北野武完全手册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:朝华出版社

作者:毛过

出品人:

页数:224

译者:

出版时间:2004-6-1

价格:25.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787505409903

丛书系列:

图书标签:

• 北野武
• 电影
• 日本
• 北野武完全手册
• 导演
• 传记
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• 个性

电影与人性：一份对现代电影艺术的深度剖析 图书名称： 电影的迷宫：光影、叙事与观众的共谋 作者： [虚构的作者名，例如：艾伦·霍尔姆斯] 页数： 约 600 页 定价： 128.00 元 --- 内容简介 《电影的迷宫：光影、叙事与观众的共谋》并非对某一特定导演或某一特定流派的详尽梳理，而是一部聚焦于电影作为一种综合艺术形式，其运作机制、美学深度以及与时代精神互动关系的理论与实践并重的专著。本书旨在引导读者超越单纯的娱乐消费，深入理解电影语言的复杂性，探究影像如何建构意义，以及观众在这一过程中扮演的关键角色。 全书结构严谨，共分为四个主要部分，层层递进，从基础的电影元素剖析，过渡到复杂的叙事结构分析，再深入探讨光影与美学的形而上学意义，最终落脚于电影与社会文化环境的互动。 第一部分：光影的语法——电影语言的基石 本部分专注于拆解构成电影的最小单位——影像与声音。我们探讨的不是如何操作摄影机，而是摄影机“看”世界的方式。 1. 景别与视角的权力： 详细分析了从极远景到特写镜头之间的所有景别变化如何影响观众的情感投射和对叙事重心的判断。特别是关于“主观镜头”（Point of View Shot）和“客观镜头”的对立与融合，如何定义了电影中“在场感”的强弱。书中大量引用了早期默片时代对景别纯粹性的探索，以及现代电影中如何利用景深（Deep Focus）和浅景深（Shallow Focus）来构建多层次的叙事空间。 2. 剪辑的节奏与时间扭曲： 剪辑被视为电影的“呼吸”。本章细致区分了连贯性剪辑（Continuity Editing）、跳跃式剪辑（Jump Cut）与蒙太奇理论（如爱森斯坦的冲突性剪辑）。重点讨论了“时空压缩”和“时间延长”在不同叙事目的下的应用，例如，通过非线性剪辑如何重构角色的记忆或打破观众对现实的固有认知。 3. 声景的构建： 声音不仅是画面的补充，更是独立的情感驱动力。本书区分了画内音（Diegetic Sound）与画外音（Non-Diegetic Sound），并探讨了“声音设计”如何超越传统配乐，成为一种潜意识的叙事工具。对于如何运用沉默（Silence）来制造极端张力，书中进行了深入的案例分析，指出沉默往往比噪音承载了更沉重的意义。 第二部分：叙事的迷宫——结构与意义的编织 本部分转向探讨电影如何讲述故事，以及这些故事结构背后的哲学意图。 1. 经典三幕剧的解构与重塑： 尽管承认三幕剧结构作为好莱坞叙事的底层逻辑，但本书更关注那些有意图打破这一结构的实验性作品。我们分析了“中点”（Midpoint）和“转折点”（Plot Point）的弹性，以及如何通过角色的动机深度来驱动情节，而非仅仅依赖外部事件。 2. 人物弧光与内在矛盾： 成功的角色塑造源于其内在的矛盾和未解决的冲突。本章深入探讨了“静态角色”（Flat Character）在特定情境下如何服务于宏大主题，以及“动态角色”（Round Character）的转变过程，并非总是积极向上的，有时是毁灭性的或停滞的。书中引用了心理学理论，分析角色对创伤的反应模式如何被影像化。 3. 视角与不可靠叙事者： 在后现代电影中，叙事视角的主体性被不断挑战。本章专门研究了“不可靠叙事者”（Unreliable Narrator）的运用，探讨了当观众无法信任银幕上所见时，电影如何引导观众主动参与到意义的建构中，从而产生一种独特的智力上的参与感和不适感。 第三部分：美学的形而上学——光线、色彩与场域精神 电影美学远超于简单的“好看”。本部分将美学视为哲思的外化。 1. 光线的哲学： 光线是电影的本质。我们探讨了伦勃朗光（Rembrandt Lighting）、蝴蝶光（Butterfly Lighting）等经典布光法的心理暗示。更进一步，本书考察了高调照明（High-Key）与低调照明（Low-Key）在哲学上的对立——前者象征着透明与社会规范，后者则暗示着潜意识的阴影与道德的模糊地带。书中分析了特定导演如何将环境光线本身视为角色的延伸。 2. 色彩的符号学与情绪场域： 色彩的运用是建立“场域精神”（Atmosphere）的关键。本书超越了红-蓝（激情-冷漠）的简单二元对立，转而分析特定色调的饱和度、明度如何与叙事节奏同步，并探讨了黑白影像中纹理与对比度所承载的超越时代的美感与历史重量。 3. 空间与容器： 场景设计不仅仅是背景，它是一个“容器”，限定了角色的行动与命运。本书讨论了布景的象征意义（如迷宫、密室、荒原），以及如何通过建筑语言来反映社会阶级或心理状态。例如，通过对狭窄走廊和开阔广场的交替使用，来营造被压迫感或自由的错觉。 第四部分：电影的边界——文化、技术与未来 最后一部分将视野扩展到电影院之外，探讨电影作为一种文化现象的复杂性。 1. 跨文化语境下的接受度： 电影语言并非普世的。本章研究了不同文化背景下的观众如何解读同一部影片中的手势、象征符号和伦理判断。重点分析了东方叙事传统与西方叙事传统的镜头语言差异，以及全球化背景下电影的“驯化”与“异化”过程。 2. 技术革新与美学固化： 从有声电影到CGI，技术总在推动艺术向前。本书批判性地审视了技术进步的双刃剑效应——新工具带来了新的表现力，但也可能导致对视觉奇观的过度依赖，从而削弱了对人物内在世界的关注。我们探讨了数字摄影与胶片美学的根本差异，以及它们对“真实感”定义的影响。 3. 观众的共谋与主体间性： 电影的完成是在观众心中。本书强调了“期待的结构”（Horizon of Expectation）如何影响观影体验。观众并非被动的接收者，而是主动的参与者，他们的解读、遗忘与重构，共同完成了电影的意义链条。 --- 目标读者 本书适合所有对电影艺术怀有深厚兴趣的爱好者、电影学专业的学生、独立电影制作人，以及任何希望提升自身视觉素养、理解复杂叙事结构的人士。它提供了一种审视光影艺术的全新视角，不再满足于“看懂了”，而是致力于“理解了为什么”。 《电影的迷宫》是一次对电影本体论的深刻探索，是对影像时代中人性与表达的持续追问。

评分☆☆☆☆☆

北野武导演创作论 两臂僵直的下垂，面无表情的直视前方，一个男人像在踢着地面似的冲着我们走来。当在《凶暴的男人》中看到这个人的时候，我回想起上高中时候的年级主任，一个四十多岁残忍的中年男人，他曾经为了学校的成绩让我的同桌辍学。 他经常用这样的方式走去学校停车场...

评分☆☆☆☆☆

北野武导演创作论 两臂僵直的下垂，面无表情的直视前方，一个男人像在踢着地面似的冲着我们走来。当在《凶暴的男人》中看到这个人的时候，我回想起上高中时候的年级主任，一个四十多岁残忍的中年男人，他曾经为了学校的成绩让我的同桌辍学。 他经常用这样的方式走去学校停车场...

评分☆☆☆☆☆

基本上可以肯定不是原创作品，至少在作者名字后面的字是“编”，可能是网上、报纸上或者其他途径来的资料汇编，而且不够明了的就是即使是这样也不注明出处或者来源，甚至原作者是谁。 可能收集的资料基本截至到1998年所以对前一年的《Hana-bi》有很多比较详细的资料，这点比较...  

评分☆☆☆☆☆

基本上可以肯定不是原创作品，至少在作者名字后面的字是“编”，可能是网上、报纸上或者其他途径来的资料汇编，而且不够明了的就是即使是这样也不注明出处或者来源，甚至原作者是谁。 可能收集的资料基本截至到1998年所以对前一年的《Hana-bi》有很多比较详细的资料，这点比较...  

评分☆☆☆☆☆

基本上可以肯定不是原创作品，至少在作者名字后面的字是“编”，可能是网上、报纸上或者其他途径来的资料汇编，而且不够明了的就是即使是这样也不注明出处或者来源，甚至原作者是谁。 可能收集的资料基本截至到1998年所以对前一年的《Hana-bi》有很多比较详细的资料，这点比较...  

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书的第二部分，我立刻被那种近乎学术研究般的严谨态度所折服。作者显然是花费了大量心血去挖掘那些常被忽略的细节。比如，书中对《坏孩子的天空》中那种略带忧郁的青春期描绘，竟然能联系到同时期日本社会思潮的变化，分析得头头是道。对我这种“老粉丝”来说，最惊喜的是它对北野武电影中“暴力美学”的深度剖析。它不是简单地赞美或批判暴力场面的炫酷，而是探讨了这种暴力背后隐藏的哲学意涵——那种对秩序的反思和对个体自由的渴望。作者还巧妙地穿插了与电影制作团队成员的访谈摘录，那些幕后的故事，比如灯光师对特定场景光影的坚持，或者美术指导如何营造那种标志性的空旷感，让整个阅读体验变得立体而真实。这本书的论述很有层次感，从宏观的时代背景到微观的镜头语言，层层递进，让人不得不佩服作者的专业素养。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和视觉设计简直是艺术品级别的享受。那些高清的剧照和导演工作照，每一张都像是精心挑选过的明信片。我最欣赏的是，它没有把北野武塑造成一个高高在上的神祇，而是通过大量的侧面描写，展现了他作为一名艺术家所经历的挣扎与坚持。阅读过程中，我仿佛能感受到那种在冷峻外表下，他内心那团不熄灭的创作火焰。特别值得称赞的是，书中收录了大量北野武本人的访谈片段，那些回答往往是简短而犀利的，充满了“北野式”的冷幽默和直率。比如，当被问及某部电影的深层含义时，他可能只会回答一句“没什么特别的，就是想拍而已”，但这本书的作者却能从这句话中解读出他那份对过度解读的抗拒。这种尊重创作者本意的平衡感，让这本书的价值倍增，它像是一位资深影评人带着你，而不是牵着你走。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉是“百科全书式的详尽”，但绝不枯燥。我特别留意了它对北野武作为“画家”身份的介绍。这部分内容我以前了解得很少，但书中通过大量彩图展示了他的画作，并探讨了这些画作是如何反哺到他的电影视觉风格中的。这种跨媒介的分析视角非常新颖，它揭示了北野武思维的统一性——无论是用镜头还是画笔，他都在探索相似的主题。此外，书中对北野武的“人生哲学”也有独到的见解。它没有落入俗套地去鼓吹成功学，而是深入分析了北野武如何在面对质疑、病痛和创作瓶颈时，保持那种标志性的“无所谓”态度。这种对艺术家心路历程的捕捉，比单纯的作品解析要深刻得多，让人在敬佩其才华的同时，也对其人格魅力有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本关于北野武的书简直是为影迷们量身定做的宝藏！我一拿到手就忍不住翻了起来，那种厚重感和精美的排版就让人爱不释手。它不仅仅是罗列作品年表那么简单，更像是一次深入北野武内心世界的旅程。作者对武的早期经历，尤其是他在喜剧领域和电视界的摸爬滚打，描述得极其生动细致。我以前只知道他后期的冷峻风格，但这本书让我看到了那个更年轻、更具爆发力的北野武。书中对早期作品的分析尤其到位，那些带着强烈个人印记的笑料和反叛精神，通过文字的力量再次被唤醒。比如，书中有一段专门分析他如何将日本的“漫才”元素融入到电影叙事中，那种跨界的思考角度真是让人茅塞顿开。对于想要全面了解这位电影大师的观众来说，这本书提供的背景知识是任何维基百科都无法比拟的深度和温度。我尤其喜欢它对不同时期作品风格转变的梳理，清晰地勾勒出了他艺术成长的脉络。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排极其巧妙，它不像是一本按时间顺序堆砌的资料集，更像是一本精心编排的“导览图”。我发现自己经常会因为书中提到某部作品的某个片段，而立刻暂停阅读，去找来看一遍原片，然后带着新的理解再回过头来继续读。书中对北野武电影中“沉默”的处理有专门的一章进行了探讨，分析了那些长时间的空镜头和非语言交流是如何构建起人物之间的隔阂与张力，这种细腻的镜头语言分析，对于想学习电影制作的年轻一代来说，简直是无价之宝。而且，这本书的译者功力也相当了得，无论是学术性的术语翻译，还是日常对话中的语气把握，都保持了高度的流畅性和准确性，使得阅读过程几乎没有障碍感。它成功地将一个复杂的、多面的艺术家，用清晰、引人入胜的方式呈现在我们面前，绝对是今年我读过的最棒的艺术传记类书籍之一。

评分☆☆☆☆☆

翻译相当粗糙，几乎都是谷歌软件自动译的，但这大概是目前国内唯一一本全面评述日本电影大师北野武作品与生平的书籍，资料相当全面，信息量很足（截至1997年的《花火》，重点也是围绕花火，此后作品没收录），而且都是中文网上几乎查不到的北野武作品评析和访谈录。只要忍着宇宙级渣译文，对北野武影迷来说还是很有收获的

评分☆☆☆☆☆

暑假看的 因为看过北野的大部分片子所以觉得里面那些花絮还是蛮有意思，特别值得一提的是书中还有《花火》的剧本。

评分☆☆☆☆☆

不是很好

评分☆☆☆☆☆

太尼玛乱了

评分☆☆☆☆☆

不是很好