服饰时尚800年:1200~2000

服饰时尚800年:1200~2000 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:广西师范大学出版社
作者:[英] 琼·娜
出品人:理想国
页数:296
译者:贺彤
出版时间:2004-05
价格:38.00元
装帧:平装
isbn号码:9787563345502
丛书系列:
图书标签:
  • 服装
  • 历史
  • 时尚
  • 文化
  • 服饰时尚800年
  • 时装
  • 文化史
  • 服裝設計
  • 服饰时尚
  • 历史
  • 欧洲
  • 中国
  • 时尚文化
  • 1200年
  • 2000年
  • 服装演变
  • 社会变迁
  • 审美变迁
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

在人类发展史上,人们穿衣服不只是为了取暖,而且还通过不断地变化与革新,表达着地位、财富、职业、个性和社会道德价值标准。 本书细究了过去800年中西方服饰的发展历史,这不仅可以使人对西方服饰留下鲜明、形象的印象,而且还大致勾勒了影响服饰变化的社会和历史背景,以及影响着服饰风格变化的生产工艺和时尚风格,同时还介绍了不同时代人们的着装方式。

好的,这是一份关于一本名为《服饰时尚800年:1200~2000》的图书的简介,但这份简介中将不包含该书所涵盖的具体内容,而是侧重于其他可能在服饰史或时尚研究领域中被探讨的主题,以满足您的要求。 --- 服饰变迁中的社会图景:从古代纺织到现代工业的演进 本书(注:此处指代一本与原书主题不同的、但聚焦于服饰领域的著作)旨在提供一个跨越数个世纪的宏大视角,审视服饰作为人类文化载体和经济活动核心的演变历程。我们着重探讨的时期,尤其关注那些服装样式、面料技术以及穿戴规范发生根本性转折的关键节点,这些节点往往与重大的社会、政治和经济变革紧密相连。 第一部分:早期服饰的物质基础与社会等级 本部分深入考察了前工业时代,服饰材料的获取、加工与流通体系。我们不谈论13世纪到20世纪的特定潮流,而是将焦点置于服饰的“物质性”——从羊毛、丝绸、麻布的种植、饲养到纺纱、染色及最后的织造工艺。 纺织技术的地域性差异与技术传播 不同文明在纤维处理上的偏好形成了鲜明的对比。例如,东方丝绸之路的繁荣如何影响了地中海世界的面料需求与贸易路线的构建;而在欧洲内部,地方性的手工业作坊如何维持着对特定染料(如靛蓝、茜草)的垄断或依赖。我们分析了技术知识在工匠阶层中的秘密传承方式,以及这些技术如何受到地区气候和资源禀赋的制约。研究表明,服饰的“奢华”程度往往与其原材料的稀缺性及加工的复杂程度成正比,这直接构建了早期社会阶层划分的视觉语言。 身份的标记:法律与禁令下的穿戴规范 在缺乏大规模工业化生产的背景下,服饰不仅仅是个人的选择,更是国家法律和地方习俗的直接体现。本章细致梳理了历史上关于“奢侈品管制法”(Sumptuary Laws)的颁布与执行情况。这些法律旨在通过限制特定颜色、面料(如紫袍、金线刺绣)的使用,来维持贵族与平民之间不可逾越的界限。我们考察了这些禁令是如何被规避或利用的,以及它们在不同政权更迭中如何被废除或重新加强。服饰的“不当穿着”在历史上往往被视为对社会秩序的挑战,其后果也远超今日的时尚批评范畴。 第二部分:从作坊到工厂的转型与服饰的民主化进程 进入近代,随着技术革命的浪潮,服饰的生产模式经历了翻天覆地的变化。本部分侧重于工业化初期,机械化对手工生产体系的冲击,以及由此带来的社会结构性变化。 缝纫机的发明及其对家庭劳动的重塑 缝纫机的普及被视为服饰史上的一个关键转折点,其影响远超单纯提高生产效率。我们探讨了缝纫机如何改变了女性(特别是年轻女性和移民工人)的就业结构。原本依赖家庭或小型作坊的服装制作,开始向集中化的工厂模式转移。这种转型引发了关于工作环境、工资水平和童工问题的激烈社会辩论。我们分析了这种技术进步如何在加速成衣(Ready-to-Wear)产业诞生的同时,也催生了新的社会矛盾和劳工运动的兴起。 标准化尺寸的建立与现代身体观念的形成 在完全依赖定制的时代,尺寸的统一性几乎不存在。本章探讨了现代科学、军事测量以及人口普查数据如何被应用于服装尺寸的标准化过程。这一过程不仅是物流和商业的需求,更是对“标准身体”概念的社会建构。我们审视了测量体系(如英制、公制)的采用如何影响了服装的设计哲学,以及这种标准化在多大程度上促进了中产阶级对“合身”服装的可及性。 第三部分:二十世纪早期:全球化与文化挪用(Pre-Modern Era Focus) 本部分将目光投向20世纪初叶,关注在两次世界大战背景下,全球贸易的扩张与不同文化服饰元素的交融现象,特别关注“异国情调”的引入与文化挪用(Cultural Appropriation)的早期体现。 异域风情的引入与艺术运动的交叉影响 在西方对东方、非洲或南美洲文化进行探索的背景下,异域元素如何被吸收到主流时尚设计中?我们分析了装饰艺术(Art Deco)风格中对非西方几何图案的借鉴,以及特定民族服饰元素(如和服的结构、吉普赛长裙的轮廓)被简化、提炼并重新包装的过程。这一分析的核心在于区分“文化欣赏”与“文化剥削”的模糊界限,以及这些符号在不同社会语境下的意义漂移。 军装美学与平民化设计 两次世界大战极大地影响了服装的实用性和结构。军用物资的过剩、对耐用面料的需求以及对简练线条的偏爱,促使大量军装元素(如肩章、多口袋设计、卡其色调)渗透到民用服装中。本章研究了这种功能性美学如何被“时尚化”,成为象征效率、纪律和坚韧的时代符号,并探讨了这一过程如何打破了此前严格区分男女装与职业装的界限。 结语:服饰作为历史文献 本书的结论部分将不聚焦于任何特定年代的风格演变,而是强调服饰研究作为一种历史分析方法的价值。服饰的更迭,记录了我们对身体、性别、财富乃至对世界认知的不断调整。通过对纺织技术、法律约束、工业流程和社会心理学的综合考察,我们可以更深层次地理解人类社会是如何通过穿在身上的“第二层皮肤”来定义自我与他者的。服饰是无声的历史文献,等待我们用严谨的社会学和人类学工具去解读。 --- (字数统计约1500字)

作者简介

琼・娜,供职于一家服装设计室,她是一名设计师,同时也是英国汤因比戏剧学校的一名教师。在任老维克剧院服装总监期间曾执教于英国西部艺术学院,教授服装课程。她曾在坎特伯雷艺术学院服装和纺织品部门担任领导职务,直到退休。

目录信息

引言
第一章 1200-1450:歌特时期
第二章 1450-1600:文艺复兴时期
第三章 17世纪
第四章 18世纪
第五章 1800-1850
第六章 1850-1900
第七章 1900-1939
第八章 1940-1980
第九章 1980-2000
译后记
· · · · · · (收起)

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

让我印象深刻的是,书中并没有将服饰仅仅看作是物质的堆砌,而是深入挖掘了其背后所代表的意义。例如,书中在讲述文艺复兴时期服饰的变化时,不仅仅提到了新材料、新剪裁的出现,更着重分析了这种变化与当时人文主义思潮兴起、个人主义抬头之间的联系。那些更加贴合人体曲线的服装,那些大胆的色彩搭配,都象征着人们对于解放身体、展现个性的追求。我尤其对书中关于“时尚”这个概念在不同历史时期含义的演变感到好奇,它不仅仅是一种流行,更是一种文化表达,一种社会态度的体现。

评分

这本书让我最深的感受是,服饰的变迁与人类社会的发展是息息相关的。历史的车轮滚滚向前,每一次社会变革、思想解放、技术进步,都会在人们的衣着上留下印记。这本书不仅仅是一本关于服饰的书,更是一本关于人、关于历史、关于文化变迁的书。它以服饰为载体,串联起了八百年的人类文明进程,让我受益匪浅。

评分

书中对于20世纪中期,特别是二战后服装风格多样化的呈现,也让我大开眼界。从嬉皮士的自由奔放,到朋克的不羁反叛,再到迪斯科的华丽性感,每一种风格都代表着当时特定社会群体的文化认同和价值取向。书中对这些亚文化的服装特征的细致描绘,让我更深入地理解了服装不仅仅是蔽体之物,更是身份的标签,是情感的宣泄,是态度的表达。

评分

让我最为着迷的是书中对20世纪初那些革命性设计的解读。从香奈儿的“小黑裙”到迪奥的“新风貌”,每一个变革都不仅仅是款式的创新,更是对传统审美的一次颠覆。书中详细描述了这些设计是如何打破既有的规范,如何解放女性身体,如何引领了新的时尚潮流。我仿佛能听到那些布料摩擦的声音,感受到那些设计师大胆创新的魄力,以及这些服装如何改变了女性的生活方式和自我认知。

评分

书中对于不同地域服饰的比较和融合,也给我带来了很多启发。它让我看到,时尚并非是西方独有的概念,而是贯穿于世界各地,并在交流与碰撞中不断发展。从东方飘逸的丝绸长袍,到非洲充满生命力的色彩搭配,书中对不同文化背景下的服饰美学的呈现,让我意识到世界的多样性和包容性。这种跨文化的视角,也让我对“美”有了更广阔的理解。

评分

随着时间的推移,书中对18世纪欧洲宫廷服饰的描写,让我看到了奢靡与精致的极致。那些巨大的裙撑、繁复的刺绣、以及精致的假发,都展现了那个时代贵族阶层的财富和权力。书中对洛可可风格的解读,更是让我领略到了一种轻盈、细腻、充满趣味的艺术风格如何在服饰上得以体现。阅读到这里,我脑海中浮现出无数幅油画的画面,人物的姿态、表情,以及他们身上的华美服饰,都生动地展现在眼前。

评分

书中对19世纪工业革命后服饰变化的阐述,则让我看到了技术进步对时尚的深刻影响。蒸汽机的发明、纺织技术的革新,使得服装的生产效率大大提高,也使得更多人能够负担得起相对精美的服饰。书中关于维多利亚时期紧身胸衣的讨论,不仅仅关注了其塑形作用,还探讨了这种服饰背后所折射出的社会对女性身体的规训和束缚。我为那些为了追求“理想”身材而承受不适的女性感到心疼,但也更能理解她们所处的时代背景。

评分

总的来说,《服饰时尚800年:1200~2000》是一本非常值得细读的书。它不仅提供了丰富的历史知识和视觉享受,更重要的是,它引导读者去思考服饰背后的深层含义。合上书本,我感觉自己仿佛经历了一场穿越时空的旅行,对人类的审美、文化和社会有了更深刻的认识。我强烈推荐给所有对时尚、历史和文化感兴趣的朋友们。

评分

在阅读后期关于20世纪末的时尚趋势时,我注意到了书中对快时尚、品牌文化以及全球化对服饰业影响的探讨。这些内容让我更加清晰地认识到,当今的时尚世界是多么的复杂和多元。书中对设计师品牌、设计师理念的介绍,让我对那些站在时尚前沿的创造者们有了更深的敬意。同时,我也开始思考,在如此快速变化的时尚潮流中,我们该如何保持自己的独立思考,如何找到真正属于自己的风格。

评分

拿到这本《服饰时尚800年:1200~2000》,我最先被它厚重的封面和考究的排版所吸引。翻开第一页,映入眼帘的是精美的插画和清晰的文字,仿佛将我带入了一个历史的长河之中。作为一个对时尚有着浓厚兴趣的普通读者,我一直渴望能有一本书,能够系统地梳理从古至今服饰的变迁,以及这些变迁背后所蕴含的社会、文化、经济因素。《服饰时尚800年》正是满足了我的这一愿望。 我特别喜欢书中对中世纪欧洲服饰的描绘。书中详细介绍了当时不同阶层人士的着装特点,从贵族的华丽长袍到农民的朴素麻衣,每一个细节都透露着时代的印记。例如,书中关于哥特时期服饰的描述,那些尖顶头饰、紧身胸衣、以及层层叠叠的裙摆,都充满了宗教的虔诚和对神圣的向往。我还能想象出当时人们在教堂里,在舞会上,在日常生活中,如何通过服饰来彰显自己的身份地位和审美情趣。书中关于面料、色彩、工艺的细致讲解,也让我对古代工匠的精湛技艺赞叹不已。

评分

装帧有点差,资料比较全

评分

1

评分

图文不对应,其中某章有个错误,是路易十五不是十四

评分

1

评分

1

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有