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出版者:中国电影

作者:《中国影视游》编委会

出品人:

页数:505

译者:

出版时间:2004-9

价格:62.80元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787106021986

丛书系列:

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《光影之下，风华正茂：中国百年影像史话》 本书并非以“中国影视游”为线索，而是将目光投向更广阔的中国电影与电视发展历程，以史诗般的笔触，描绘出这门艺术在中国这片土地上从萌芽、成长到繁盛的壮丽画卷。它不拘泥于某一种表现形式或特定阶段，而是力图全景式地呈现中国影像艺术的演变轨迹。 第一章：荧屏初梦，黑白年代的先声 我们将回溯到中国电影的黎明，那些在胶片上跳跃的影像，如何在时代洪流中艰难孕育。从早期引进的片段，到本土电影人的初次尝试，我们探寻那些 pionerr 们的身影，他们的初心与汗水，播下了中国电影的种子。从无声到有声，从黑白到彩色，每一个技术上的突破，都凝聚着一代代电影人的探索与创新。我们会详细解读早期电影的艺术风格、叙事特点，以及它们如何反映当时的社会风貌和民族情绪。同时，我们也将审视早期电视的诞生，它如何在有限的条件下，为千家万户带来新鲜的视觉体验，那些经典的广播剧、早期的新闻报道，以及为数不多的电视剧，如何开启了中国大众传媒的新纪元。 第二章：百花齐放，新中国电影的崛起 新中国成立后，电影艺术承担起了记录时代、塑造精神的重任。本章将深入剖析这一时期的电影创作，从红色经典到现实主义，从民族题材到儿童电影，我们将分析不同时期电影的主题、风格以及它们在社会文化中的影响力。我们会重点关注一批具有里程碑意义的影片，探讨其艺术价值与历史意义，以及它们如何影响了几代人的审美观念。同时，我们也审视这一时期电视艺术的发展，虽然起步较晚，但其在普及文化、传播信息方面的作用逐渐凸显。从第一部电视剧的诞生，到大型晚会和纪录片的出现，电视开始以更快的速度融入寻常百姓家。 第三章：改革潮涌，影像艺术的变革与探索 改革开放的春风吹拂，中国影视艺术迎来了前所未有的变革与活力。本章将聚焦这一时期的电影创作，从第五代导演的崛起，到商业电影的兴起，探讨他们如何在继承传统的基础上，融入新的艺术理念和技术手段，创作出具有国际影响力的作品。我们将分析不同类型影片的特点，如文艺片、武侠片、喜剧片等，以及它们如何满足不同观众的需求。同时，电视领域也呈现出百花齐放的局面，电视剧题材日益丰富，制作水平不断提高，成为观众日常生活中不可或缺的一部分。我们会深入探讨这一时期电视剧创作的特点，以及它们如何反映社会变迁和大众心理。 第四章：世纪回眸，多元化时代的挑战与机遇 进入21世纪，中国影视艺术在世界舞台上扮演着越来越重要的角色。本章将分析中国电影如何走向国际，与世界电影进行交流与对话，以及如何在激烈的市场竞争中保持自身特色。我们将探讨商业大片的崛起，网络电影的兴起，以及它们对传统电影产业格局的影响。同时，电视领域也呈现出更加多元化的发展态势，精品剧的涌现，网络视听平台的崛起，以及新媒体技术在影视创作中的应用，都为影视艺术带来了新的发展机遇与挑战。我们还将关注一些具有代表性的影视作品，分析其创作理念、艺术手法及其市场反响。 第五章：光影未来，技术革新与文化输出 展望未来，中国影视艺术正站在一个新的历史起点上。本章将探讨人工智能、虚拟现实等前沿技术对影视创作的潜在影响，以及它们如何重塑观众的观影体验。我们将分析中国影视内容如何进一步走向世界，提升文化输出能力，讲好中国故事。同时，我们也关注影视产业的可持续发展，探讨如何平衡艺术追求与商业利益，如何培养更多优秀的影视人才。本书并非简单罗列作品，而是试图通过对中国影视艺术百年发展的梳理与分析，展现中华民族在光影世界中的情感、智慧与梦想，以及这门艺术如何与时代同行，不断焕发新的生命力。 《光影之下，风华正茂：中国百年影像史话》是一部关于中国影视艺术宏大叙事的历史文献，它以客观的视角，深刻的洞察，带领读者穿越时空的隧道，感受中国影像艺术的呼吸与脉搏，领略其独特魅力。本书致力于为读者提供一个全面、深入、富有洞察力的中国影视发展视角，而非仅仅是旅行指南。

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读完《符号的迷宫：从大众狂欢到个体景观》，我最大的感受是作者对“媒介事件”的解读达到了一个近乎精准的艺术高度。这本书的叙事像是一部充满节奏感的交响乐，时而高亢激昂地描绘集体记忆的爆发与消逝，时而又转为低沉内省地剖析个体在信息洪流中的漂泊感。它并没有聚焦于单一的艺术形式，而是将目光投向了文化产品如何被社会权力、资本运作和观众的接收行为共同建构的全过程。书中对“狂欢文化”的消解过程分析得极其透彻，作者用非常生动的案例，展示了曾经充满生命力的集体表达如何逐渐被分解、商品化，最终演变为一种可供消费的“景观”。语言上，作者非常善于运用修辞手法，使得那些原本严肃的社会学概念读起来充满了画面感和张力。这种描述性的力量，让读者能够强烈地感受到时代氛围的变迁——从那种充满激情和参与感的公共领域，到如今高度个性化、碎片化的私人体验。这本书成功地捕捉到了那种微妙的失落感，即文化活力似乎在变得更加便捷的同时，也失去了某种原初的野性和共鸣。它是一部关于文化权力转移的精彩编年史。

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要说最近读到的最富批判精神的著作，非《技术乌托邦的幻灭与民间智慧的复兴》莫属。这本书的语言充满了一种理想主义的激情与现实主义的清醒交织的独特韵味，读起来酣畅淋漓，仿佛在进行一场关于文化主体性的辩论。它犀利地指出了在追求“效率”和“连接”的宏大叙事下，那些被边缘化的、非主流的文化表达方式是如何努力挣扎并寻找新的生存空间的。作者对“自下而上”的文化实践抱有极大的同情和赞赏，书中对那些非官方的、具有强烈地域色彩或小众圈层属性的文化现象的挖掘，极大地拓宽了我的视野。它提醒我们，文化的力量并非总是来自于高耸的殿堂和主流媒体的推送，更深厚的生命力往往潜藏在那些不被注意的角落里。整本书洋溢着一种对“人本主义”的坚定维护，坚决反对任何形式的文化霸权或技术决定论。它不仅仅是在回顾历史，更是在为当下的文化抵抗和创新提供精神上的支持和理论上的武器。这本书的结论是充满希望的，它论证了在看似被完全数字化的世界里，人类基于社群和地方经验形成的“民间智慧”依然是抵抗同质化、保持文化多样性的关键力量。

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这部《光影流转的时代脉络》真是让人眼前一亮！它并没有拘泥于对某一特定领域（比如影视或游戏）的浅尝辄止，而是以一种极其宏大的视角，将历史的变迁、社会思潮的涌动，以及技术革新对文化载体的重塑，熔铸成了一部引人入胜的编年史。作者的笔触细腻而有力，尤其是在描绘特定历史节点上，文化产品如何成为时代的注脚时，那种深刻的洞察力令人拍案叫绝。比如，书中对某个特定年代大众娱乐方式的演变所做的剖析，不仅仅是罗列现象，更是深入挖掘了背后深层次的心理需求和集体无意识的投射。阅读过程中，我仿佛化身为一个穿梭于历史长廊的观察者，目睹着人们的精神世界如何被新生的媒介形态所拓宽和定义。书中的理论框架构建得非常扎实，但叙述却一点也不枯燥，夹叙夹议的平衡把握得恰到好处，让人在获得知识的同时，也享受到了阅读的乐趣。特别值得一提的是，作者在论述过程中大量引入了跨学科的视角，比如社会学、人类学甚至美学理论，这使得整本书的厚度和深度都得到了极大的提升。它提供了一种全新的框架，去审视那些我们习以为常的文化现象，使人忍不住停下来深思：我们现在所处的文化环境，究竟是从何处一步步走来的。这本书更像是一面镜子，映照出我们文化身份的复杂构成，远超出了单一媒介的范畴。

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我最近翻阅的这本《赛博格的黄昏与数字黎明》简直是一部思想的探险！它完全跳脱出了一般文化评论的窠臼，直接切入了后现代语境下，人类与“界面”之间那种既依赖又疏离的复杂关系。作者的文字风格带着一种冷峻的哲学思辨色彩，大量的隐喻和对技术哲学的引用，让阅读过程充满了挑战，但也带来了巨大的智识上的满足感。书中对于“拟像”在当代文化生产中的作用进行了极富启发性的探讨，尽管主题宏大且抽象，但作者总能巧妙地将其与一些具体的艺术运动或美学思潮联系起来，使得那些晦涩的理论变得可感、可触。我尤其欣赏作者那种对“真实性”边界不断追问的勇气，这种追问并非为了得出一个确定的答案，而是旨在激发读者去重新构建自己对媒介现实的认知模型。这本书的结构组织也极为精妙，像是一层层剥开洋葱，每深入一层，都能发现一个更具颠覆性的观点。它不是一本轻松的读物，但对于那些渴望进行深度思考、不满足于表面现象的读者来说，无疑是一座宝藏。它迫使我反思，在信息爆炸的时代，我们所感知和构建的“世界”，究竟有多少是经过物理媒介的编码和重塑的产物。这种对文化基础设施的深刻反思，是这本书最宝贵的价值所在。

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我刚刚合上了《视觉叙事的几何学》，这本书绝对是那种能让你对“如何看”产生全新理解的力作。它的风格极其严谨，带着一种古典学术的严密性，但探讨的主题却是关于当代视觉语言的结构性解构。作者似乎是一位精通结构主义美学的数学家，他用精确的图解和逻辑严密的论证，分析了所有视觉传播形式（无论是静态的还是动态的）背后潜藏的叙事语法。书中对“视点”和“场域”的定义和运用，彻底颠覆了我之前对空间感和时间感的理解。它不像很多文化评论那样停留在对内容本身的赞美或批判，而是深入到这些内容是如何被“编码”和“解码”的基本规则层面。阅读过程中，我感觉自己好像在学习一门全新的语言，一门专门用来理解图像和运动的底层代码。大量的案例分析都来自艺术史和建筑学的领域，这为理解现代媒介的视觉逻辑提供了坚实的基石。这本书的价值在于其普适性，它提供了一套方法论，让你能够将这套方法论应用到任何你接触到的视觉信息流中去，从而剥离掉表面的情绪渲染，看到其内在的结构支撑。对于任何对媒介形式本体论感兴趣的人来说，这本书是不可多得的理论基石。

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