station in Dungeness, Kent. A passionate gardener from childhood, he combined his painter's eye, his horticultural expertise and his ecological convictions to produce a landscape which mixed the flint, shells and driftwood of Dungeness; sculptures made from stones; the area's indigenous plants; and shrubs and flowers introduced by Jarman himself. This book, the last he ever wrote, is his own record of how this garden evolved, from its beginnings in 1985 to the day of his death in 1994.

蓝光下的记忆:当代英国艺术的影像史诗 作者:[虚构作者名,如:艾莉丝·麦卡利斯特] 出版社:[虚构出版社名,如:赫尔墨斯文学] 页数:[虚构页数,如:480页] 装帧:精装,附独立影集 定价:[虚构价格,如:RMB 398.00] --- 内容简介: 本书深入剖析了二十世纪后半叶至二十一世纪初,英国当代艺术领域中“影像”这一媒介的深刻变革与复杂演变。它并非聚焦于某个单一的艺术家或特定的流派,而是以一种宏大的、编年史式的视角,梳理了自后现代主义思潮涌动以来,英国视觉文化如何通过电影、录像艺术、装置影像及实验性摄影等多种形态,重新定义了公共空间、私人记忆与身份政治的边界。 我们探讨的核心命题是:当观看不再是线性的叙事活动,而成为一种沉浸式的、去中心化的体验时,英国艺术家如何利用影像的物质性(胶片的颗粒、录像带的衰减、数字的精确性)来挑战既有的权力结构和历史解读? 全书结构分为五个主要部分,旨在层层递进地揭示这一时期的艺术脉络: 第一部:解构的时代(1970s - 1980s):历史的阴影与录像的诞生 本部分聚焦于英国艺术界对战后“国家叙事”的集体反思。在这一时期,摄影和早期录像艺术开始作为一种颠覆性的力量,挑战泰特美术馆等主流机构所代表的官方历史观。我们详细分析了实验电影制作人如何利用低保真技术(如VHS)来记录被主流媒体忽视的社会边缘群体——从北方工业区的衰落景象,到北爱尔兰冲突的日常化。 重点分析了早期的观念艺术家如何将“时间”本身作为可编辑的材料。例如,通过对日常行为的长时间、不加修饰的记录,探究劳工的重复性与异化。录像带的便携性和低成本特性,使其成为了一种地下传播工具,而非昂贵的艺术品,这深刻影响了后续的社会运动影像实践。这一章节着重阐释了“身份政治”在影像中的萌芽,特别是关于性别和阶级的早期探索,如何通过模糊纪录片与虚构的界限来实现批判性表达。 第二部:YBA现象与美学冲击(1990s):媒体、商品与瞬间的永恒 进入九十年代,以“青年英国艺术家”(YBA)为代表的艺术浪潮席卷全球。本书将影像视为这场运动的“催化剂”而非简单的附属品。我们深入研究了那些利用现成物(found footage)和强烈的视觉冲击力来制造媒体事件的实践。这里的影像不再是冷静的分析工具,而是直接的、爆炸性的宣言。 重点剖析了在城市空间中,如何利用投影、大型屏幕装置等方式,将私人化的、有时是令人不安的场景,强行植入到公共的商业环境中。例如,一些作品对身体、死亡和消费主义符号的直接呈现,引发了关于艺术审查制度与媒体伦理的全国性辩论。这一时期的影像实践,完美体现了艺术与商业、名人文化之间那种既抗拒又相互依赖的复杂关系。录像艺术从地下走进了画廊,其在商业价值上的飙升,本身也成为一种值得研究的现象。 第三部:空间、地貌与身体的政治学(2000s初期):景观的重塑 随着数字技术的普及,影像的制作门槛进一步降低,艺术家的关注点开始从媒体本身转向了他们所处的物理和历史“景观”。本部分侧重于影像如何被用来重新绘制英国的地理版图——无论是后工业的废弃厂房,还是被刻意“田园化”的乡村。 我们探讨了利用多屏装置来制造环境沉浸感的尝试,艺术家们不再满足于单屏叙事,而是通过并置、循环和错位,构建出一种多重现实的体验。尤其值得注意的是,对“非场所”(non-place)的影像记录,例如机场、高速公路服务区等,展现出一种对现代英国流动性的深刻焦虑。此外,对“身体政治”的探索也更加细致入微,从对特定族裔身体的凝视,到利用动作捕捉技术(Motion Capture)来探讨身份的流动与重构。 第四部:数据、幽灵与后真相时代(2010s):算法与记忆的重构 进入新十年,互联网和大数据彻底改变了信息的可获得性和真实性。本部分考察了艺术家如何利用网络遗留物、被遗忘的数字档案,甚至是“深度伪造”的早期技术,来创作关于记忆和历史的“幽灵叙事”。 影像不再仅仅是记录现实,而是成为了“生成现实”的工具。我们分析了那些尝试捕捉“数据流”本身之美感和危险性的作品,它们往往以抽象的、高度风格化的方式呈现,迫使观众面对信息过载时代的认知局限。同时,对历史事件的重新“采样”和编辑,挑战了既有的时间线性观,暗示了在算法时代,所有历史记忆都处于持续的、可被操纵的状态之中。 第五部:回归物质性与未来展望:触摸屏幕之外 在数字影像泛滥的今天,许多先锋艺术家开始重新拥抱影像的物质属性。本章探讨了从数字转向模拟,或者将数字影像以物理形式(如雕塑、投影到不寻常介质上)重新呈现的回潮。这是一种对“触感”的回归,对被屏幕遮蔽的真实世界的渴望。 本书的最后一部分对当前英国艺术影像的趋势进行了总结,展望了在人工智能生成内容(AIGC)日益普及的背景下,艺术家将如何捍卫“作者性”和“独特观看经验”的价值。它强调了英国当代影像艺术始终保持的批判性张力:对技术的全面拥抱,同时对其潜在的意识形态控制保持警惕。 --- 为什么阅读本书? 本书是理解当代英国视觉文化生态的权威指南。它超越了对单个艺术流派的介绍,而是提供了一个连贯的框架,用以分析英国社会、政治和技术进步是如何共同塑造了我们观看世界的方式。通过对数百位艺术家、展览、关键技术变革和理论思潮的梳理,读者将获得一套强有力的分析工具,去解读那些闪烁在画廊墙壁和屏幕上的复杂影像语言。 ——这是一部关于“光影如何定义时代”的史诗级编年史。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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**书评三:** 与其说这是一本书,不如说它是一份邀请函,邀请你进入一个极度私密的、由内而外构建的精神空间。作者的笔触极其冷静,甚至带有一种近乎临床的精确性,但在这份冷静之下,却涌动着一股强烈的、近乎原始的生命冲动。他似乎对人世间的浮躁毫无兴趣,所有的注意力都聚焦于那些缓慢的、不可逆转的自然过程。我特别欣赏他处理“脆弱性”的方式。那些关于衰败、关于虫蛀、关于季节更替带来的损伤,都被描绘得毫不留情,却又充满了一种宿命般的接受。这种接受不是消极的投降,而是一种深刻的理解:只有接纳了必然的消亡,当下的存在才显得如此珍贵。全书的节奏像极了缓慢发酵的过程,你必须耐心地等待,等待那些潜藏的意味自行浮现。我发现自己常常在阅读时停下来,不是因为不理解,而是因为被某个词语或某个意象击中,需要时间来消化它带来的重量。这本书对那些寻求快速娱乐的读者来说,无疑是一场灾难,但对于渴望深入对话的人来说,它提供了无尽的回甘。

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**书评二:** 我必须坦诚,初读这本书的时候感到了一阵强烈的困惑,甚至可以说是挫败。叙事线索的缺失是显而易见的,它拒绝提供任何传统意义上的“故事”或“情节发展”。相反,它呈现的是一系列支离破碎的观察、瞬间的灵光乍现,以及一些看似毫无关联的片段。这要求读者必须放弃“被动接受”的阅读习惯,转而主动去搭建意义的桥梁。书中的语言风格极其个人化,带着一种近乎于日记体的坦率,但同时又被精炼的、高度凝练的意象所包裹。有些段落读起来像是诗歌的散文化,充满了晦涩的典故和私人化的隐喻,我得反复回溯才能勉强抓住其大致的脉络。最让我印象深刻的是他对“物质性”的关注——泥土的质地、雨水如何渗透,光线如何被叶片切割,这些细节被放大到了近乎偏执的程度。这并非是对风景的赞美,而更像是一种对存在的本质的探究,通过对最微小、最易被忽略的自然元素的细致描摹,来揭示宏大的主题。读完之后,我感觉自己的感官被重新校准了,对周围环境的感知似乎变得更加锐利,但也更加沉重了。

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**书评四:** 这本书的魅力在于它成功地模糊了“创作”与“发现”之间的界限。作者似乎不是在创造内容,而是在记录那些早已存在于世界上的、但被日常噪音所掩盖的“真实”。文字的质感非常粗粝,我能想象他是在一个非常原始的环境中写就这些文字的,带着露水和纤维的触感。他似乎对传统文学的华丽辞藻抱有一种本能的抵触,偏爱那些直接、未经修饰的动词和名词,这使得文本具有一种令人信服的力量,仿佛每一个词语都经过了物理性的检验。我尤其被其中关于“光线角度”的描述所吸引,那不是为了美观而描写的,而是为了精确地定位某一时刻的存在状态。这本作品就像是一本高度浓缩的哲学笔记,但它没有使用枯燥的逻辑推导,而是通过一系列精确的感官输入,间接地引导读者去思考“存在”的意义。对于不熟悉某些特定的历史或艺术背景的读者来说,可能需要额外的背景知识来支撑理解,但即便如此,其核心的情感体验——那种对时间洪流中细微之处的敬畏——仍然是普适且震撼的。

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**书评五:** 阅读体验是一种极为私密且高度个人化的旅程,而这本书无疑将这种私密性推向了极致。它仿佛是在一个密闭的空间里,用极其精确的显微镜观察事物,随后将观察结果用一种略显疏离的、但充满内在张力的语言记录下来。作者的叙述常常在微观与宏观之间进行跳跃,从一粒尘埃的运动轨迹,瞬间切换到对永恒的思考,这种处理方式极具挑战性,但同时也带来了巨大的智力上的满足感。我注意到书中反复出现的某种结构,即对“等待”状态的刻画——植物在萌芽前的静默,材料在被塑造前的原始状态。这种对“未完成”的执着,体现了一种对过程的尊重,超过了对最终结果的关注。文字的密度非常高,每一句话都承载着多重含义,使得我无法快速浏览,必须细嚼慢咽,甚至需要借助于荧光笔去标记那些如同宝石般闪耀的句子。这本书不是用来“读完”的,而是用来“浸泡”的。它要求你贡献出大量的注意力,作为回报,它将你带入一个与主流世界格格不入的、但异常真实的精神领地。它留给读者的感受是复杂的、多层次的,绝非一读便可尽释的简单读物。

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**书评一:** 这本书的文字有一种奇异的魔力,它们像是一株株在阴影中挣扎着向光生长的植物,带着一种既脆弱又坚韧的生命力。我读到作者对色彩的描绘时,总能清晰地在脑海中构建出那些画面——不是那种明亮、饱和的色彩,而是带着泥土气息、带着苔藓的湿润感的色调。他似乎不满足于简单地记录,而是试图捕捉光影在物体表面跳跃时,那种稍纵即逝的“感觉”。阅读的过程更像是一场漫长的冥想,你会被拖入一种缓慢的、几乎是停滞的时间感中,与日常的喧嚣彻底隔绝。那些句子常常很长,充满了复杂的从句和意象的堆叠,读起来需要极大的耐心和投入,但一旦适应了这种节奏,你会发现自己被一种近乎宗教般的虔诚所包裹。他谈论的“园林”,绝非是园艺指南,而更像是一种内在景观的投射,是某种哲学思辨的具象化。每一次翻页,都像是揭开了一层薄雾,看到更深处那些隐藏的纹理和秘密的符号。那种对时间流逝的敏感,那种对“消逝”本身的迷恋,使得整本书弥漫着一种既美丽又忧伤的氛围。它不提供答案,只留下更深层次的疑问,迫使读者去审视自己与自然、与记忆之间的关系。

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那些一看到【中文版】https://book.douban.com/subject/30192579/ 就要贬排版贬印刷质量的傻子啊,中文版是版权方指定在中华商务联合印刷(广东)有限公司印制的,因为这是这本英文原书的印刷厂,用的是同样的菲林。。好了,豆瓣上那些黑子们可以歇歇了。。

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今日入手。。順手更新豆瓣描述。不謝。

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