历代名画记 图画见闻志 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:辽宁教育出版社

作者:张彦远

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2001-02-01

价格:7.0

装帧:平装

isbn号码:9787538259070

丛书系列:新世纪万有文库·传统文化书系

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《画说千年：中国绘画史卷》 本书并非一部枯燥乏味的学术论著，而是一场穿越时空的 visual 盛宴，一段关于中国绘画艺术的深情诉说。我们不去细数历代画家的姓名，不去罗列画作的年代，而是试图捕捉那些在岁月长河中闪耀的艺术灵魂，以及他们笔下所承载的时代精神与人文关怀。 从遥远的新石器时代那些质朴而充满生命力的岩画，到殷商时期青铜器上神秘而繁复的纹饰，再到汉代墓室壁画中生动诉说着生死轮回与神仙世界的奇幻想象，中国绘画的根脉便已深深扎进这片古老的土地。我们的目光将追随先民们对自然的敬畏与对生命的歌颂，感受他们如何将最纯粹的情感注入线条与色彩之中。 进入魏晋南北朝，士人阶层的崛起带来了绘画艺术的飞跃。我们不再仅仅看到朴素的象征，而是开始触及人物内心的精神世界。那些飘逸洒脱的“高古游丝描”，将文人雅士的清谈风度、隐逸情怀，以及对宇宙人生的哲学思考，化为笔尖的墨韵，流淌在宣纸之上。曹不兴、顾恺之、陆探微、张僧繇……他们的名字或许会被历史淡忘，但他们所开创的艺术风尚，那种追求“以形写神”的境界，将永远是中国绘画史上的璀璨星辰，照亮后世的创作之路。 隋唐盛世，国家统一，经济繁荣，文化交流空前活跃，绘画艺术也迎来了辉煌的巅峰。从阎立本笔下庄重威严的帝王群像，到吴道子挥洒自如、气势磅礴的宗教画，再到张萱、周昉笔下雍容华贵、细腻动人的宫廷仕女，无不展现着大唐帝国开放包容、气象万千的时代风貌。山水画也开始独立成科，李思训的金碧辉煌与王维的水墨淡雅，为我们描绘出壮丽的山河与宁静的心境。这些作品，不仅是艺术的杰作，更是历史的生动注脚，让我们得以窥见那个伟大的时代。 五代十国，虽然分裂动荡，却孕育出许多风格独特的绘画流派。南唐的宫廷画院，陈洪绶笔下的人物，既有文人画的清雅，又不失对现实的深刻观察。北宋的山水画更是达到了一个前所未有的高度。范宽的雄浑壮阔，郭熙的层峦叠嶂，李唐的苍劲淋漓，米芾父子的“米点山水”，他们笔下的自然，不再仅仅是客观的描摹，而是融入了画家的胸襟与哲学，成为个体精神的寄托与升华。花鸟画也名家辈出，黄筌的富丽堂皇与徐熙的野逸闲适，各自代表了不同的审美取向。 元代，蒙古族入主中原，文人画经历了重大的变革。赵孟頫倡导复古，将古人的笔法与意趣融入创作，开创了文人画的新局面。他的书法与绘画相得益彰，展现出高雅的书卷气。而黄公望的《富春山居图》更是成为文人画的典范，将诗、书、画、印完美结合，传递出超然物外的生活态度。王蒙、倪瓒等人的山水画，也以各自独特的风格，表达着对现实的隐逸与对自然的深情。 明清两代，中国绘画进入了一个更加多元化的时期。沈周、文徵明、唐寅、仇英“吴门四家”，以其精湛的技艺和各具特色的风格，将文人画推向新的高峰。董其昌更是提出了“南北宗论”，深刻影响了后世绘画的观念。晚明时期，陈洪绶、八大山人、石涛等人，以其奇崛的笔墨、孤傲的品格，展现出强烈的个人风格和叛逆精神，他们的作品充满了象征意义和对封建礼教的批判。清代的宫廷画院依然保持着一定的活力，郎世宁等外国传教士的到来，也带来了新的绘画技法和观念，对中国绘画产生了一定的影响。 本书的每一页，都将是一次与艺术的对话。我们不会强迫你记住每一个画派的名称，每一个朝代的更迭，而是希望通过文字的引导，让你看见那些跃然纸上的生命，感受那些穿越千年的情感，体会那些蕴含在笔墨中的东方智慧。 我们相信，艺术的魅力在于其能够跨越时空，触动人心。当你翻开这本书，你将不仅仅是在阅读一段历史，更是在经历一场心灵的洗礼。让我们一起，用眼睛去感受，用心灵去体悟，那些在中国绘画史上留下的，永不磨灭的痕迹。

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这本书的阅读体验，用“酣畅淋漓”来形容最为贴切。它不拘泥于传统的学术范式，反而展现出一种知识分子特有的、对传统文化发自内心的热爱和探寻的勇气。作者的文笔中有一种难得的“雅”，那是一种经过时间沉淀的、不事雕琢的古典韵味，读起来让人感到非常舒服，仿佛进入了一个宁静而充实的精神空间。更难能可贵的是，书中对画作的评论绝非单向灌输，而是充满了启发性，它不断地抛出问题，引导读者去思考艺术与人生的关系，去追问那些跨越千年的审美共鸣点。我合上书卷时，脑海中浮现的不仅仅是具体的画面，更是一种对中国文人士大夫精神世界的美好想象。这本书无疑是为那些渴望在艺术中寻找精神慰藉的读者所准备的，它不仅仅是记录了“名画”，更是记录了一段段“精彩的人生见闻”。

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说实话，初拿到这本书时，我还有些疑虑，毕竟“名画记”这类题材的书籍汗牛充栋，很难有能真正给人带来惊喜的。然而，这本书迅速打破了我的固有印象。它的独特之处在于，作者采取了一种极其个人化、近乎“游记”的视角来审视这些传世之作。他似乎并不急于给出一个标准化的、教科书式的解读，而是更倾向于记录自己“见到”这些画作时的即时感受和引发的联想。这种“见闻志”的风格，让阅读过程充满了探索的乐趣，仿佛是跟着一位博学多识的良师益友，一同走过各大博物馆和私人收藏，听他娓娓道来他对色彩、线条和构图的独特见解。特别是他对于某些失传名作的想象性重构，虽然是推测，却逻辑严密，充满了文学的浪漫色彩，极大地激发了读者的想象空间。这本书的行文风格流畅自然，没有丝毫的学究气，读起来轻松愉悦，却又能在不经意间让你对中国绘画史的脉络有一个全新的、更具感性的认识。

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这本书真是让人爱不释手，每一次翻阅都像进行了一次穿越时空的艺术之旅。作者的叙事功力简直出神入化，他不仅仅是在罗列画作的名称和创作年代，更像是在为我们讲述每一幅杰作背后那些鲜为人知的故事。我特别欣赏他对艺术家心境的细腻捕捉，那种将历史的厚重感与个体情感的微妙波动融合在一起的笔法，使得冰冷的画作瞬间拥有了鲜活的生命力。比如，在描述某位唐代画家的作品时，文字中流淌出的那种对盛世气象的赞美与对世事无常的隐约感伤，读来让人心潮澎湃，仿佛真能感受到那个时代独有的文化气息和审美旨趣。而且，作者的考据工作做得极其扎实，引用的史料和文献都非常详尽，这让作为普通读者的我，在欣赏艺术的同时，也对当时的社会背景、宗教信仰乃至哲学思潮有了更深层次的理解。这本书的价值远超一本单纯的画册解读，它是一部结合了历史学、美学和传记文学的杰作，对于任何想要深入了解中国古典绘画的爱好者来说，都是一本不容错过的案头宝典。

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这本书的文字密度非常高，但绝不枯燥。我特别赞赏作者对于细节的极致关注。他不会放过任何一笔墨的微妙变化，不会忽略任何一个人物的眼神处理。如果说很多艺术评论只是停留在对作品宏观意境的描述，那么这本书则像是拿着一把高倍显微镜在观察原作的肌理。例如，对于一幅山水画中树木的皴法，作者会详细描述其是斧劈皴还是披麻皴，并进而探讨这种技法在当时画坛的意义，以及它如何体现了画家对自然哲学的理解。这种近乎偏执的细致，反而使得我们这些遥望古画的读者，能够获得一种身临其境的“在场感”。它强迫我们慢下来，去体会每一位艺术家在创作时所付出的心血和所倾注的思考。读完之后，我感觉自己对“看画”这件事有了全新的敬畏之心，不再是走马观花式的欣赏，而是带着一种被教育过后的深刻理解去面对艺术。

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对于长期关注艺术史研究的读者来说，这本书提供了一个非常新鲜的切入点。它没有将重点放在某个特定流派的兴衰演变上，而是采用了一种更侧重于“观看”与“记录”的方式来构建中国艺术史的图景。我发现作者在处理不同历史时期画家的作品时，所使用的鉴赏词汇和分析框架都有着微妙的、符合时代精神的调整，这本身就是一种高明的历史洞察力。比如，对于魏晋时期人物画的飘逸洒脱，他描绘的笔触就显得轻盈灵动；而面对宋代院体画的严谨工整时，他的语言则变得精密而克制。这种文本与主题的高度契合，体现了作者深厚的文学修养和对艺术史的深刻理解。全书的编排结构也颇具匠心，章节之间的过渡非常自然，读起来毫无跳跃感，像是一部精心谱写的交响乐，层层递进，直至高潮。它成功地搭建起了一座连接古代匠心与现代审美的桥梁。

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合在一本挺方便的

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细罗列作者，可惜大部分已经无画传世，无法直观

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