李杜诗学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:北京出版社

作者:杨义

出品人:

页数:852

译者:

出版时间:2001-3

价格:46.00元

装帧:精裝本

isbn号码:9787200042313

丛书系列:

图书标签:

• 文学理论
• 杨义
• 诗学
• 李杜
• 文学
• 诗歌
• 中国文学
• 杜甫
• 李杜诗学
• 诗歌赏析
• 唐代诗歌
• 李白
• 杜甫
• 诗学理论
• 古典文学
• 文学批评
• 诗歌风格
• 文学史

《诗国之巅：唐宋诗词风华录》 引言 唐宋，中国诗词史上的两座巍峨高峰，它们共同铸就了中华文学史上最为辉煌灿烂的篇章。从气势磅礴、意境深远的盛唐诗歌，到婉约细腻、理趣横生的宋词，无数杰出的诗人以其非凡的才情，为我们留下了浩如烟海的瑰宝。本书并非对某一位或某几位诗人进行细致的学术考证，也非梳理某一特定诗歌流派的发展脉络，而是试图以一种更为宏阔的视角，勾勒出唐宋诗词在这两百年间蓬勃发展、百花齐放的壮丽图景。我们将一同穿越时空，品读那些穿越千古依然震撼人心的诗句，感受不同时代、不同地域、不同人生境遇下，诗人内心世界的澎湃激荡。 第一章：盛唐气象——雄浑奔放的诗歌时代 盛唐，一个充满自信、开放与活力的时代，也孕育了中国诗歌的第一个高峰。李白、杜甫、王维、孟浩然等一批伟大的诗人，以其雄浑奔放、气象万千的诗篇，描绘了盛唐的壮丽山河，抒发了时代的豪情壮志，也袒露了个人跌宕起伏的人生际遇。 诗坛巨匠的星光：我们将重点聚焦于盛唐诗坛上最为耀眼的几位巨星。李白，这位“诗仙”，其诗歌浪漫飘逸，想象奇绝，充满了对自由的渴望和对人生哲思的探索。他的《将进酒》、《静夜思》等作品，早已成为家喻户晓的经典，字里行间流淌着豪放不羁的个性。而杜甫，这位“诗圣”，他的诗歌则更为沉郁顿挫，现实主义的笔触深入社会底层，关注民生疾苦，体现了深厚的人道主义情怀。《春望》、《茅屋为秋风所破歌》等诗篇，无不展现了他忧国忧民的赤子之心。王维，兼具诗人、画家、音乐家等多重身份，其诗歌意境幽远，充满了禅意与自然之美，将山水田园诗推向了新的高度。《山居秋暝》、《送元二使安西》等，宛如一幅幅水墨丹青，令人心旷神怡。孟浩然的诗歌则恬淡闲适，充满了对隐逸生活的向往和对自然景色的热爱，代表着田园诗派的另一番风味。 时代精神的缩影：盛唐诗歌并非仅仅是个人情感的抒发，更是时代精神的生动写照。边塞诗的兴起，如高适、岑参笔下奔腾的战马、苍凉的戈壁，展现了唐人开疆拓土的雄心与军旅生活的艰辛；山水田园诗的繁荣，则反映了部分士人对官场之外闲适生活的追求，以及对大自然宁静美好的向往。无论是歌咏盛世繁华的宫廷诗，还是描绘民间疾苦的现实诗，都构成了盛唐社会多元而丰富的精神图景。 诗歌艺术的革新：盛唐诗人不仅在思想内容上有所突破，在诗歌艺术上也进行了大胆的探索和创新。律诗的成熟，格律的精进，使得诗歌的形式更加严谨优美。乐府诗的复兴，继承了汉魏以来的传统，并在内容和形式上有所发展，更贴近生活，反映民情。诗歌的语言更加精炼、生动，意象的选择也更加丰富多样。 第二章：风雨飘摇与诗意坚守——晚唐至五代 盛唐的光辉之后，唐朝逐渐步入衰落。晚唐时期，政治动荡，社会不安，诗歌的风格也随之发生了微妙的变化。然而，即使在风雨飘摇之中，诗人们依然用笔墨坚守着内心的诗意。 低沉的挽歌与凄美的哀愁：晚唐诗歌，在一定程度上弥漫着一种伤感、悲凉的基调。白居易的《长恨歌》、《琵琶行》等叙事长诗，虽然描绘了爱情的悲剧，但其背后也折射出对社会不公和人生无常的深刻体悟。杜牧的诗歌，则常常流露出一种“落花”般的凄美，他对历史的感慨，对现实的无奈，在《江南春》、《泊秦淮》等作品中表现得淋漓尽致。李商隐的诗歌更是以其朦胧、含蓄、意象的繁复而著称，其“无题诗”成为了后人解读其内心世界的一道道谜题，其中蕴含的深沉情感和哲学思考，至今仍引人入胜。 五代词的萌芽：随着唐朝的灭亡，中国进入了分裂动荡的五代时期。在这个时期，词作为一种新的文学体裁开始崭露头角。五代词，在唐诗的基础上，更加注重抒发个人情感，尤其是男女情爱和离愁别绪。顾况、温庭筠等人的词作，以其细腻的笔触、华丽的辞藻，为后来的宋词发展奠定了基础。虽然五代词在思想深度上可能不及唐诗，但其在形式上的创新和情感表达上的突破，为词的繁荣开辟了道路。 第三章：词的黄金时代——宋词的雅俗共赏 宋朝，是中国历史上一段经济、文化高度发达的时期，也孕育了中国文学史上的另一座高峰——宋词。宋词以其婉约细腻、感情真挚、题材广泛的特点，在雅俗之间找到了完美的平衡，成为了真正意义上的“雅俗共赏”的文学体裁。 婉约派的细腻情怀：婉约派是宋词中最具代表性的流派之一。柳永，这位“凡有井水饮处，皆能歌柳词”的词人，以其铺叙白描的手法，描绘了都市生活的百态，尤其是市民情感的细微之处。他的词，通俗易懂，情感真挚，触动了无数人的心弦。李清照，这位“千古第一才女”，她的词更是将婉约之美推向了极致。她的作品，无论是描写闺阁生活，还是抒发身世之感，都充满了女性特有的细腻情感和敏锐观察，其《声声慢》、《一剪梅》等词，至今仍是感人肺腑的篇章。 豪放派的壮丽气概：与婉约派形成鲜明对比的是豪放派。苏轼，这位才华横溢的文坛巨匠，其词作风格豪迈奔放，气魄宏大，充满了积极乐观的人生态度。《念奴娇·赤壁怀古》、《水调歌头·明月几时有》等作品，将对历史人物的追怀、对人生哲理的思考，与壮丽的山河景色融为一体，展现了独特的个人魅力和时代精神。辛弃疾，这位“南宋第一词人”，更是将豪放词推向了新的高峰。他的词，充满了强烈的爱国情怀和报国无门的悲愤，其《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄》、《永遇乐·京口北固亭怀古》等，字字血泪，感人至深。 格律与意境的融合：宋词在形式上，继承了五代词的词牌，并进一步发展和完善。不同的词牌，有着不同的字数、句式和韵律要求，这为词人提供了更为广阔的创作空间。同时，宋词也注重意境的营造，将音乐美、语言美和情感美融为一体，形成了独特的艺术魅力。无论是描写景物，还是抒发情感，宋词都力求达到形神兼备、情景交融的艺术效果。 第四章：时代交融与诗词传承 唐宋诗词的辉煌，并非孤立的存在，而是与当时的社会、经济、文化、政治等因素紧密相连，相互影响。 社会变迁对诗词的影响：唐朝的安史之乱，是诗歌风格转变的重要节点。晚唐的战乱和动荡，使得诗歌的情感基调转向低沉；宋朝商品经济的繁荣，市民阶层的壮大，为词的流行提供了土壤，也使得词的题材更加贴近生活。 文人阶层的角色：唐宋文人，作为诗词创作的主体，他们的命运沉浮、人生际遇，直接影响着诗词的创作内容。无论是“致君尧舜上，再使风俗淳”的理想，还是“浊酒一杯家万里，燕台一壶杯莫停”的漂泊，都构成了诗词中丰富的人生体验。 诗词的跨时代价值：唐宋诗词，不仅是文学的瑰宝，更是中华民族精神的重要载体。它们所蕴含的爱国情怀、人生哲理、对自然的敬畏、对真挚情感的追求，至今仍能引起我们强烈的共鸣。这些诗句，跨越千年，依然闪耀着智慧的光芒，滋养着我们的心灵。 结语 《诗国之巅：唐宋诗词风华录》旨在为您呈现唐宋诗词的壮丽画卷，让您在品读这些不朽名篇的同时，更能体味到字里行间所蕴含的时代精神、人生智慧和艺术魅力。它们是属于过去的光辉，更是属于我们永恒的财富。希望本书能成为您探索唐宋诗词世界的一扇窗口，引领您走进那些令人心驰神往的诗意篇章。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的古典文学爱好者，我常常苦于市面上许多诗歌解读要么过于浅薄，要么就是艰涩难懂的学术论文。然而，《李杜诗学》成功地架起了这两者之间的桥梁。它最突出的优点在于其批判性的眼光，它敢于提出一些不同于传统定论的观点，并用扎实的文本证据来支撑。比如，书中对李白后期诗歌中“道家思想对禅宗影响”这一复杂命题的探讨，虽然深奥，但作者的推演逻辑清晰，让人茅塞顿开，不再觉得李白的某些晚期作品晦涩难懂。此外，这本书对古典诗学理论的引用非常精准，它没有为了引用而引用，而是将魏晋以来的诗歌理论，巧妙地嵌入到对李杜的分析之中，使读者能更好地理解这两位巨匠是如何站在前人的肩膀上，最终开创出新的诗歌高峰的。这本书的文字本身也极具美感，读起来像是在聆听一位博学智者娓娓道来，充满智慧的火花，让人读完后有一种豁然开朗的畅快感，对中国诗歌的理解达到了一个新的境界。

评分☆☆☆☆☆

这本《李杜诗学》真是让我眼前一亮，尤其是它对李白和杜甫诗歌艺术手法的深入剖析，简直是教科书级别的。比如书中对李白“浪漫主义”的阐释，并非泛泛而谈，而是结合了大量的诗篇，细致入微地拆解了那些看似天马行空的想象是如何在格律和意象中实现完美结合的。作者对“仙气”与“烟火气”的辩证分析尤其精彩，我以前总觉得李白的诗就是天外飞仙，读完这本书才明白，那种飘逸感背后其实有着极其扎实的文字功底和对传统意象的颠覆性运用。再者，书中对杜甫“沉郁顿挫”的解读，也远超我以往的认知。它没有停留在简单的“忧国忧民”标签上，而是深入到杜甫如何通过对具体场景和细微情感的描摹，来构建起宏大的时代悲剧感。特别是关于杜甫晚期诗歌中，那种近乎白描的手法如何蕴含着深沉力量的论述，让我对诗歌的表达方式有了全新的体悟。这本书的价值在于，它不仅是知识的传递，更是一种审美的引导，让人重新审视这两位伟大诗人的作品时，能看到更多的层次和更深的情感共鸣。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的整体印象是，它提供了一个非常独特且令人耳目一新的视角来审视中国古典诗歌的巅峰之作。作者似乎非常擅长将宏大的理论框架与具体的文本细读相结合，这种平衡处理得非常好。读到探讨杜甫诗歌中“律诗的结构美学”那几章时，我简直是如获至宝。以往我总觉得律诗是规矩束缚下的产物，但书中通过图解和详细的句法分析，展示了杜甫如何在严格的格律限制内，创造出如此自然流畅、一气呵成的意境，简直是化腐朽为神奇的艺术实践。相比之下，李白部分则更侧重于语言的创新性和对民间语汇的吸纳与提炼，书中专门有一节分析了李白如何巧妙地将口语化的表达融入到高雅的诗体中，使得他的诗歌既有庙堂之上的气象，又不失街巷之闻的亲切感。这本书的行文风格非常考究，但又绝不晦涩，每一个论点都有详实的诗例支撑，让人读起来既觉得学术性很强，又充满了阅读的乐趣，绝对是诗歌爱好者案头必备的工具书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构编排简直可以列为优秀范本。它并没有简单地把李白和杜甫的成就并列陈述，而是设置了一些非常巧妙的对比和呼应的章节，比如关于“意象的传承与创新”一章，通过对比两人对“月亮”和“流水”等核心意象的不同处理方式，清晰地勾勒出了浪漫主义与现实主义在审美取向上的分野。让我印象深刻的是，作者在分析杜甫著名的“三吏”“三别”时，不仅仅停留在批判封建统治的层面，而是深入探讨了杜甫如何通过对战争中个体生命细节的捕捉，完成了对传统叙事诗的超越，使得这些诗篇具有了超越时空的普世价值。而对于李白，书中则着重强调了他语言的“音乐性”，分析了那些看似信手拈来的句子是如何在韵脚和节奏上达到一种近乎完美的和谐，读起来朗朗上口却又意味深长。这本书的阅读体验是渐进式的，每一章都在前一章的基础上深化理解，非常适合想要系统性学习的读者，绝非那种零散的评论合集可比。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我对“诗学”这个词有点望而却步，担心内容会过于枯燥和学院派，但《李杜诗学》完全打消了我的顾虑。这本书最吸引我的地方，在于它非常注重诗歌的“时代背景”与“个人际遇”之间的相互作用。例如，书中对唐代安史之乱前后，李杜创作风格的巨大转变进行了细致的梳理和对比。李白那种“功成身退”的理想主义破灭后，其诗中流露出的那种幻灭感和对自由的更深层次的追寻，被阐述得淋漓尽致。而杜甫，则完全成了时代的“记录者”和“承载者”，书中援引的关于他漂泊生涯中，对民间疾苦观察入微的段落，简直让人心碎。这本书的叙事节奏掌握得极好，它像一个经验丰富的导游，带着读者穿梭于盛唐的辉煌与中晚唐的萧瑟之间，让人在理解诗歌的同时，也深深地沉浸于那个波澜壮阔的时代氛围之中。我特别欣赏作者在描述他们友情和竞争关系时的那种克制和尊重，没有八卦，只有对文学成就的纯粹探讨。

评分☆☆☆☆☆

厚厚一本，高中的时候半价买的，现在只记得清丽飘逸和沉郁顿挫了。。

评分☆☆☆☆☆

功力深厚。

评分☆☆☆☆☆

大三为文学批评课作业读过的，杨义的批评文章值得一读。

评分☆☆☆☆☆

大二

评分☆☆☆☆☆

先看了杨义关于原理方法论的论文，看书的时候就容易理解。